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Boca Chica, un clásico de Acapulco
On 11, Jul 2018 | No Comments | In Trend | By coolhuntermx
Boca Chica es un hotel ubicado en la famosa playa de Caletilla en Acapulco, Guerrero; un clásico de los años 50 en donde se filmó una película de Elvis Presley.
Este hotspot fue diseñado en los años 50 por el arquitecto Antonio Peláez, y fue restaurado hace algunos meses por un equipo liderado por Frida Escobedo, José Rojas y el arquitecto Fernando Romero.
Líneas y geometría prevalecen en el edificio original, suavizado por una paleta de colores verdes vintage que se mezclan con la locación creando una experiencia única.
Este hotel de Grupo Habita fue el escenario perfecto para que Bimba y Lola presentara la apertura de su tienda el línea, siendo el primer país Latinoamericano en contar con dicho servicio en un fin de semana con look & feel sesentero lleno de moda y cálidos días de verano en Acapulco.
El lanzamiento de la primera e-shop en Latinoamérica es un gran paso para la marca, ya que
después de 5 años en el mercado mexicano, eligen este país como piloto dentro del
Latinoamérica par continuar con su expansión y éxito.
#thisisONLINEMX
Foro Boca: La música y la arquitectura uniéndose para reactivar una zona de Veracruz
On 12, Jun 2018 | No Comments | In Arq | By coolhuntermx
Rojkind Arquitectos, colaboradores y técnicos especialistas, entre otros agentes, se sumaron para llevar a cabo la construcción -en todos los sentidos- de este proyecto en Veracruz dedicado a la música.
A partir de la consolidación de la orquesta filarmónica de la ciudad en el año 2014, ésta se ha convertido en el corazón cultural y social con la apertura de este gran proyecto cultural.
La arquitectura toma su papel en las ciudades desde el momento de concebir un nuevo proyecto en determinado sitio por lo que el estudio del contexto físico, social, cultural y la integración con la arquitectura circundante puede generar cambios significativos.
La decisión de la ubicación se pensó como parte de un plan estratégico a futuro. En la zona había mucho predio abandonado, los factores del clima no se consideraban como los más favorables por lo que Foro Boca ha cambiado totalmente la imagen de la zona, creando una regeneración urbana.
–Michel Rojkind
Foro Boca se integra en el paisaje por sus formas y materiales, conecta las actividades de la costa con las de la ciudad. A través de su programa, tanto arquitectónico, como académico y cultural de la filarmónica, crean nuevas formas de vivir el espacio y aportan a la modernización de la ciudad.
Cubos de grandes volúmenes a diferentes alturas crean distintas vistas del recinto desde cualquier ángulo. Elaborado en materiales como el concreto, granito y madera, una monumental escollera se ha convertido en el refugio de la música junto al mar.
El característico volado de la construcción en el acceso principal, genera un área de convivencia protegida de los fuertes vientos del norte y da pie a diversas actividades que conectan con el interior. Este gran volado de 15m integra lo exterior y lo interior convirtiéndose en un puente de comunicación con la playa.
El proyecto se protege del viento del norte y se materializa en un elemento de concreto que toma su forma a partir de las piedras de las escolleras.
–Michel Rojkind
El respeto a la estética de los materiales destaca los colores naturales del cemento, la madera y el granito, convirtiendo a Foro Boca en una construcción que se mimetiza en el paisaje. La paleta de colores rescata la importancia de las propiedades físicas y naturales de los materiales. Un hito arquitectónico en la ciudad de Boca del Río Veracruz que ha generado sentido de orgullo a los locatarios.
BOCA, el mejor lugar para ir a comer postre
On 22, May 2018 | No Comments | In Hotspot | By coolhuntermx
“No es una pastelería tradicional en donde vas a encontrar siempre lo mismo, sino que la idea es venir y probar todo. Comer fresco.”
BOCA es un restaurante en la Ciudad de México dedicados al postre y maridaje, lleva abierto 1 año y medio –aproximadamente– y está a cargo del chef pastelero Roberto Gutiérrez Mohedano.
“En México siempre dejamos el postre para el final, mientras que en otros países las pastelerías están llenas a todas horas”, dice Roberto, por lo que el reto que tiene este lugar es demostrar que #elpostrevaprimero, de hecho “hay una razón química que dice que si comes algo dulce al principio tu metabolismo se acelera y puedes digerir mucho más rápido lo que comes después”.
En BOCA hay tres tipos de pastelería: la de vitrina, que es la que conocemos tradicionalmente; postre al vaso, que es como una evolución de dicha pastelería en donde la idea es ver densidades y son preparaciones muy sencillas; y el postre de restaurante, montado al momento con técnicas muy divertidas, más efímeras, que duran muy poco en el plato y, por lo mismo, no pueden estar en una vitrina.
La vitrina se monta dependiendo de la fruta que llega por la mañana, la cual traen de Zacatlán, y sobre ella se construye el menú del día, por lo que no encontrarás el mismo postre varias veces, a excepción de los que ya están de base, “la idea es cambiar para comer fresco”.
Una vez que eliges el postre, te recomiendan una bebida para acompañarlo, “dependiendo del postre que tengamos en el día, maridamos con una infusión, cerveza, un chocolate, vino…“.
El espacio, diseñado por el estudio de arquitectura Taller Veinticuatro, es muy acogedor, Roberto nos cuenta que hay gente que va a trabajar o estudiar, pues la luz es ideal para pasar el tiempo, además, el ambiente, los aromas y el servicio te invitan a quedarte.
“Si tienes diez minutos, aprovéchalos para ir a BOCA, descansa y disfruta de un postre”.
#ColectivoBocanegra, gastronomía y cultura
On 06, Mar 2017 | No Comments | In Trend | By coolhuntermx
Lunes 06/03 2017
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FOTOS: Iván Linares
TEXTO: Abigail Quesnel
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“Reunimos la velocidad de las calles con el sonido de los metales, para juntarlos en un espacio en común: la cocina.”
#ColectivoBocanegra es un movimiento gastronómico y cultural en el que participan 35 chefs de la Ciudad de México los cuales fueron entrevistados para saber qué los inspiraba y con base en eso crear un platillo –o hasta tres– que denotara una mejor manera de hacer maridaje con la Cerveza Bocanegra.
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A través de 8 happenings que se llevarán a cabo en los hotspots de la ciudad como la Colonia Roma, Colonia Condesa y Polanco como Belmondo, Casa Virginia, Delirio, Cine Tonalá, por mencionar algunos.
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Soul La Roma fue el primer lugar en donde se llevó a cabo una celebración a pasión por la música, las motos y la cocina.
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Los platillos resultantes de estas colaboraciones estarán en los restaurantes participantes hasta el 30 de abril, ¡pídelo como el platillo Bocanegra!
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NOTAS RELACIONADAS: Boda hecha en México Continúa en Instagram la campaña de #AmorAMéxico #SICAR1O, diez años de fiesta
BOCA MMXII
On 20, May 2016 | No Comments | In Diseño, Moda | By coolhuntermx
Viernes 20/ 05 2016
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FOTOS: cortesía
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Desde su aparición a finales del siglo XIX, el reloj pulsera se ha convertido en una pieza básica de todo guardarropa sin hacer distinción de género. Hoy en día este accesorio que nos permite medir el tiempo se adapta a la personalidad de quien lo porta gracias a las múltiples opciones disponibles en el mercado.
En 2012 Alessandro Cerutti, un italiano apasionado por los relojes residente en México, presenta BOCA MMXII una marca enfocada en el desarrollo de estas pequeñas máquinas, donde el sofisticado diseño italiano se encuentra con el rico trabajo artesanal hecho en México.
‘La idea de crear un reloj con correa de piel trenzada a mano nació porque compré en un mercado vintage de la Roma un reloj medio roto pero muy bonito. Debía de ser de los años 60, no tenía correa así que le puse una pulsera de piel trenzada con cierre de nudo que encontré en la casa. Esa correa le quedaba muy bien y los amigos decían que les gustaba, entonces pensé que podía ser buena idea desarrollar un poco más ese concepto’, comenta Cerutti respecto al surgimiento de la marca, ‘empecé a buscar quien pudiera producir un reloj para mi y así encontré una empresa en Italia. Después comencé a buscar en México artesanos que pudieran crear las correas para los relojes y empezamos a trabajar el diseño clásico de la pulsera trenzada con cierre de nudo para llegar a una correa ajustable para reloj con cierre de hebilla’.
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Actualmente BOCA MMXII cuenta con más de cinco modelos distintos de relojes cuya característica correa de piel se encuentra disponible en tonos café, azul, verde, rojo, amarillo, negro, chocolate, turquesa e incluso dorado y plateado, además de que se ha agregado al catálogo una línea de lentes para sol hechos en nylon que conservan el sello artesanal que distingue a la marca.
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Tanto los relojes como los lentes se producen en Italia para luego llegar a México donde se les suma el valioso trabajo de artesanos quienes elaboran un trenzado de 16 tiras en piel de cabra o de becerro para las correas y otro especialmente para las patas de los lentes.
Por el momento la marca cuenta con un modelo swiss made siendo el resto maquinaria japonesa, entre los cuales 5 modelos cuentan con movimiento al cuarzo y uno con máquina automática.
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BOCA MMXII se encuentra disponible en la Ciudad de México en Lago DF, Local, Design Spot y en el centro comercial Samara, además de contar con puntos de venta en el interior de la república y en países como Estados Unidos, Japón y diversos lugares en Europa, todos los detalles los encuentras en su sitio.
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NOTAS RELACIONADAS:
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Lago DF
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Boca Grande
On 15, Abr 2016 | No Comments | In Hotspot | By coolhuntermx
Viernes 15/ 04 2016
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FOTOS: Fernanda López
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Campeche 346, col. Condesa
México, D.F.
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La colonia Condesa sigue albergando lugares para todo amante de la comida, con nuevos espacios gourmet y altamente especializados, esta zona sigue dando de que hablar respecto a los hotspots y el lifestyle que ha logrado construir a través de los años.
Boca Grande, que forma parte de la cadena de restaurantes We Love Burgers y próximamente Quiquiriqui, es un barbecue con estilo texano ubicado en el corazón de la Condesa. Siguiendo con la inspiración principal Boca Grande brinda al comensal vivir una experiencia al estilo del sur de Estados Unidos, donde la madera, los cactus y la música country en inglés toman el lugar para exhibir la decoración inicial.
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Con año y medio de experiencia y aprovechando el crecimiento que la comida Americana ha tenido en los últimos años, Boca Grande prepara su carta con los clásicos platillos de la cocina texana, donde la carne y los juegos entre lo dulce y salado, crean una experiencia paladar sumamente interesante.
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En este espacio podrás encontrar las papas a la francesa con brisket, mantequilla trufada y queso derretido, las cuales se pueden degustar como entrada. Por otra parte te recomendamos un short rib de 550 y el emparedado de la casa, con pan preparado al momento y carne. Finalmente, si eres amante de los postres debes probar la dona glaseada acompañada de helado de vainilla, tocino y un toque de miel de maple.
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En coctelería podrás pedir los clásicos o el maridaje clásico para probar estos platillos que son la cerveza, el whisky y la limonada rosa, especialidad de la casa.
La especialidad de este restaurante se basa en ofrecer un twist tropicalizado, es decir, hacer que el cliente disfrute de los clásicos sureños, con ingredientes que forman parte de la cocina mexicana. Al mismo tiempo, la sorpresa es básica en Boca Grande, donde el proyecto espera cambiar su carta constantemente para no aburrir al comensal.
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Rompiendo con los ya tradicionales restaurantes de la Condesa, Boca Grande ofrece un espacio ameno, diferente y divertido, donde la cocina texana presenta una nueva manera de disfrutar los platillos.
Morelia en Boca 2014
On 20, May 2014 | No Comments | In Hotspot | By coolhuntermx
Martes 20/05 2014
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FOTOS: Cortesía
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Morelia en Boca, Festival de Internacional Gastronomía y Vino de México, llega a su cuarta edición. Clases demostrativas, catas, talleres y cenas maridaje con algunos de los cocineros más prestigiados serán parte del programa de este encuentro que se llevará a cabo del 30 de mayo al 1 de junio.
Durante esta edición, Morelia en Boca 2014 contará con la participación de los chefs Pedro Ortega, de Grupo Estoril; Édgar Núñez, de Sud 777; Martha Ortiz, de Dulce Patria; Gerardo Vázquez Lugo, de Nicos; Luis Robledo Richards, de Tout Chocolat; Mari Tere Ramírez Degollado y Joan Bagur, de Sal y Dulce Artesanos; y Eduardo Wichtendahl Palazuelos, de Mar del Zur; todos ellos en la Ciudad de México.
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También estarán presentes Aquiles Chávez, de La Fishería, en Houston, Texas; Diego Hernández Baquedano, de Corazón de Tierra, en Ensenada; Guillermo González Beristáin, de Grupo Pangea, en Monterrey; Francisco Ruano, de Alcalde, en Guadalajara; Daniel Romero, del Club Industrial de Monterrey; y Ángel Vázquez, del restaurante Intro, en Puebla. La gastronomía yucateca será representada en esta ocasión por David Cetina Medina, de La Tradición; y Roberto Solís, de Néctar; ambos en Mérida.
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Uno de los eventos que enfoca sus esfuerzos en la promoción de la gastronomía mexicana, descentralizando el quehacer en el área, y llevando propuestas recreativas a los estados con el fin de ampliar la cultura y llegar a un mayor número de comensales.
Morelia en Boca 2013
On 24, May 2013 | No Comments | In Trend | By coolhuntermx
A partir de hoy 24 de Mayo, al domingo 26, se lleva a cabo Morelia en Boca: Festival Internacional de Gastronomía y Vino de México, el cual surge de la necesidad de crear un foro donde se encuentren las tendencias gastronómicas del momento. Aprovechando la creciente reputación que la ciudad de Morelia se ha creado, especialmente por sus festivales de música y cine, demostrando tener la capacidad de acoger eventos de clase mundial.
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Morelia en Boca 2012
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Morelia en Boca celebra la comida mexicana tradicional, la cual es considerada por la UNESCO, patrimonio inmaterial de la humanidad desde 2010, gracias al paradigma michoacano. Reconocidos chefs y bodegas nacionales se han unido para en conjunto ofrecer un fin de semana lleno de experiencias sensoriales a través de eventos especiales como catas, cenas maridaje, clases maestras y un mercado gourmet con productores locales, muchos de ellos relacionados con el movimiento eco-gastronómico Slow Food y que serán apoyados por el Festival.
Definido desde su inicio como un festival que celebra los placeres del vino y la mesa en su esencia más lúdica y emotiva, Morelia en Boca reitera en su tercera edición su interés en ser un foro abierto al gusto y el andar de los comensales de “a pie”, las figuras que inalterablemente, marcan el devenir de los restaurantes y escriben de manera implícita, con sus memorias y sus vivencias, la reseña más vivida de la historia gastronómica de una sociedad.
Por otro lado, la presencia en el Festival de los productores del campo, de los artesanos de los oficios alimentarios, son de suma importancia, reiterando el vínculo estrecho con las comunidades agrícolas y acuícolas, que además en el caso de Michoacán son parte esencial no sólo de una cultura gastronómica, sino ante todo de una visión de la vida y la sociedad.
En esa misma sintonía, la participación en la edición 2013 de los migrantes michoacanos que hoy son muestra de oficio, empeño y dedicación en los viñedos de Napa Valley, California, ofrecen un testimonio del esfuerzo emprendido por estos hombres y sus familias en el cumplimiento de una utopía, y que en esta edición, se les brinda un reconocimiento público resaltando su valor.
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Morelia en boca 2012
El trabajo de los chefs
Morelia en Boca 2011
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Arte, diseño y gastronomía en San Miguel de Allende
On 11, Dic 2018 | No Comments | In Arte, Diseño, Hotspot | By coolhuntermx
Un nuevo destino nos esperaba para vivir de cerca el encuentro entre la tradición y lo contemporáneo en San Miguel de Allende. Un destino que reúne arte, diseño y propuestas culinarias en esta pequeña ciudad de calles empedradas y lugares llenos de historias. Como la Casa Dragonés, anteriormente unos establos que datan del siglo XVII nombrada así por la estancia de los Dragones enviados a la Nueva España. Una casona que disfrutamos durante nuestra estancia.
Nuestro anfitrión fue Atelier | Europa, un conjunto de empresas europeas que contempla 37 marcas de diseño interior, enfocado principalmente al mobiliario interior y exterior, cocinas integrales, estufas, iluminación y tapetes de alta calidad. Su vínculo con cada fabricante en México, hace que tenga presencia en un amplio territorio como EEUU, Latinoamérica y el Caribe.
En esta ocasión, presenciamos la inauguración de la nueva Suite Dos Casas con una acertada combinación de mobiliario y accesorios como Boca Do Lobo, Christopher Guy, Sempli y Jetclass. Piezas de arte y el cuidado a cada detalle de los objetos provee a los materiales de una pulcra estética que resaltan los terminados y la calidez de lo hecho a mano. La Suite está conformada por un dormitorio, baño con impresionante tina y estancia.
La ruta culinaria comenzó con el inigualable Panio, el restaurante Aperi de Dos Casas al frente del chef Olivier Debois y Jacinto 1930 con el chef Israel Loyola.
Por último, la exhibición del artista Yuri Zatarain quien realizó una muestra de obra reciente y performance con una pintura monocromática. Cerraron con broche de oro con una cena en el Atrio, para dejarnos llevar por el sabor de un carpacho y un aguachile.
Cosméticos para todos
On 05, Dic 2018 | No Comments | In Moda | By coolhuntermx
Como parte de nuestra cotidianidad utilizamos diferentes productos cosméticos. Desde cuidado de la piel, hasta maquillaje es necesario conocer diferentes propuestas para complementar nuestra rutina. Te mostramos marcas nacionales e internacionales para consumir cosméticos de calidad.
For All Folks
Su propuesta cuenta con productos de origen natural que oferta desde lubricante hasta aceites esenciales. Además busca que todo tipo de personas consuman los productos, dejando a un lado las etiquetas. Elaborados a base de caléndula los productos son ideales para todo tipo de piel con la finalidad de estimular el compartirlo.
Pai Pai:
Ofrece productos naturales de maquillaje como labiales, esmaltes y sombras. Con cada colección la marca colabora con un artista que diseña el impreso de las piezas. Una de sus más recientes alianzas es con Hello Kitty para sus labiales.
Ahal:
Con una iniciativa natural esta marca cuenta con cuidado corporal, facial, de cabello y maquillaje. Cada sector con productos específicos para diferentes necesidades, desde anti-envejecimiento, exfoliación y hasta protección solar. 
Kuru:
Cuenta con esmaltes veganos aptos para todo público. Sus procesos naturales reflejan, además con los colores y el nombre de cada pieza, el alma de México. Encontrarás desde tonos extrovertidos hasta los más sobrios.
LoredAna:
Además de los ambientadores, podremos encontrar Cremas corporales, acondicionador, balsamo labial, jabón y shampoo. La intención es ofertar productos duraderos y de calidad, diseñados rigurosamente para la piel y sus cuidados. 
Kiehl’s:
Expandiendo sus ventas hasta la capital, la marca ha colaborando con diseñadores e ilustradores del país. Una de sus más conocidas alianzas fue con la marca Pay’s con quien en conjunto lograron hacer un poncho representativo mexicano. Otra colaboración fue con Ragríguez, ilustrador que aborda temas LGBTI en favor a . La oferta de productos para rostro, cuerpo y cabello de increíble calidad hace de Khiels una marca impecable.
KENZO:
Con la calidad inigualable de la firma, sus esencias son imprescindibles. Su nuevo lanzamiento KENZO World contiene toques atrevidos, espontáneos y coloridos como reflejo de las mentes detrás de la marca.
Con toques de glamour esta marca cuenta con colores divertidos para incluir en nuestro inventario. Ofreciendo muchos colores para ojos, labios y rostro, sin duda sus tonos y calidad te darán un toque especial.
Nos muestra cepillos para el tratamiento y cuidado de piel y boca. Su uso garantiza la limpieza y mejora del área. Sin duda son herramientas que tener en nuestro hogar para nuestras rutinas de belleza cotidianas.
Mutek.Mx 2018, el festival que nos llenó de luces y música durante 5 días
On 27, Nov 2018 | No Comments | In Arte, Música, Tech | By coolhuntermx
Una edición más de Mutek.Mx ha terminado y nos ha dejado con un buen sabor de boca, en todos los sentidos. En su edición 15 nos confirmó por que es nuestro festival favorito de música en la Ciudad de México. Pero dejemos de alabar y compartamos lo que nos encantó:
1.Para dar el banderazo de inicio, el Domo Digital del Papalote Museo del Niño fue una visita obligada para vivir la experiencia inmersiva e ir preparando motores a cargo de los creativos Nonotak y Synichi Yamamoto & Intercity – Express. Para el siguiente día, la cosa seguía tranquila pero en esta edición, en el Museo Anahuacalli con una increíble presentación contemplativa de Kazuya Nagaya & Florence To y los visuales alucinantes de Line Katcho.
2. Pero se puso más bueno cuando el jueves 22 se presentó Intercity – Express y Atom TM & Robin Fox con una intervención de luces en General Prim, una combinación única.
4. Nocturne 1 en Fábrica nos hizo bailar con los mejores de la noche: Apparat, sobre todo cuando nos dejo escuchar A New Error de Moderat y Aurora Halal con potentes visuales y beats.
5. En Nocturne 2, Nonotak nos hizo entrar en el mood y Edna King en Sala B nos dejó con ganas de más baile al son de las luces.
6. Y finalmente, para el domingo en Experience, en la explanada del Museo Tamayo durante la clausura del festival. La presentación especial de Brandt Brauer dirigiendo la Orquesta Filarmónica Mexiquense con una peculiar mezcla de frecuencias de jazz y la música de cámara dirigido por Rodrigo Macías, director de la OSEM.
Y a ti ¿que más de gusto de Mutek.Mx 2018?
Un fin de semana en Puebla
On 26, Nov 2018 | No Comments | In Trend | By coolhuntermx
El viernes 23 de noviembre se llevó a cabo la primera edición del festival gastronómico independiente en Puebla, Oca y Boca, que reunió en un solo lugar a 8 chefs y 3 mixólogos locales, representativos de la diversidad y riqueza de la gastronomía del estado de Puebla.
Ángel Vázquez (Intro y Augurio), Daniel Nates (Maizal), Fernando Hernández (Moyuelo), Fernando Barrales (La Noria y Restauro), Martín Hernández (Prasann), Samuel Torres (Casareyna), Luigi Tlachi (Café & Tocino) y Antonio Trillo (Centena Cuatro) fueron los encargados de realizar 8 creaciones culinarias que demuestren por qué la gastronomía poblana es una de las más importantes a nivel nacional e internacional, y también, cómo en dicha ciudad conviven en igual medida la tradición y la vanguardia.
Restauro + La Noria
Además del festival, pudimos visitar dos de los restaurantes más emblemáticos de Puebla.
Restauro, está ubicado en la calle 5 Oriente 601, frente a la afamada cantina La Pasita, entre anticuarios y la venta de antigüedades que se puede apreciar desde su terraza.
Tacos de flor de calabaza, chanclas, cemitas; su carta está basada en platillos típicos con un toque contemporáneo.
La Noria, dentro de los terrenos que pertenecieron a la Ex-Hacienda San Miguel La Noria, es un lugar lleno de encanto en donde su menú está hecho para preservar los sabores y tradiciones de la comida poblana.
Safari
Para terminar con esta experiencia por Puebla, visitamos Africam Safari, el parque de conservación de fauna más importante de Latinoamérica. Cuenta con 5,500 animales de más de 300 especies.
Maison Diez Company, una experiencia lumínica
On 15, Oct 2018 | No Comments | In #WDC18, Diseño | By coolhuntermx
En la semana de diseño, la empresa dedicada a la iluminación, Diez Company presentó Maison Diez Company, concepto creado por Rodrigo Fernández. Este evento fue llevado a cabo como una exhibición de luminarias en una antigua casona de la colonia Roma.
Diez Company es una empresa dedicada a la comercialización de luminarias de marcas destacadas. Su selección es el resultado de un trabajo de curaduría que desemboca de visitar importantes exposiciones y ferias de diseño enfocadas al mundo de la iluminación alrededor del mundo para llevar a México piezas lumínicas únicas en su tipo.
Con la idea de generar actividades diferentes durante la semana del diseño, Maison Diez Company retoma la idea de la apropiación de espacios para llevar a acabo la exhibición. Diversas lámparas de carácter decorativo, crearon diferentes atmósferas en el vestíbulo, patio, ventanas y cuartos. Más de 30 marcas expuestas hicieron de espacio uno lleno de propuestas para vislumbrar las posibilidades de una iluminación adecuadamente implementada.
Entre las marcas y diseñadores internacionales que estuvieron presentes son Estiluz con los diseños Revolta y Circ; Studio Italia design, Lee Broom, Contardi Lighting, Lasvit, y el Hopnótico vaivén de Oïphorique, por la firma Parachilna, entre otras. El espacio fue complementado por arreglos florales de Arquitectura floral.
Diez Company trabaja con diseñadores de todo el mundo y mas allá del tema comercial, están interesados en comunicar y crear iniciativas que desafíen, emocionen y ofrezcan una experiencia diferente.
Además de esta exhibición, y diversos eventos que se generaron junto a los diseñadores y empresas durante estos cuatro días, se presentó el compendio en forma de directorio llamado The Light Report. En este compendio encontrarás las mejores marcas de iluminación y opiniones de expertos en el tema, resultado de años de búsqueda de las mejores propuestas de luminaria de talla internacional.
MINI Collection x Lo Esencial, el objeto como manifiesto de experiencia
On 08, Oct 2018 | No Comments | In Moda | By coolhuntermx
Lo Esencial es un proyecto de Guadalajara, Jalisco que comenzó en el 2013, bajo la dirección creativa de Adolfo Navarro con el objetivo de diseñar objetos simples con materiales duraderos como la piel que puedan ser utilizados cotidianamente producidos con calidad, funcionalidad, utilidad y sencillez. Estos valores se reflejan en cada detalle por su enfoque en el cuidado a la experiencia de uso.
“Mutuals”, la colaboración con MINI , surge como tributo a la optimización y uso del espacio, característico de las marcas. A través de la creación de dos accesorios interconectables en la que se plasma lo icónico y reconocible por sus elementos. Hablamos con Adolfo acerca de la colaboración entre las dos grandes marcas.
¿Cómo fue el acercamiento con MINI?
MINI nos buscó por medio de Promotora Nacional. Gracias a los valores que Lo Esencial tiene en común referentes a funcionalidad, simplicidad y aprovechamiento. Posteriormente, nos invitaron a una experiencia para conocer todos los detalles de los autos y la marca a fondo. Quedamos maravillados con todo lo que el vehículo representa.
Cuéntanos un poco cómo fue la fusión de filosofías para crear un producto que representara a los dos conceptos
Desde Lo Esencial realizamos un profundo análisis e investigación en todos los detalles que están involucrados en la concepción actual de MINI como marca. Desde historia, diseño, personajes clave, detalles, experiencia, estilo de vida, clientes, proyectos, etc. Quisimos comprender de forma integral la marca, y de esta forma, desarrollar un par de productos que transmitieran ambas esencias.
En este caso, lo más importante fue lograr abstraer formas sencillas pero icónicas como un sistema funcional que fuera clave para la interacción con las piezas. La colección está llena de detalles funcionales que personalmente me terminaron encantando, como la interconexión de piezas a través de un bolígrafo. Todos ellos conceptualizados a partir de detalles observados en MINI.
¿Fue difícil encontrar un balance entre los diferentes procesos creativos o tuvieron que hacer alguna negociación creativa?
MINI nos otorgó total libertad creativa para el desarrollo de las piezas. Confiaban totalmente en nuestros procesos, métodos y resultados, y creo que el resultado obtenido refleja de manera muy satisfactoria para ambas partes esa confianza.
¿Cuál crees que fue el impacto de esta colaboración en tu marca, cambio o replanteo algo de tu filosofía?
Evidentemente tuvo y tendrá un gran impacto. En principio, nos amplió muchísimo la visión en cuanto a hasta qué punto nuestros valores en diseño de producto pueden ser detectados y lograr hacer match con filosofías de marcas internacionales. Aprendimos mucho en este proceso, sobre todo referente a los aspectos que se deben cuidar para lograr una buena experiencia, MINI es pionera en éste aspecto.
Desde tu experiencia, ¿qué hace que una colaboración funcione?
Creo que son varios factores, pero lo principal es la confianza entre ambas partes, y detectar de forma oportuna cuál será el propósito de la colaboración. Identificar qué conceptos son los que realmente se tienen en común, y buscar que el resultado funcione de forma equitativa a las partes involucradas. El diseño en México puede ser un aliado de mucho valor para colaborar con grandes marcas y empresas. Debemos poner lo necesario desde nuestra trinchera para que éstas colaboraciones logren generarse y dejen buen sabor de boca.
El conducir un auto a priori es una experiencia, desde la visión del diseño exterior hasta el tacto con la piel al conducirlo. MINI representa funcionalidad y estilo de vida de lujo y diversión bajo una línea minimalista empalmada con la propuesta de lo Esencial. Las marcas buscan la simpleza de lo trascendental en cada detalle como manifiesto.
Mutuals se presentó en Atalaya Design Fair y se puede adquirir a través de su página web.
Mia Domenicca, cocina mediterránea
On 27, Sep 2018 | No Comments | In Hotspot | By coolhuntermx
Mia Domenicca fue fundado en 2016 y está situado en una casona de los años 20 de la colonia Roma, en la Ciudad de México, lo que le otorga una atmósfera bohemia que rememora a las campiñas del Mediterráneo.
La oferta gastronómica está a cargo del chef Santiago Migoya, quien ofrece una cocina abierta y honesta. Su carta se basa en ingredientes de temporada y productos frescos.
“Al tener un menú estacional nos enfocamos al máximo en los ingredientes y su tratamiento. Si bien las proteínas se mantienen, las guarniciones están sujetas a la temporalidad de los productos. Además, los comensales pueden encontrar platillos realmente especiales, los cuales sólo se preparan uno o un par de días, resultado de los productos que nos ofrecen los productores de manera inesperada”.
Este mes Mia Domenicca celebra su segundo aniversario, para lo que han preparado un menú especial: una cena especial de cuatro tiempos, inspirados en cuatro ingredientes clásicos del Mediterráneo.
Para esta ocasión especial, los ingredientes que protagonizarán los platillos son: sardina, perejil, cordero y limón amarillo. En tanto, el maridaje se realizará con Prosecco Extra Dry (Italia), Chablis (Francia), Ramón Bilbao (España) y Moscato (Italia).
Este segundo aniversario es la consolidación de un proyecto que ha sido acogido por comensales de distintas partes del mundo, quienes disfrutan el momento de la comida, sin distracciones y en una atmósfera que invita a realizar viajes culinarios a través de cada bocado. Visitar Mia Domenicca es experimentar la magia y tradiciones del Mediterráneo, los cuales se fusionan a la perfección con la pasión, visión y técnica de Santiago Migoya.
–Diego Patrón Molinar, Fundador
Un lugar que ofrece una experiencia relajada y diferente, ideal para disfrutar de una comida memorable.
Crear conexiones desde lo local a lo global tejiendo historias de diseño
On 21, Sep 2018 | No Comments | In Arq, Arte, Diseño | By coolhuntermx
Querétaro es una ciudad con un alto índice de desarrollo. Debido a la migración de habitantes de otros estados, además de algunos países extranjeros, su zona metropolitana crece a uno de los ritmos más acelerados del país. Este crecimiento ha dado lugar a un surgimiento paulatino de pequeños grupos interesados en temas diversos: temas relacionados con cultura, ciudad, arte, diseño y animación.
-Casa Gutiérrez Nájera
Espacios y actividades culturales se mantienen en esta ciudad como Hay Festival, dedicado a la literatura y las artes; CutOut Fest, festival de animación próximo a celebrarse en noviembre; y Casa Gutiérrez Nájera, una plataforma de difusión y promoción para el medio de diseño desde una visión global. Y ejemplo de ello, fue su más reciente colaboración con la empresa de tapetes Odabashian.
Tejiendo historias de diseño
Dentro de las actividades de Hay Festival en su tercera edición, se inauguró la exposición “Tejiendo historias de diseño: Perspectivas contemporáneas desde la ruta de la seda”. En las salas del Museo Regional de Querétaro, la exposición organizada por Casa Gutiérrez Nájera + Obadashian presenta una colección de 6 tapetes únicos donde el trabajo artesanal, el arte y el diseño se conjugan.
Los creativos invitados a participar fueron: la artista Johanna Bocardo; el arquitecto y miembro del consejo de Casa Gutiérrez Nájera, Carlos Torre Hutt; el arquitecto Bernardo Gómez Pimienta; el fotógrafo Jacobo Zanella; el estudio español interdisciplinario Todomuta; y el Estudio 31/20. Cuyo concepto a desarrollar fue indagar sobre las influencias e interconexiones culturales entre América y España.
Todos las piezas fueron trabajadas bajo la técnica anudado tibetano a mano con lana neozelandeza y seda.
Querétaro Histórico por Carlos Torre Hütt
Tilos Glitch por Estudio 31/20
Casa Gutiérrez Nájera tiene la clara visión de acercarse con empresas y proyectos que compartan su visión, como lo es Odabashian, una empresa con una visión colaborativa y con una técnica de producción impecable.
El reto es precisamente no pensar de manera local. Sobre todo en esta época, con las interconexiones que se generan gracias a los medios digitales. El reto es pensar y proyectar de manera global. Evidentemente también hay un esfuerzo por descentralizar, pero sobre todo, por difundir y promover el diseño en sus diferentes disciplinas de manera global, aportar con contenidos expositivos de calidad y generar nuevos vínculos y conversaciones en temas de diseño.
Festivales, foros y exposiciones de septiembre
On 30, Ago 2018 | No Comments | In Trend | By coolhuntermx
Sillas de México. Oscar Hagerman
Galeria Kurimanzutto | Hasta 8 de septiembre
Está por terminarse la exposición de un diseñador referente del diseño y la ergonoía.
Indicios x Leopoldo Kram
Centro Cultural El Rule | Hasta 9 de septiembre
A través de su lente, el artista busca reconocer la naturaleza del propio quehacer y su amor por la Ciudad de México. La exposición cuenta con 43 fotografías.
Impresiones de México: La estampas y las publicaciones ilustradas en el siglo XX
Museo Nacional de la Estampa | Hasta el 11 de noviembre
A través de impresos de artistas como: Rufino Tamayo, Leonora Carrington, David Alfaro Siqueiros y más creadores, el Museo de la Estampa muestra el impacto gráfico en el ámbito editorial mexicano ilustrado.
Telón de Boca x Pia Camil
Museo Universitario del Chopo | Hasta el 9 de diciembre
La artista mexicana Pia Camil llevó a las instalaciones del Chopo –que se ha caracterizado por ser un lugar de difusión musical– una muestra dónde reunió 300 playeras de bandas musicales que fueron obtenidas mediante diversos trueques.
Connecting the Dots
Diferentes sedes | Del 17 al 23 de septiembre
Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, es un foro en la Ciudad de México que cuenta con actividades sobre creatividad, arte y cultura digital. La programación estará en el Centro de Cultura Digital, Laboratorios de Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México.
Exposición DUST de Mária Júdová y Andrej Boleslavský
AGI Open México
Diversas sedes | 28 y 29 de septiembre
Alliance Graphique Internationale, es una organización conformada por diseñadores profesionales que busca promover el diseño gráfico a través de pláticas y actividades. Cada año se reúnen en diferentes ciudades, en el mes de septiembre estarán en la Ciudad De México impartiendo ¿ya tienes tus boletos?
Los pies en el agua y las miradas en las estrellas, esperando el relámpago
Laboratorio Arte Alameda | Del 30 de agosto al 28 de octubre
A través de mecanismos fotográficos, sonoros, fílmicos y escultóricos; la artista Ale de la Puente cuenta la historia del ser humano frente al universo viajando en el tiempo.
Allium / Rocca
Vitrina presenta la cuarta edición donde Reurbano invitó a Rocca y Allium para intervenir este espacio con un concepto que invita RE-pensar el tiempo de las cosas y su contexto utilitario.
Gallery Weekend
Diversas sedes | Del 20 al 23 de septiembre
Gallery Weekend son días dedicados a la difusión de arte dónde participan espacios independientes y galerías en diferentes colonias de la Ciudad. Este año estarán dos pop-up con exposiciones de Guadalajara y Puebla.
Juan Carlos Coppel
Zacatecas 195, Colonia Roma Norte | Del 24 de septiembre a 20 de octubre
Juan Carlos Coppel estará dentro del programa de Gallery Weekend, sus fotografías expresan registros de una labor cotidiana de la transformación de la tierra. Su exposición estará ubicada en Celaya Brothers Gallery.
29 Talentos mexicanos menores de 30 años | Parte 2
On 30, Ago 2018 | No Comments | In Arq, Arte, Diseño, Moda, Tech, Trend | By coolhuntermx
T. HUXLEY (29)
Teffa González y Giuliana Favaretto
El nombre de esta agencia de RP surge del biólogo inglés Thomas Henry Huxley, quien definía la ciencia como sentido común en su máxima expresión. Su enfoque es generar una agencia de relaciones públicas con una nueva perspectiva de comunicación de proyectos culturales y estilo de vida. Entre sus actividades se encuentran la producción de eventos, asesoría en imagen y estrategias con embajadores.
¿Qué consejo le darías a los jóvenes que están por emprender?
Que no se frustren, que es normal cometer errores y mucho mejor aprender de ellos. Si realmente les apasiona lo que hacen, van a poder encontrar la manera de resolverlo. Emprender también implica tener que lidiar con el SAT y otras burocracias que parecen impedir que abras tu negocio, entonces que no se desanimen y aguanten.
NURIA BENITEZ (28)
Egresada de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, Nuria se ha interesado por la intersección de la arquitectura con el arte, la antropología, literatura y cultura popular. Fue coordinadora de estrategia urbana y comunicación para el proyecto multidisciplinario de investigación CASA-UNAM (2013-2014). Trabajó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York para la muestra de arquitectura “Latin America in Construction Architecture 1955-1980” y después formó parte de Tatiana Bilbao Estudio colaborando en el equipo de prensa e investigación con proyectos de diseño, exhibición y editorial.
Con Pablo Landa, Rodolfo Samperio y Luis Gil coordina el colectivo El Centro del Espacio, que vincula a diferentes actores en el ámbito del diseño, la arquitectura y la construcción para generar estructuras y relaciones de colaboración. Actualmente trabaja como arquitecta, escritora e investigadora independiente. Recientemente fue ganadora de la beca Arq. Marcelo Zambrano para cursar el Master of Research in Architecture en la Royal College of Art, en Londres.
El éxito lo definiría como un verbo, pues es una acción que se construye. Es responder a las necesidades de una situación efectivamente, hacerse útil, hacer algo que sirva y sea elocuente.
Another Tower, Chicago Architecture Biennial 2017, realizado en Tatiana Bilbao Estudio
EMMA BOOMKAMP (28)
Estudió Diseño de Producto en la Hogeschool Van Amsterdam, enfocándose en el trabajo con macramé, tejido y vidrio soplado. Ha expuesto su trabajo en la Galería Mexicana de Diseño, Ventura Lambrate y WantedDesign. Tiene colaboraciones con diseñadores y artesanos de diferentes partes del país como el proyecto de “Veni, Vidi, Vidrio” en colaboración con Lera Moiseeva en San Miguel de Allende y artesanos de Teotitlán del Valle en Oaxaca. Actualmente está realizando un proyecto en Yucatán con piezas de henequén de gran formato gracias a la Beca Jóvenes Creadores.
El cine, la música, la fotografía y el diseño en conjunto tienen el poder de crear y transmitir ideas y sentimientos. Por eso creo que la industria creativa tiene la mayor capacidad de crear y comunicar al resto del mundo, una visión de lo que es México.
MARIANA ZARAGOZA (18)
Modelo internacional que ha participado en las principales semanas de la moda del mundo. Inició su carrera en el modelaje muy joven teniendo que abandonar la rutina que se esperaría de una niña de 16 años. Para Mariana, el éxito es sentirse satisfecha por lo que se hace, siempre recordando lo mucho que le costó llegar ahí, lo que hace valorarlo aún más. Considera importante que las industrias creativas reciban el apoyo necesario y que si hemos llegado muy lejos, hay talento para llegar aún más.
¿Qué consejo le darías a los jóvenes que están por emprender?
Les diría que no se esperen, que lo hagan y no se arrepientan. Las cosas siempre pasan por algo y todos vamos a llegar a donde tenemos que estar.
FER CASILLAS (28)
Cantante y compositora mexicana de Monterrey presente en la escena musical independiente desde hace 6 años. Comenzó su carrera con el dueto de folk llamado Las Delailas, proyecto con el que tuvo la oportunidad de presentarse en escenarios como el Auditorio Nacional, la Arena Monterrey, el Auditorio Banamex y el Festival Internacional SXSW 2015 y 2016 en Austin, Texas. Forma parte del tour EUA de Kinky en 2015.
Lanzó su primer EP como solista, “Strangers EP” en 2017 y el pasado abril regresó con un nuevo sencillo titulado “Cuando Volvamos Al Mar” y su nuevo EP “Imagénes de Olga (Lado A)” el pasado julio. Encuentra de su música aquí.
Para ti, ¿cuál es la importancia de las industrias creativas en México?
Definitivamente las industrias creativas son lo más importante que tenemos hoy en día. La creatividad y el arte en general son lo que nos salva todos los días de volvernos locos.
PEPE ROMERO (26)
En 2014, Pepe abandonó la licenciatura en actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Esto no lo limitó a generar más de 40 piezas de performance en espacios alternativos, institucionales y festivales de música. Ha escrito y dirigido 5 piezas teatrales: Alguien, Co.Boy, A(u)rtista, Israel con un final inesperado y Fancy Lupe.
Actualmente reside en la CDMX donde su trabajo creativo oscila entre los modelos de producción publicitarios e institucionales. Es uno de los fundadores del colectivo queer Traición originado en el 2015, y al día de hoy dirige la plataforma drag Bonita. La esencia de su discurso está en la cultura club y la fiesta además de exponer su trabajo creativo y de investigación en paneles y conferencias en diversas instituciones.
¿Qué es lo más valioso que has aprendido en lo que llevas dedicándote a esto?
La evolución que propicia el tiempo dedicado a hacer en lo que se cree y se ama, los nuevos conocimientos y las experiencias que se adquieren todos los días.
ALEJANDRO RUÍZ (29)
Alejandro comenzó su carrera profesional en Cadena y Asociados en Monterrey y casi a la par, comenzó a freelancear con compañeros de la universidad generando así Raidho, estudio de diseño de interfaz. Actualmente trabaja como UXDesigner en BBVA Bancomer.
Siempre hay algo dentro de mi que me persuade a involucrarme en cosas que, honestamente, no domino o de plano no se hacer. ¡Empezando por escribir! He pasado del branding al web, del web al ux y del ux al ‘whatever the fuck’ esté de moda como el aclamado Service Design y el incomprendido pero sexy Diseño de futuros. Al final del día, todo es diseño. Solo se va rotando de etiquetas dependiendo del nuevo buzzword en la más nueva edición de Harvard Business Review.
Para ti, ¿cuál es la importancia de las industrias creativas en México?
Es debatible, pero en el diseño ha pasado de ser meramente un endeavor estético a uno estratégico. Pero también siendo más realista y burlón, pasamos de dibujitos a workshops y sticky notes.
JOSÉ BERMÚDEZ (26)
José Bermúdez es Diseñador Industrial egresado de la Universidad Iberoamericana. Estudió un semestre en Suecia y ha exhibido piezas de diseño en Italia, Nueva York, Suecia y México. Trabajó en Esrawe en el área de nuevos desarrollos de mobiliario y actualmente junto con su socio Juan Carlos Franco, tiene Bermúdez Studio en el que desarrollan piezas únicas y proyectos de interiorismo.
¿Cuál fue el primer obstáculo que enfrentaste al emprender tan joven?
Me he enfrentado mucho al poco aprecio al diseñador, al principio es difícil darte a conocer y ver que puedes ofrecer lo mismo que otros estudios ya más posicionados. La gente no arriesga en diseño, por lo que es muy difícil concretar los proyectos.
EDUARDO PLASCHINSKI (23)
Su emprendimiento culinario lo ha llevado a comenzar con distintos proyectos desde plataformas gastronómicas hasta conceptos colaborativos como Minggu, que buscan reunir y fomentar la comunidad gastronómica en México. Hace poco, Eduardo comenzó una agencia y lleva las relaciones públicas, redes sociales y eventos de restaurantes y hoteles en la Ciudad de México. Colabora mensualmente con medios nacionales e internacionales en temas de gastronomía y hospitalidad. Al empezar su carrera tan joven, le fue difícil encontrar personas que compartieran su visión para hacer equipo.
¿Qué consejo le darías a los jóvenes que están por emprender?
No tengas miedo de nada, no pares, toca todas las puertas, atrévete a hacer cosas que nunca haz hecho, utiliza cada minuto de tu día, haz lo que sea necesario para cumplir tus metas y lograr tus sueños. Nunca pares de creer en ti mismo.
ROBERTO GUTIÉRREZ (28)
Forma parte del equipo de investigación y desarrollo del proyecto turístico federal “Las 18 Rutas Gastronómicas de México”. Tiene una formación como chocolatero en el aula QueBo! del chef José Ramón Castillo. Es creador y curador de contenido de un blog gastronómico especializado en pastelería y el mundo dulce. También es Chef propietario de BOCA, restaurante de postres, el primero en su tipo en la CDMX.
¿Cuál es el primer obstáculo al que te enfrentaste al emprender tan joven?
Creo que el primer obstáculo al que todos nos enfrentamos somos nosotros mismos. Un día te despiertas listo para comerte el mundo y al otro despiertas con muchas dudas: ¿Estoy listo? ¿Mi proyecto tendrá un impacto social? ¿Estoy rodeado de la gente correcta? Una vez que este obstáculo es superado, tranquilo(a) que ahora sí, nadie te para.
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