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Search Results for: ferias de arte

Ferias de arte en Guadalajara

On 09, Feb 2017 | No Comments | In Arte, GDL | By coolhuntermx

Jueves 09/02 2017

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FOTOS: Reneé Gudiño
TEXTO: Reneé Gudiño

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La Perla Tapatía ha contado con un renacimiento y consolidación importante en el ámbito cultural durante los últimos años, siendo ésta una de las localidades que, desde siempre, hemos tenido en la mira a la hora de hablar de proyectos y talentos fuera de la Ciudad de México.

Las industrias creativas se han hecho notar en Guadalajara. A través de ferias de moda y arte esta zona se ha consolidado como un referente en cuanto a nombres emergentes dentro de las mismas.

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El Festival Occidental 2017 es parte de la serie de eventos culturales que han dado vida al movimiento que busca colocar a Guadalajara como un punto más dentro de México para encontrar arte emergente.

Este festival, antes conocido como un PreMACO, surge para dar a conocer la oferta cultural que existe en la ciudad. En el venue participaron espacios independientes, museos y galerías dedicados a la difusión del arte como Galería Tiro Al blanco , Ladera Oeste, Páramo Galería, Galería Curro, Travesía Cuatro, Galería Gama, PAOS, Museo de Arte de Zapopan, Indocumentados en Villa Espeanza, Impronta Casa Editora, entre otros.

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Dentro de los diferentes espacios se realizaron actividades como exposiciones, performances y recorridos guiados por los mismo artistas y curadores.

Algunos de estos fueron: Páramo Galería: “Margen – Borde- Orilla” curada por Patrick Charpenel, “La linea que Nada” de Christian Camacho en Galería Tiro al Blanco. Inauguración de “Unfolded Paintings” de Gonzalo Lebrija. Indocumentados en Villa Esperanza con Salón Emergente, Comisaría Latina de Diseño, “Voy a Jugarme un albur” pieza interactiva de Napoleón Aguilera, Salón de Artesanía Papel Picado y Performance de Julia y Renanta + Cecilia Franco.

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Alrededor de la ciudad hubo estudios abiertos con artistas como Francisco Ugarte, Cristian Franco, José Méndez Blake, Isa Carrillo, Enrique Hernández, Octavio Abúndez y Luis Alfonso Villalobos en los que los asistentes pudieron tener un acercamiento mas íntimo con los artistas y sus espacios de trabajo, Tequila Don Julio nos invitó, por ejemplo, a un comida en el Taller de Cerámica SURO donde estuvieron artistas como Calvin Marcus, José Dávila, Gonzalo Lebrija, Jorge Mendez Blake, Viviana Kuri, así como galeristas de NY, Londres, México, Los Ángeles y Madrid.

Sin duda esta ruta de arte ha logrado reavivar la curiosidad de sus habitantes y visitantes, reafirmando una vez más que Guadalajara destaca como una capital cultural de nuestro país.

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ZONAMACO Foto y Salón del Anticuario 2017

On 25, May 2017 | No Comments | In Arte, Diseño | By coolhuntermx

Jueves 25/05 2017

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FOTOS: Cortesía
TEXTO: Fernanda I. Silva

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La tercera edición de ZONAMACO FOTO se presentará del 20 al 24 de septiembre en la Ciudad de México de manera simultánea a la cuarta edición de ZONAMACO Salón del Anticuario, conformando el mayor punto de reunión de los más importantes coleccionistas internacionales de fotografía y antigüedades.

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La plataforma líder de ferias de arte en América Latina, se ha caracterizado por convertir a México en el epicentro del coleccionismo durante los últimos 15 años a través de ferias consideradas como un referente de la construcción del ecosistema del arte, el diseño y las antigüedades en Latinoamérica. En 2016, ZONAMACO FOTO y ZONAMACO Salón del Anticuario, en conjunto tuvieron un total de 15,000 asistentes.

ZONAMACO FOTO presenta fotografía antigua, moderna y contemporánea. Además, se ponen a la venta publicaciones de arte y diseño a cargo de participantes internacionales como EXIT, ARTFORUM, ArtNEXUS, entre muchas otras, dirigidas a académicos, coleccionistas y aficionados. La feria ha contado con la participación de galerías internacionales como Raffaella de Chirico Contemporanea (Turín), Aina Nowack / ACC Galería (Madrid), Art Lexïng (Miami), MAMA (Los Ángeles), Salamatina Gallery (Atlanta / Nueva York), así como galerías líderes en México como Patricia Conde y Galería OMR, entre otros.

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La participación en ZONAMACO FOTO es por aplicación abierta y posterior aceptación del comité de selección integrado por Patricia Conde (Directora de Patricia Conde Galería, Ciudad de México), Ana Elena Mallet (Curadora independiente, Ciudad de México) y Mauricio Maillé (Director de Artes Visuales de Fundación Televisa, Ciudad de México).

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“En la tercera edición de ZONAMACO FOTO presentamos una selección con el más amplio panorama de los estilos, técnicas y periodos de la fotografía y afianzamos la participación de instituciones, además contamos con un mayor interés de coleccionistas jóvenes y consolidados que ven en la feria el espacio propicio para adquirir fotografía, en un evento que cumple con los parámetros de calidad que siempre nos han caracterizado.”

–Zélika García, Fundadora y Directora de ZⓢONAMACO.

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En su cuarta edición, ZONAMACO Salón del Anticuario recibe a los más reconocidos anticuarios internacionales con artes decorativas, joyería, mobiliario, cerámica, relojes, lámparas, plata, vasijas, tapices, tapetes, textiles, documentos, libros, manuscritos, medallas, mapas, máscaras, monedas, herramientas, autos y motocicletas de colección y otros artefactos y objetos producidos antes de 1960, así como escultura, pintura y gráfica anteriores a 1950.

Cada año la feria cuenta con la participación activa de instituciones de renombre nacional, como el Museo de la Revolución, que en la más reciente edición mostró parte de su incomparable acervo histórico y Fomento Cultural Citibanamex, con reconocidos artesanos iberoamericanos. Para participar en ZONAMACO Salón del Anticuario además del comité de selección, hay un comité de evaluación, encargado de revisar a detalle la autenticidad y condición de las piezas, ambos dirigidos por especialistas en diversas categorías que garantizan la calidad de los objetos expuestos.

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Como en cada edición, el equipo de ZONAMACO está trabajando en reforzar los puentes de colaboración entre expositores, coleccionistas, especialistas, críticos y público en general con un programa de conferencias en colaboración con instituciones locales y un estructurado programa VIP que impulsa la visita constante de coleccionistas en el recinto ferial durante los cinco días del evento. Es por esto que ésta es la oportunidad exclusiva para exhibir y adquirir fotografía y antigüedades en la plataforma de arte en México con mayor proyección internacional.

Podrás visitar la tercera edición de ZONAMACO Foto y Salón del Anticuario  del 20 al 24 de septiembre en la Sala A del Centro Citibanamex en la Ciudad de México.

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México en NYCxDESIGN

On 22, May 2017 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

Lunes 22/05 2017

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FOTOS: CHMX
TEXTO: Abigail Quesnel

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Nueva York es la ciudad oficial del diseño en Estados Unidos, un evento en donde se celebra al diseño comercial e independiente a nivel global con exhibiciones, instalaciones, shows, pláticas, lanzamientos y estudios abiertos.

Los eventos que se llevan a cabo durante esta celebración son: International Contemporary Furniture Fair (ICFF)
–del 21 al 24 de mayo–,  WantedDesign –del 20 al 23 de mayo– y Collective Design Fair –del 3 al 9 de mayo–.

Algunos de los mexicanos que formaron parte de estas ferias de diseño son:

Design Week México

Emilio Cabrero representó a nuestro país en una plática dentro del marco de WantedDesign en donde habló sobre todo lo que sucederá el próximo en México, pues la CDMX es la Capital del Diseño 2018.

Enrique García

Este diseñador mexicano tuvo la idea de representar el orgullo mexicano y así crear sus piezas directamente con artesanos de Taxco, Guerrero empleando como material principal Plata .925, y gemas naturales. Todas sus piezas están hechas cien por ciento artesanalmente, tomando en cuenta nuestras tradiciones y cultura sin perder la capacidad de innovación, así mismo cuidando cada detalle, creando como resultado: piezas únicas.

Estudio Víctor Alemán

Se especializan en productos de diseño, muebles y tienen un interés especial en la artesanía digital.

Diseñan productos evocadores y diferenciados, enfocados a cubrir todas las necesidades de los clientes, siempre teniendo en cuenta la línea de producción sin descuidar el arte de expresión involucrado en la producción de cada pieza con el objetivo de encontrar el potencial, mezclando los procesos de producción artesanal con la capacidad de desarrollar a través de sistemas digitales, creando así objetos en perfecto equilibrio convirtiéndose en un nuevo producto creativo.

Artelinea

Esta tienda que se ubica dentro de BLEND, representa a marcas como De La Espada con Autoban, Matthew Hilton y Neri & Hu. Así como los nuevos diseñadores neoyorkinos Apparatus. Y marcas mexicanas como Pirwi. También cuentan con una línea de muebles con entrega rápida y finds vintage.

Una publicación compartida de ARTELINEA (@artelineamx) el

Jorge Diego Etienne

Después de una exitosa presentación en #salonesatellite durante el Milán Design Week, el diseñador se presentó en Nueva York con nuevas piezas de su colección VERSUS en la exposición OFFSITE curada por Sight Unseen una revista online que se encarga de descubrir lo nuevo en diseño y artes visuales.

#MéxicoEsGrande

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Mob Design

On 06, Apr 2017 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

Jueves 06/03 2017

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FOTOS: Paola Félix
TEXTO: Marcos Romero

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Cuando pensamos en los nombres que iniciaron el boom del diseño en México, es inevitable no mirar atrás para recordar despachos como mob, uno de los primeros proyectos que ayudó a dar forma a esta industria, la cual no solo ha logrado crear un cambio en la conciencia del mexicano creativo, sino también es la responsable de que hoy en día lugares como La Condesa y La Roma sean considerados como puntos estratégicos para producir y vender diseño mexicano.

El día de hoy, nos hemos reunido con los directores de mob para hacer un review en su carrera y hacer un recuento de como fue que comenzaron y como lograron ser la firma de diseño nacional que son hoy en día.

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Este despacho de diseño está consolidado en la Ciudad de México, y su objetivo es desarrollar proyectos inmobiliarios y de interiorismo, basados en la creación de conceptos creados para lograr un diálogo coherente que involucre varios proyectos.

La constante colaboración multidisciplinaria con otros estudios que comparten valores similares, han llevado a mob a transcender en el ámbito del diseño mexicano a nivel internacional.

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Una publicación compartida de mob (@mobestudio) el

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En la actualidad, ¿cómo ven el diseño en México? 

Creemos que sí hay una industria del diseño en México. Desde fabricación hasta el uso de materiales. Aunque falta aumentar la competitividad en cuanto a precios con otros países, siento que en México el tema del diseño sigue siendo un aspecto muy aspiracional.

En mob hemos realizado proyectos tanto particulares, como comerciales y hospitalarios, los cuales nos han colocado en varios radares y creo que esta es una de las formas en las que el diseño puede comenzar a evolucionar en el país.

mob es hoy en día uno de los referentes más importantes en cuanto a diseño, el cual colabora con ferias como el Design Week y el Abierto Mexicano de Diseño para crear nuevas plataformas en donde el este quehacer pueda ser expuesto y colocado en lugares perfectos para que los habitantes del país y los extranjeros puedan conocerlo.

Otra de sus colaboraciones importantes es con Comex –que cada año reúne a los mejores creativos de las industrias nacionales, quienes a su vez brindan su conocimiento para elegir las paletas correctas, dejando claro que el color es parte fundamental del diseño– siendo parte de importante en la elección del color del 2017: azul helénico.

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Esta firma cuenta con 5 colecciones que interpretan la vida cotidiana en forma estética, siendo una de ellas homenajear a los oficios y a los talleres artesanales con los que han trabajado otorgando el apellido del artesano que colaboró en el proceso de elaboración de estos objetos como el nombre para referirse a la pieza, en un movimiento que ellos consideran un tributo merecido para los que forman parte del Lado B dentro del diseño mexicano.

Además de todo lo anterior, mob también se ha sumado a el movimiento que intenta concientizar a la humanidad sobre los impactos que ésta tiene sobre el medio ambiente, creando propuestas que precisamente logren un bajo impacto en el medio ambiente, logrando esto por medio de acabados naturales que no contaminan el ecosistema, incluyendo en la producción materiales endémicos y ensambles mecánicos.

Los directivos de este gran proyecto también nos comentaron que hoy en día hay más materiales y procesos para dar vida a una idea y, que si bien México no es un país que produce en masa, este sí cuenta con muchas personas que creen en el diseño como un modelo de negocio perfecto para iniciar una carrera en las industrias creativas, con la esperanza de que con el paso del tiempo los nuevos proyectos consigan establecerse de manera sana para hacer de esa simple idea todo un universo y un nombre en el mundo creativo.

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13

Feb
2017

No Comments

In Arte

By coolhuntermx

Lo mejor de la semana del arte 2017

On 13, Feb 2017 | No Comments | In Arte | By coolhuntermx

Lunes 13/02 2017

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FOTOS: Gerardo Aznar / Iván Linares / Paola Félix / Steve Solórzano
TEXTO: Abigail Quesnel

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Del 8 al 12 de febrero se llevaron a cabo distintas ferias y eventos en torno al arte en la Ciudad de México, aquí un poco de lo que vivimos:

Zsona MACO–

La feria de arte más importante de Latinoamérica por excelencia no defraudó al reunir lo mejor del arte mexicano –y de diversos artistas internacionales– en el centro CitiBanamex, la cual ofrece la oportunidad exclusiva para visitar y adquirir las propuestas más sobresalientes del panorama internacional, transformando a la Ciudad de México durante una semana en la capital de la cultura, como piezas clave en la construcción del ecosistema del arte y diseño en Latinoamérica.

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Zsona MACO Diseño–

Con el objetivo de reforzar los puentes de colaboración entre expositores, coleccionistas, curadores, críticos y público en general esta área de la feria contó con un estructurado programa de conferencias que incluyó invitados internacionales, además de numerosas actividades paralelas en puntos clave de la Ciudad de México.

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Salón ACME–

El cambio de sede fue un punto muy importante en esta 5ª edición, pues se estableció un diálogo entre las obras, el espacio y el espectador que resultó en una experiencia muy enriquecedora.

Otro de los puntos que más llamaron nuestra atención es que agregaron nuevas secciones y espacios expositivos nutriendo y componiendo de mejor manera esta feria.

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Material Art Fair–

La 4a edición de MAF tomó lugar en EXPO REFORMA, un centro de convenciones ubicado en la colonia Juárez de la Ciudad de México, un barrio céntrico, cercano al Centro Histórico, y las colonias Roma y Condesa.

Como cada año, esta feria consiguió acercar lo último en tendencias de arte al público mexicano, generando opiniones positivas que la han llevado a ser una de las ferias más importantes en el país, la cual cuenta con exponentes de 17 países diferentes, y 53 galerías.

Dentro de las cosas que más llamaron nuestra atención está INMATERIAL, una serie de actividades y performances que intentan dar un espacio al arte vivo y crear una plataforma para la presentación de una singular selección de obra.

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Galerías, exposiciones–

El museo Jumex presentó la obra de Ulises Carrión, artista que a pesar de haber dejado el país durante un tiempo significativo nunca dejo de plasmar los simbolismos mexicanos como el boxeo.

Lulu Galería, por su parte, presentó un mapa alternativo de la Ciudad de México en donde podemos encontrar sitios de interés que

Aldo Chaparro expusó el trabajo de Miltos Manetas cuya obra plástica y multimedia, aborda la relación de la sociedad con la información, la electrónica y la red.

Artillery mostró dos colecciones de pintura  y escultura basadas en el color y el degrade de los objetos de la vida diaria.

Gabriel Orozco, una exhibición por demás polémica debido a que el artista intervino un OXXO así como los productos que se venden dentro de estas tiendas.

Archipiélago contó con la narrativa cinematográfica de Javier M. Rodríguez, quien consigue esbozar una trama que podría (o no) algo que comienza con un incidente.

Alumnos47 continúa presentando las piezas de Proyecto Líquido mostrando esta vez el video de Erick Meyenberg que habla sobre las tradiciones de Teotihuacán.

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Pedro y Juana para #AirbnbDesign

On 06, Dec 2016 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

Martes 06/12 2016
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FOTOS: Cortesía

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Este fin de semana se llevo acabo una nueva edición de Design Miami /, foro mundial para el diseño, donde cada edición se reúnen los más influyentes coleccionistas, galeristas, diseñadores, curadores y críticos de todo el mundo para celebrar la cultura del diseño y el comercio. Alrededor de las ferias de Art Basel en Miami, Estados Unidos, cada mes de diciembre y Basilea, Suiza el mes de junio, Design Miami/ se ha convertido en el principal lugar para exponer, discutir y crear diseños de colección.

En esta última edición Airbnb presentó un pabellón titulado Sobremesa, una animada exploración del espacio compartido en colaboración con el despacho mexicano Pedro & Juana, proyecto basado en la Ciudad de México fundado por Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss.

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‘Sobremesa‘ es la tradición mexicana de compartir el tiempo y el espacio rezagados alrededor de la mesa después de una comida en conversación casual. Pedro y Juana recrearon esta experiencia en un entorno único inspirado en los icónicos espacios del patio mexicano. El pabellón contó con una estructura de casa transparente con el carácter de un patio al aire libre, que se conectaba literal y figurativamente a la historia única de México de la arquitectura del patio. Caminando en la instalación, los visitantes se sintieron transportados a un espacio que se encontraba conectado auténticamente a México a través de plantas, diseño de interiores y objetos cotidianos locales.

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La instalación de Sobremesa cambió y evolucionó a lo largo de la semana para representar cómo los espacios compartidos -como los hogares de Airbnb- se vuelven ricos en experiencia, espíritu y memoria a medida que más y más personas viven y participan en ellos a través del tiempo. La exposición también cuento con un programa de comidas, cócteles, música de mariachi y otras experiencias en determinados momentos a lo largo de Design Miami/, activado por una gran variedad de anfitriones seleccionados por los diseñadores.

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Esrawe Showroom: una alianza en pro del diseño

On 18, Oct 2016 | No Comments | In Diseño, Trend, Uncategorized | By coolhuntermx

Martes 18/10 2016
FOTOS: Gerardo Aznar y Paola Félix

No hay nada más emocionante que escuchar de la voz de los creadores lo que el diseño significa y la importancia entre culturas. Platicamos con Héctor Esrawe sobre su proyecto para difundir el diseño desde su propio showroom y de México como Capital del Diseño 2018. Asimismo, David Weeks comparte su gusto de estar en nuestro país por primera vez y ser parte de esta alianza inesperada y excitante.

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¿Por qué la decisión de incluir piezas de otras marcas en Esrawe Showroom?

Hay dos vertientes, una es que quiero transformar el proyecto del showroom, la marca se tiene que transformar, quiero crear una plataforma de difusión de diseño y punto. El diseño mexicano está involucrado y como diseñadores mexicanos decidimos empezar con marcas internacionales. Llevamos tiempo trabajando con Nanimarquina y con Artemide, sin embargo, encontramos en el trabajo de David Weeks y de las otras firmas, una filosofía que compartimos en cuanto a la forma de ver los proyectos, de entender cómo se producen; ninguna es una marca gigante, no nos interesa que lo sean y la apuestas son con quien comparte esa filosofía.

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Héctor, ¿crees que estamos listos para ser Capital del Diseño en 2018?

No. Es un proceso al que es factible llegar pero hay que trabajar, tal vez fue muy aventurado pensar en serlo, somos una cultura de diseño que está en desarrollo, no está consolidada. Creo que hay muchos puntos para trabajar, de entrada, cómo se teje la relación del diseño con la industria o cómo se capitaliza, lo digo muchas veces y uso esta palabra: es ‘epidérmico’ lo que pasa en diseño ¿no?, pequeñas ferias, pequeños bazares, hay un interés real, tangible, una orientación clara, sin embargo falta crítica, falta plataforma de difusión, falta que los medios —no lo digo en contra, pero no es lo correcto—no sean los que validen a un diseñador, sino que sea la crítica, los proyectos y el tiempo. Se me hace muy cercano el 2018 para llegar a ser Capital del Diseño, si entendemos a México no como el eje, sino como el espacio que genera un diálogo para el diseño de todo el mundo entonces lo veo más factible. Nos va a ir bien si lo vemos como plataforma, si lo vemos como la única voz sería un error.

Después de la charla con Héctor, platicamos de qué significa para David venir por primera vez a México y entrar a un panorama nuevo y lleno de posibilidades.

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¿Es tu primer showroom en México?

Sí, también es la primera vez que estoy aquí, fue muy inesperado y me siento muy bien.

¿Compartes la filosofía de Héctor?

Sí. Simpatizamos mucho, tenemos la misma historia, misma edad, mismos momentos en la vida, y al tomar decisiones, los mismos problemas, negociaciones y satisfacción propia.

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¿Cómo ves a México en términos del diseño?

En realidad, es interesante que hace 15 años en Nueva York todos estaba mirando a Milán e Italia, todos se preparaban para colocar sus productos ahí, así que las empresas más pequeñas como nosotros, hacíamos nuestras propias cosas y teníamos nuestros propios clientes y consumidores, estaba ocurriendo es que éramos libres de hacer lo que queríamos. Creo que este showroom es un buen ejemplo de ello, hay una voz nueva y ese aspecto del diseño no se ha ido, el objetivo es viable o más aún. Así que, si construyes tu propia infraestructura se puede hacer todo, desde la compra materiales propios hasta la venta al cliente; sí, creo que se siente más cómo México/América tiene eso.

¿Cómo te sientes con esta primera vez aquí, acerca del mercado, de todo?

Estoy emocionado de formar parte, ¡uh, viendo los estudios y proyectos, hay tantas ideas! Es muy divertido cuando visitas el estudio de otra persona y las cosas comienzan a suceder, así que estoy entusiasmado con lo proyectos que vienen y todas las posibilidades.

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Ocurren en nuestro país alianzas especiales e ingeniosas que significan más que la unión entre un diseñador mexicano y uno neoyorkino; son el reconocimiento, la voz o el grito para abrir nuestro pensamiento y nuestro país a un valor global: el del diseño.

 

 

 

 

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ATALAYA Design Fair: creando un vínculo con Latinoamérica

On 05, Oct 2016 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

Miércoles 05/10 2016

FOTOS: Paola Félix

México se encuentra en una interesante evolución que ha generado nuevos proyectos creativos dedicados a impulsar el talento nacional. Con el éxito de las ferias internacionales, nuestro país ha lanzado conceptos en diferentes vertientes, entre ellos ATALAYA Design Fair, una feria de comercio internacional enfocada en promover el diseño latinoamericano para proyectar oportunidades de negocio a gran escala y que en su primera edición encontró como aliado a Gran Salón México. Hablamos con Carmen Ortega Casanovas y Maru Aguzzi para saber más del evento.

ATALAYA surge de Promotora Nacional, la firma creadora del exitoso proyecto La Lonja MX. Este proceso se desarrolla debido a que algunos diseñadores ya están listos para exportar y qué mejor momento para hacerlo que en esta etapa donde México se convierte en un target de diseño.

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Formalidad y calidad son dos descripciones que hacen alusión a la curaduría, ya que los negocios y el diseño se desarrollan de la mano creando una gran expectativa en el extranjero. Alrededor de 50 expositores estarán presentando lo mejor en joyería, mobiliario, moda, artesanía, interiorismo y accesorios. Asimismo se une Gran Salón México, dejando claro que la ilustración también es un factor fuerte en nuestro país.

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ATALAYA sabe que los personajes emergentes que habitan la industria creativa, no saben cómo interactuar con la gente, por esto, brinda un punto de encuentro entre emprendedores, diseñadores, productores, compradores y visitantes nacionales e internacionales, colocando a la Ciudad de México como un destino comercial.

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Aunque en esta ocasión el estado invitado será la Ciudad de México, se piensa crear alianzas con otras ciudades y países con el fin de acrecentar el comercio latinoamericano y hacer un vinculo en América, por este motivo ATALAYA se exhibirá dos veces al año.

Este proyecto crea unión y apoyo al diseño mostrando lo mejor del talento latinoamericano en el extranjero. No faltes este 14, 15 y 16 de octubre en Jalapa 20, colonia Roma y conoce lo que la Capital del Diseño 2018 alberga.

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19

Sep
2016

No Comments

In Arte

By coolhuntermx

Patricia Conde Galería

On 19, Sep 2016 | No Comments | In Arte | By coolhuntermx

Lunes 19 /09 2016
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FOTOS:Paola Félix

Las galerías son espacios en los que encontramos lo que está pasando en tiempo y forma en el mundo del arte en todas sus ya conocidas y nuevas manifestaciones. En México, Patricia Conde Galería se ha dado a la tarea de exponer lo que está sucediendo en la fotografía mexicana, proponiendo un diálogo en torno a la técnica, cuestionando sus raíces, límites y proyecciones.

La galería busca las propuestas más activas, sólidas y originales de la escena mexicana, convirtiéndose en un referente de la fotografía en nuestro país y el extranjero. Patricia Conde Galería tiene una importante participación ferial, destacando como galería  mexicana en los dos eventos más relevantes de fotografía a nivel mundial: Paris Photo y The Association of International Photography Art Dealers (AIPAD), además de Zona MACO Arte Contemporáneo y Zona MACO Foto donde la veremos próximamente.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Patricia Conde acerca de su percepción de Zona MACO Foto y la situación actual de la fotografía latinoamericana.

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¿Cuál es la postura de PCG ante las pocas galerías de fotografía en México?

Cuando abrí la galería era una propuesta única y muy novedosa, ahora existen otros espacios para la fotografía. Mi equipo y yo hemos estado trabajando en la búsqueda de cuál va a ser el proyecto constante de la galería. Hemos optado por la belleza y los diferentes formatos, debido al rápido movimiento del papel hacia otros medios. En muy poco tiempo ha cambiado totalmente, por lo que no sabemos como será en diez años.

Por todos lados hay imágenes, de pronto las cosas muy duras e impactantes son tendencia y tienen mucha visibilidad, creo que es hora de tomar de nuevo la corriente de la belleza, que se ha dejado de lado privilegiando el concepto, quedando por encima de la obra.

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¿Cuál es la amplificación de Zona MACO a tu galería y a la fotografía mexicana?

Me parece un acierto enorme que hayan decidido hacer una feria solo para fotografía. La foto requiere un conocimiento mínimo, acerca de técnicas y papeles, de saber distinguir que una foto no es una imagen bonita nada más; se necesita saber que es el producto de un proyecto que siempre está en construcción. La fotografía está tomando el interés que tiene que tener, por fin está siendo escuchada su voz y nos da la oportunidad de ver diferentes proyectos entendiendo su lenguaje diverso. En este momento se están aceptando proyectos fotográficos que no tienen que estar especializados, lo cual me parece muy interesante por parte de Zona MACO, creo que va a ir creciendo cada vez más.

¿Cuál es la relación de PCG con la fotografía Latinoamérica?

Asisto a ferias de fotografía ya que me da la oportunidad de ver y estar cerca de mi colegas. Me ha llamado mucho la atención que en este tipo de eventos no hay galerías latinoamericanas, excepto por una galería de Buenos Aires. La impresión que yo tengo de esto es que la fotografía esta muy encapsulada. Hay una participación muy activa en Colombia, Brasil, Buenos Aires pero no salen de ahí, no vienen hasta México. Hemos llegado a pensar, con la galería de Buenos Aires que te mencioné, que sería muy interesante hacer una unión de todas la galerías de Latinoamérica y montar un exhibición. Eso es un trabajo que requiere de tanto tiempo que se ha ido aplazando por muchas razones.

Creo que es un ejercicio muy interesante ver que se está haciendo en otro país latinoamericano. En el caso de la exposición que tengo en este momento podemos ver ¿qué están haciendo los cubanos adentro de la isla ?, ¿cómo vive Cuba?, ¿cómo ven la reapertura? Es importante que la voz de Latinoamérica resuene, que cada país y pueblo nos integremos a un mismo discurso y voz.

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Para ¡Qué miradas indiscretas, mamá!, ¿cómo fue la curaduría?

Una fotografía cuenta una historia interpretada desde tu propia mirada. Siempre he tenido la inquietud de ver como se vive desde adentro de un pueblo. En este caso, me interesaban artistas cubanos que estuvieran en la isla. Victoria James, la curadora de la exhibición, incluyó a cuatro reconocidos artistas, Juan Carlos Alom, Consuelo Castañeda, René Peña y Martha María Pérez Bravo, además de Mabel Poblet una artista emergente. La exposición habla de la vida dentro de Cuba, de poder asomarnos a sus entrañas, eso es la fotografía, entrar en otras personas y “robarles su alma”, su esencia y ser su cómplice.

Patricia nos recomendó seguir muy de cerca a los artistas de su galería, un catálogo de propuesta con creadores emergentes y consagrados, entre ellos: Humberto Rico, Patricia Lagarde, Yolanda Andrade, Laura Cohen, Adam Wiseman.

 

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Index Art Book Fair 2016

On 12, Jan 2016 | No Comments | In Arq, Arte, Diseño, Hotspot | By coolhuntermx

Martes 12/01 2016

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FOTOS: Cortesía

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Miguel de Cervantes Saavedra 303, col. Ampliación Granada
México, D.F.

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La primera semana de febrero se perfila ya para tratarse de la semana más importante para el arte contemporáneo en nuestro país, promoviendo una ola de eventos y actividades diversas en torno a este tema para con ellos complementar la experiencia que nos acerca a la creación en nuestros días.

A la interesante agenda con la que nos recibirá el segundo mes de este año bisiesto se estará sumando Index Art Book Fair, la primera feria de libros de arte en México con enfoque en editoriales independientes, que en esta ocasión tendrá como sede el Museo Jumex del jueves 4 al domingo 7 de febrero.

Organizada por Casa Bosques, la primera librería enfocada en editoriales independientes en México; PA/PER VIEW, feria anual llevada a cabo en el Centro de Arte Contemporáneo WIELS de Bruselas; y PUBLISH & BE DAMNED, una de las primeras ferias de libros de arte de editoriales independientes; Index Art Book Fair se plantea como una plataforma para descubrir, disfrutar y discutir proyectos editoriales de vanguardia, donde se presentarán tanto trabajos nacionales como de Estados Unidos, Europa y Sudamérica.

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Este evento explora las distintas disciplinas alrededor del arte contemporáneo, el diseño y la arquitectura, a través de publicaciones que van más allá de los formatos comúnmente utilizados, dando lugar a la exhibición de proyectos experimentales además de íntimos, en los cuales puede observarse una estrecha relación entre artista, obra, editor e imprenta.

Complementando el itinerario de la feria se llevarán a cabo exposiciones, conferencias, talleres y demás actividades cuyo objetivo es incentivar el diálogo y el intercambio de conocimientos y experiencias.

Puedes consultar ya en línea la lista de editoriales participantes y otros detalles sobre la feria.

 

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10

Sep
2015

No Comments

In Diseño
GDL

By redaccion coolhuntermx

MEXICO DESIGN presenta DESIGN MEDIA #GDL

On 10, Sep 2015 | No Comments | In Diseño, GDL | By redaccion coolhuntermx

Jueves 09/09 2015

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Fotos: cortesía México Design y Reneé Gudíño
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Texto: Lorena Canales

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México Design, revista con sede en Guadalajara y con 11 años y 37 ediciones bajo el brazo, lanza este año su proyecto digital de nombre: Design Media. Más que una extensión de sus contenidos impresos, Design Media surge como un proyecto paralelo y complementario enfocado a atraer nuevas audiencias.

Design Media tiene como premisa acompañar al lector con contenidos nuevos durante la espera de tres meses a la edición impresa, que se caracteriza por sus contenidos a profundidad. Estos nuevos formatos digitales se realizan tomando en cuenta los mismos estándares curatoriales y editoriales que distinguen a la revista. Esta vertiente digital, también, servirá como un outlet más para el acervo visual de los más de 10 años de la revista.

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Paulina Durán, editora en jefe, nos platica la visión en los inicios de MEXICO DESIGN:

En un principio la revista buscaba ser una guía de compra y de estilo en cuanto a diseño de interiores, de producto y arquitectura. Fuimos de los primeros en ir a las ferias de diseño y publicar reportajes de tendencias de producto resultado de estos eventos. Pero no nos hemos quedado ahí, hemos ido evolucionando y buscando nuevas historias.

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Actualmente, México Design tiene una sensibilidad especial por el talento en el quehacer del diseño. Tanto la búsqueda de nuevos talentos, como el reconocimiento a firmas y despachos con más trayectoria se han vuelto tema de gran peso e interés para el equipo de México Design, prueba de esto son sus ediciones especiales anuales –Elementales, Mexicanismos, Insignias– dedicadas a la obra y pensamiento de diseñadores y arquitectos en México.

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A su vez, el talento como principio, también permea su labor editorial por medio de sus colaboraciones en sus contenidos. Ejemplo de esto serían los reportes sobre Neoartesanía de Ismael Rodríguez y su trabajo de portadas de autor, la cual cada una es comisionada para cada edición.

Finalmente y en línea con su vocación por reconocer el talento en el país, México Design cada año realiza dos eventos llamado Trayectorias. Con sede en el D.F. y Guadalajara, este reconocimiento se entrega a arquitectos consolidados y arquitectos promesa.

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A mediados de este mes, México Design será anfitrión del evento Trayectorias en el que se reconoce lo mejor de la arquitectura en México. Este año el premio se otorgará al Arquitecto Mauricio Arditti en el Palacio de Bellas Artes.

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03

Sep
2015

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In Arte

By coolhuntermx

Zelika García #SalónDelAnticuario + #ZMFoto

On 03, Sep 2015 | No Comments | In Arte | By coolhuntermx

Jueves 03/09 2015

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FOTOS: Cortesía

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Durante la última semana de septiembre se estará presentado de manera simultánea ZONA MACO FOTO y ZONA MACO SALÓN DEL ANTICUARIO, eventos que como extensión de la más importante feria de arte contemporáneo en México y Latinoamérica, reunirán en el mismo recinto una selección de objetos y obras producidas previo a la mitad del siglo XX, así como una recopilación de fotografías antiguas, modernas y contemporáneas, además de video.

Con más de 10 años dirigiendo ZONA MACO, evento que se ha colocado como un referente para artistas, galeristas, coleccionistas e interesados en lo que acontece en el mundo de las artes plásticas en estos días, Zelika García nos comparte aquí algunos de los puntos que la llevaron a establecer un espacio propio para las antigüedades y la fotografía.

 

¿De dónde surge la inquietud por extender un espacio propio para la exhibición de antigüedades y ahora también de fotografía y video?

El Salón del Anticuario partió de la idea de reunir en un solo espacio a los anticuarios más importantes, con la finalidad de impulsar este sector en México. ZONA MACO FOTO responde a la necesidad de acercar al público y promover el coleccionismo de las disciplinas de fotografía, el cual ha tenido un crecimiento exponencial durante los últimos años a nivel nacional y extranjero.

Después de una primera edición del Salón del Anticuario ¿qué es lo que podemos esperar de la segunda?

Este año estamos emocionados de aumentar nuestros expositores, seleccionados por nuestro comité nuevamente encabezado por los importantes anticuarios Daniel Liebsohn y Andrés Siegel, también contaremos con un comité encargado de revisar las piezas, conformado por Juan Manuel Corrales, Curador del Museo Internacional Barroco, Leonor Cortina, Presidenta del Patronato del Museo Casa la Bola, y Héctor Rivero Borrell, Director del Museo Franz Mayer.

Tenemos por primera vez la participación de Mario Uvence de San Cristóbal y la participación de Luis Alegria de Oporto, Portugal, quien presentará vajillas de Compañía de Indias entre otras piezas en su espacio. Así mismo por primera ocasión participa La Dragontea de Madrid con libros antiguos.

¿Cuáles son las características de las antigüedades que pueden encontrarse en México y qué las diferencia de las que se ofertan en anticuarios de otras partes del mundo, como Europa?

En México hay objetos extraordinarios, como esculturas, estofados, pinturas, biombos y objetos utilitarios con influencia de Europa y de Oriente que fueron manufacturados por gremios y artesanos locales tanto virreinales, como decimonónicos y de principios del siglo XX.

Actualmente ¿cómo se describe el panorama de coleccionismo de fotografía y video en México?

Estamos en un crecimiento constante, lo cual se ve reflejado en el auge de galerías y ferias especializadas en estas disciplinas, que inevitablemente responden a un coleccionismo de fotografía y video que va en desarrollo nacional y extranjero.

¿Cuál consideras que es la importancia de la fotografía dentro del arte contemporáneo?

Medir la importancia de una disciplina de arte nunca ha sido fácil, sin embargo el arte contemporáneo está presenciando un crecimiento sustancial de espacios de exhibición enfocados en explorar la fotografía, a través de acercamientos en los que como en gran parte del arte conceptual, el proceso parece ser tan importante como el resultado final.

 

Previamente publicamos datos generales sobre lo que será la segunda edición de ZONA MACO SALÓN DEL ANTICUARIO y la primera de ZONA MACO FOTO, los cuales se celebrarán paralelamente del 24 al 27 de septiembre en el Centro Banamex. Más detalles aquí.

 

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Index Art Book Fair

On 31, Oct 2014 | No Comments | In Arte, GDL | By coolhuntermx

Viernes 31/10 2014
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_Index

Próximamente se estará llevando a cabo en la perla tapatía, la primera edición de Index, una feria dedicada a los libros de arte, con especial atención en publicaciones independientes en México.

Presentada por PA/PER VIEW, la feria de libros de arte que cada año se realiza en el Centro de Arte Contemporáneo WIELS en Bruselas, Publish And Be Damned, una de las primerias ferias de libros de arte en incluir editoriales independientes, Libros Mutantes, la feria de libros de arte de Madrid y Casa Bosques, librería con una selección de publicaciones independientes tanto nacionales como internacionales; Index se llevará acabo los días 27, 28, 29 y 30 de noviembre, y el primero de diciembre de este año, en el Museo de Arte de Zapopan, Jalisco.

Entre los objetivos de esta feria esta el complementar la oferta de la Feria Internacional del Libro, la segunda más grande en el mundo, otorgando un espacio a editoriales centradas en arte contemporáneo, diseño y arquitectura, tanto en México como el resto de América, Europa y Asia.

La agenda de Index incluye conferencias, talleres, exposiciones, mesas redondas, proyecciones, música y otras actividades abiertas al público. Síguelos en redes sociales para enterarte de todos los detalles.

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25

Aug
2014

2 Comments

In Arte

By coolhuntermx

Local de Arte

On 25, Aug 2014 | 2 Comments | In Arte | By coolhuntermx

Lunes 25/08 2014
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FOTOS: Rene Enríquez

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Unión 221B,  
Col. Escandón

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Se auto-describen como «un punto de creación y ensayo para artistas y diseñadores; montado en una antigua bodega de la Escandón». Local de Arte es un nuevo espacio que permite la experimentación de proyectos culturales; artes plásticas, diseño industrial, animación, cine y nuevos medios, como algunas de las disciplinas que se practican dentro de este centro.

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LocaldeArte_2

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Sus instalaciones funcionan también como un foro para fotografía, muestras plásticas, conferencias, presentaciones (galería, lectura, conciertos, proyecciones, performance) activaciones, espacio de coworking, pop up restaurantes, showroom y ferias de diseño.

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LocaldeArte_4

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Que promueva la cultura, que sea un lugar de encuentro, un lugar para pensar, un lugar para planear y crear, para leer, para romper, para arreglar, para el artista emergente , para el difunto también, no correr, no volar, intercambiar información, amar al internet, retribuir al local, no enojarse en el ping pong, explicar con dibujos, escribir a lápiz, mano alzada con carbón, reutilizar, no devaluar, no sobre valuar, si al debate, a la formación, por encima de todo colaboración.

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LocaldeArte_16

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Una propuesta que se nutre de diversas disciplinas, fungiendo como un interesante centro cultural que promueve actividades artísticas y académicas, con el fin de llevar las herramientas necesarias a todos aquellos que las busquen y las necesiten. En constante promoción de actividades, Local de Arte busca enriquecer de experiencias y propuestas en la colonia Escandón, ¿ya la conoces?

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05

Feb
2014

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In Arte

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Ruta: Semana de arte 2014

On 05, Feb 2014 | No Comments | In Arte | By coolhuntermx

Miércoles 05/02 2014

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La semana del arte contemporáneo será del 5 al 9 de febrero en la Ciudad de México, en donde participan:

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Zona MACO

Dirigida por Zélika García, esta feria celebra «con solidez» su décimo primer aniversario, tiempo en el que ha sacudido la escena artística nacional y visibilizado la existencia de un mercado del arte. Ha logrado competir con ferias internacionales, como en esta edición en la que coincide en términos temporales con Arco Madrid. El encuentro —que esta vez convoca más de 140 galerías nacionales e internacionales— es considerado ya uno de los más importantes de América Latina.

Museo Jumex

Inaugurado en noviembre de 2013, el museo aparece tras una década de trabajo de la Fundación/Colección Jumex. Importantes exhibiciones de nivel internacional en su galería de Ecatepec, actividades educativas y apoyos para el desarrollo de innumerables proyectos artísticos le han valido una comunidad fiel a la fundación, que busca al gran público con la apertura de este espacio. Concebido por el arquitecto británico David Chipperfield, el edificio remite al origen industrial de la fundación y establece un diálogo con su entorno.

Material Art Fair

En su primera edición, esta feria busca dar visibilidad a propuestas emergentes de la escena artística local. Con ella, la cultura alternativa alcanza su entrada en la industria cultural. Impulsada por Daniela Elbahara y Brett W. Schultz, dueños de la galería Yautepec, responde a un momento de transformación en la circulación de ideas y los modelos de financiamiento de productos culturales. Con la participación de 40 proyectos locales y extranjeros, ofrece una selección que destaca por su carácter experimental.

Salón Acme

En su segunda edición, esta propuesta mantiene su modelo: ser un salón de arte que muestre el ejercicio creativo mexicano reciente. Seleccionados por un consejo de curadores a partir de una convocatoria abierta, participan artistas emergentes y consolidados. El salón, en el que se entregará un premio a la mejor propuesta, impulsa un trato más directo entre el comprador y el artista, sin la mediación de otros agentes.

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En esta ocación FRENTE, Injuve, el Gobierno del Distrito Federal y Más por Más ponen al alcance del público rutas de transporte gratuitas para todos los interesados, aquí las rutas:

Material-ACME- Maco

Camión 1 | 7, 8 y 9 de febrero

1:00pm Salida de Material Art Fair
1:30pm llegada a Salón ACME
2:30pm Salida de Salón ACME
3:00 pm llegada a Zona MACO
3:30pm Salida Zona MACO
4:00pm llegada a Salón ACME
5:00pm Salida de Salón ACME
5:30pm llegada a Material Art Fair
6:00pm salida de Material Art
6:30pm llegada a Salón ACME
7:30pm Salida Salón ACME
8:00 Llegada a Zona MACO

Camión 2 | 7, 8 y 9 de febrero

2:00pm Salida de Material Art Fair
2:30pm llegada a Salón ACME
3:30pm Salida de Salón ACME
4:00 pm llegada a Zona MACO
4:30pm Salida Zona MACO
5:00pm llegada a Salón ACME
6:00pm Salida de Salón ACME
6:30pm llegada a Material Art Fair
7:00pm salida de Material Art
7:30pm llegada a Salón ACME
8:88pm Salida Salón ACME
8:30 Llegada a Zona MACO


Material-JUMEX- Maco

Camión 1 | 7, 8 y 9 de febrero

1:00pm Salida de Material Art Fair
1:30pm llegada a Museo JUMEX
2:30pm Salida de Museo JUMEX
3:00 pm llegada a Zona MACO
3:30pm Salida Zona MACO
4:00pm llegada a Museo JUMEX
5:00pm Salida de museo JUMEX
5:30pm llegada a Material Art Fair
6:00pm salida de Material Art
6:30pm llegada a JUMEX
7:30pm Salida JUMEX
8:00 Llegada a Zona MACO

Camión 2 | 7, 8 y 9 de febrero

2:00pm Salida de Zona Maco
2:30pm llegada a Museo JUMEX
3:30pm Salida de Museo JUMEX
4:00 pm llegada a Material Art Fair
4:30pm Salida Material Art Fair
5:00pm llegada a Museo JUMEX
6:00pm Salida de Museo JUMEX
6:30pm llegada a Zona Maco
7:00pm salida de Zona Maco
7:30pm llegada a Museo JUMEX
8:00 pm Salida Museo JUMEX
8:30 Llegada a Material Art Fair

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El transporte será gratuito con cupo limitado asegúrate de ser puntual a cada una de las paradas para obtener un lugar. Cabe recordar que no está incluido el costo de las entrada a las ferias y exhibiciones.

Puedes seguir las rutas por medio de las redes sociales con el hashtag #arteco

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28

Jun
2013

No Comments

In Diseño

By redaccion coolhuntermx

DESIGN FEST 2013

On 28, Jun 2013 | No Comments | In Diseño | By redaccion coolhuntermx

Las ferias y eventos que promueven la creatividad y la exposición de ideas no deben pasar desapercibidas, son la oportunidad perfecta para convivir con los generadores de ideas que se encuentran en boga, –y en algunas hasta se pueden participar en dinámicas con los exponentes, volviendo a sus asistentes parte del movimiento creativo–.

Un ejemplo es el DESIGN FEST que ha confirmado su séptima entrega: 17 al 19 de Octubre, el cual se realizara en Guadalajara, Jalisco, teniendo como sede el Teatro Diana.

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Dicho festival se encuentra posicionado como la más grande feria del diseño multidisciplinario en México,  puesto que reúne a los más destacados expositores internacionales en especialidades como el diseño automotriz, digital publishing, diseño de personajes, packaging, moda, videojuegos, diseño de mobiliario, ilustración 3D, diseño industrial o tipografía.

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La agenda para este fin de semana es amplia y contiene las presentaciones de creativos internacionales como Carolina Alzate, el brasileño Fernando Kamana, y el despacho Eggpicnic formado por la chilena Camila de Gregorio y el australiano Christopher Macaluso, el estudio regiomontano Amoato y especialistas como Mario Valle, Rafael Hidalgo y Carlos Ortega.

Workshops con cupo limitado, lo cual resulta interesante, pues esto genera una dinámica mas íntima entre el exponente y los asistentes, (quienes además tendrán la oportunidad de elaborar un proyecto desde su inicio hasta su conclusión). Cabe mencionar que en esta séptima entrega se ha incluido la presentación de proyectos de jóvenes emprendedores.

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El contenido será amplio, por lo que es recomendable que los interesados estén preparados para tomar nota y mantener ojos y oídos abiertos a todo lo que les rodee, siendo así una fiesta para nutrir a la mente y generar inspiración para el diseño.

Mexico Desing

On 17, Nov 2012 | No Comments | In Diseño, GDL | By coolhuntermx

FOTOS: coolhuntermx

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Guadalajara es ya un referente en temas de diseño, por lo que en nuestro viaje por esta ciudad en días pasados, nos dedicamos a conocer las empresas que están haciendo la diferencia.

Esta vez nos encontramos con las oficinas de MEXICO DESIGN, una revista con 8 años en el mercado nacional; una publicación independiente de interiorismo y arquitectura que se encuentra en búsqueda del diseño en todas sus manifestaciones. Paulina Durán, Diseñadora de Interiores por la UDG y editora de la revista nos platicó más sobre su labor.

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dsc_4990

 

Paulina, cuéntanos un poco sobre lo qué es MEXICO DESIGN.

La revista fue creada por Carlos Santoscoy, él tenía la idea de crear una guía para el arquitecto o interiorista, un lugar en el que encontraran dónde comprar materiales u objetos que veían en otras publicaciones del extranjero, y con esto ayudar a los profesionales a saber qué posibilidades en el mercado del diseño y la arquitectura existían, bajo esa idea nace nuestra publicación.

La revista siempre ha tenido un punto de vista ecléctico pero exclusivo, buscamos que sea enfocado a cierto target. El lector de MEXICO DESIGN es profesional, ama de casa o estudiante de nivel A-B, gente que va a comprar y adquirir un mueble de diseñador o que tiene la posibilidad de contratar a uno de los arquitectos que aparecen en la publicación.

¿Cómo se eligen los contenidos?

Se hace una estructura por edición, es decir, un calendario anual donde se eligen los temas mensuales. El Departamento Comercial y Editorial se encargan de crear temas interesantes para cada publicación, generar contenido actual y lo ultimo en tendencias de arquitectura e interiorismo.

Existe información que debe quedar desde un principio, por ejemplo para la sección coleccionable que es un focus, se busca que no se repitan los temas, se realiza una investigación previa; lo mismo para nuestras secciones medulares, Hospitality Desing y Perfiles de Arquitectura, para las que se definen entrevistas a empresas mexicanas que se pretende publicar. En el proceso se van concretando ferias, viajes y exposiciones que nutren el contenido de la revista y que también son muy importantes. Nuestro contenido es por una parte una investigación pensada y por otra improvisada.

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¿Qué tan difícil es mantener una línea editorial con respecto al enfoque de México, sin descuidar la información internacional? 

Es complicado; el contenido de la revista era muy internacional ya que nació a partir de esa idea: “mostrar en México lo que se veía alrededor del mundo”, sin embargo nuestro país ha tenido un gran desarrollo en diseño y arquitectura, por lo que nosotros hemos encontrado un equilibrio realizando investigaciones, siempre pendientes de la calidad, temas y tendencias generales.

¿Cómo se encuentra México respecto al diseño?

Ha crecido a pasos agigantados; siempre ha existido muy buen diseño mexicano y buenas propuestas, pero antes no había una línea concreta,  ahora los diseñadores tienen más datos y accesibilidad mediante web o redes sociales, lo que nos permite poder encontrarlos y publicarlos.

¿Cuáles son “las mejores” propuestas que MEXICO DESIGN ha publicado?

Yo considero que le hemos abierto la puerta a varios diseñadores y empresas de diseño mexicanas, apuesto por ilustradores como Alberto Cerriteño y Acamonchi.

En cuanto a diseño, Ariel Rojo y Pirwi, son gente  que nunca nos ha puesto barreras para trabajar, recibimos constantemente material de ellos. También le apuesto a oficinas de interiorismo como Anagrama y Desing by Face; aquí de Guadalajara tenemos al equipo EOS, que son muy creativos; también despachos como Fantasma y Desing Lab.

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¿Cómo visualizas el futuro editorial en México?

En cuanto al medio impreso en general, contrario a lo que opinan respecto a que va a desaparecer -yo no lo creo-,  es muy importante la brecha tecnológica que se esta abriendo y todo el acceso a la tecnología, incluso nosotros queremos realizar una plataforma para eso, pero no creo que por eso pueda desaparecer algún día.

El producto impreso es muy importante, es rico, tiene otra connotación, tiene textura, lo hueles, lo sientes, lo coleccionas y existe la pasión por el objeto, más que una revista es una creación. No creo que desaparezca, tal vez pueda disminuir, pero no desaparecer. Aquí en MEXICO DESIGN nos gusta el proceso, somos un equipo caprichoso y disfrutamos hacerlo, es algo artesanal, preferimos armarlo todavía con hojas de contacto, con recortes y no de manera digital, para nosotros significa divertirnos, apreciarlo y abogamos por que no se pierda esta parte.

¿Qué viene para MEXICO DESIGN?

Muchas cosas interesantes, en el equipo de producción estamos por sentarnos a valorar el producto, tener una retroalimentación, con el objetivo de que el contenido sea todavía más interesante, que el diseño siga siendo fresco y en tendencia. Viene toda la plataforma digital que estará lista para el primer trimestre del 2013.

Tendremos muchos viajes, secciones nuevas que se han estado planeando como una sección dedicada a lo ‘hecho a mano’ y queremos enfocarnos más en México.

 

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29

Feb
2012

No Comments

In Arte

By coolhuntermx

Beca Border-Adidas

On 29, Feb 2012 | No Comments | In Arte | By coolhuntermx

Por segundo año consecutivo el Centro Cultural Border, un espacio dedicado a la investigación, difusión, producción y formación de las artes visuales, multimedia y graffiti se une con la firma deportiva ADIDAS ORIGINALS, para otorgar becas de producción por 45 mil pesos, a 5 jóvenes mexicanos, con el fin de promover sus proyectos artísticos y lograr convertirlos en miembros activos de la nueva ola de creativos emergentes.
El jurado estuvo conformado por Blanca González, analista de arte, política y economía cultural de la Revista Proceso; Iván Abreu artista y programador; el fundador y director de la galería Arróniz Arte Contemporáneo, colaborador de la galería Union Gallery y miembro del comité de selección de las ferias internacionales de arte ArtBo en Bogotá, Colombia y Chile Gustavo Arróniz; y por ultimo, Eugenio Echeverría, fundador y director desde el 2005 del Centro Cultural Border.
Los proyectos ganadores de la BECA BORDER ADIDAS, fueron:
Uriel López a través de un videoarte “Nos vemos a la salida” propone una reinterpretación reflexiva y crítica sobre el bullying y las relaciones de poder aprendidas en los núcleos sociales y llevadas a la práctica desde temprana edad.
Dulce Jiménez con una propuesta multidisciplinaria de 8 intervenciones gráficas y 2 piezas sonoras que conforman “Tensión y Distensión”, busca representar la violencia en términos diferentes a los acostumbrados para mostrar una perspectiva alterna de mirar, sentir, pensar y reflexionar ésta.
Julio Godefroy y su ensayo experimental “In-video-mente” construido a partir de material audiovisual registrado por tres personas: una invidente de nacimiento, un invidente desde la adolescencia y el artista mismo; provoca la experimentación buscando nuevas posibilidades en la construcción de la imagen en movimiento.
Tomás Díaz mediante un proceso de experimentación gráfica basado entre la representación digital del paisaje y su posterior construcción en técnicas análogas, cuestiona la relación del ser humano contemporáneo con su entorno.
Yorchil” presenta con “Prácticas imposibles de accidentes cotidianos”, una serie de 4 cuadros al óleo en gran formato con escenas registradas a partir de recorridos al azar por su ciudad natal, Aguascalientes, que dan testimonio de una alteración violenta en su física, es decir, ‘hechos violentos registrados en estructuras sólidas’.
Del 5 de diciembre al 10 de abril del 2013 en el Museo del Chopo de la Ciudad de México, se llevará a acabo una exposición colectiva de las obras realizadas por estos 5 nuevos talentos impulsados por la mancuernaBORDER y ADIDAS.

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