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Search Results for: pedro arturo

Corazón Moreno

On 20, Abr 2015 | 3 Comments | In Diseño | By coolhuntermx

Lunes 20/04 2015
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FOTOS: Rene Enríquez
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Presentarse en el extranjero es sin duda alguna un paso significativo en la trayectoria de todo creador mexicano. Ante la oportunidad de formar parte de Fuorisalone.it, un evento que busca promover el diseño llevado a cabo en Milán, seis talentos emergentes de distintos puntos del país, Querétaro, la ciudad de México y Monterrey; desarrollaron Corazón Moreno, una colección integrada por seis piezas donde el eje principal es el barro.

Sobre cómo se gestó este proyecto creado por Paulina Stephens, Ricardo Rossenham, Luis Vega, Rodrigo Noriega, Pedro Arturo y Alejandro Macías en un corto periodo de tiempo para presentarse en la ciudad italiana conocida por ser un constante escaparate para lo más vanguardista en diseño, platicamos con Paulina y Luis.

¿Cómo se dio la oportunidad de esta colaboración?

P: Todo empezó porque a Ricardo le llegó una invitación para ir a Milán, los dos estamos en Querétaro y platicando sobre hacerlo los dos solos y a un mes y medio de la feria, se nos ocurrió tantear juntar a varios.

Al principio fue muy informal, los contactamos por facebook, hablamos con Luis, con Rodrigo, Alejandro y con Pedro, entonces casualmente quedaron 2 de Monterrey, 2 del DF y 2 de Querétaro. Pensamos que lo padre sería armar una colección para esto específicamente.

Yo que me dedico a la producción y que puedo controlar temas que a lo mejor con un proveedor exterior no llegábamos, propuse que lo hiciéramos en barro que es un material muy noble, no ocupa esmalte que luego son muy latosos y es muy bonito.

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¿Cuál fue el punto de partida en el desarrollo de Corazón Moreno?

P: Empezamos a entrar en el concepto de México, de la identidad mexicana sin caer en el cliché del diseño mexicano y pensamos mejor en cómo sentimos cada uno nuestro país y los puntos en común. Escogimos la palabra moreno porque casi todos aquí somos morenos, por el sol, las playas, el Caribe, el calor, el barro, todos estos conceptos que sentimos que engloban no sólo México sino también Latinoamérica.

L: Para nosotros era súper importante hablar no tanto del tema de la identidad sino a la hora de irte a otro país, a una feria tan grande es raro que todo el mundo identifica el diseño colombiano o el nórdico. En algunos países sí existe esa identidad porque está bien consolidada y la verdad es que el diseño mexicano afuera nadie lo conoce. Más que hablar de la identidad era el tema de hablar del territorio y el barro creo que también tiene que ver con territorio.

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¿Cómo describen esta colección?

L: Son seis piezas, algunas de ellas están compuestas por dos o por tres, por ejemplo, el juego de candiles son tres, la jarra con los vasos son dos; pero en realidad son seis piezas realizadas exprofeso para el lanzamiento de la colección. Una cosa que para mi es muy importante, es que compartimos la visión de un diseño súper funcional. Es buena la exploración pero en este caso no teníamos ni tiempo ni los recursos.

Entonces la colección es simplemente eso, piezas funcionales, utilitarias, de las que nos valemos del material como un aliado. Por ejemplo en las jarras, esta pasta de barro conserva el agua fresca, es la idea de tratar de diseñar lo menos y explotar lo más. Geográficamente estamos tomando ventaja de este privilegio de la materia.

P: Hemos recibido muchos comentarios por el material, en Europa no es tan fácil conseguir el barro y aquí casi todo artesano lo maneja.

¿Que sigue para este proyecto?

L: Es importante continuar, sobre todo con la parte comercial. El diseño no existe hasta que llega al mercado, no se termina hasta que alguien no lo está usando en su casa. Hay que hacer un catálogo, un micrositio, lo necesario para hacerlo comercial.

P: Lo que queremos es que ahora se exponga en México, que se siga moviendo, que la gente lo vea, lo compre, y estamos viendo la posibilidad más adelante de hacer la colaboración de manera internacional.

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Paralelo a su presentación en la semana de diseño en Milán, Corazón Moreno se estuvo dando a conocer también en Dimitri como parte del Corredor Cultural Roma Condesa, un espacio dedicado a la decoración y el interiorismo.  Un exquisito ejemplo, en palabras de sus creadores, de que la unión hace la fuerza.

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PICNIC ARTS MEDIA

On 02, Nov 2017 | No Comments | In Arte, Diseño | By coolhuntermx

Jueves 02/11 2017
FOTOS: Cortesía
TEXTO: Maricarmen Pichardo

 

 

Durante sus 13 años PICNIC, se ha enfocado en ser una plataforma de apoyo, una exposición de tendencias y un medio de difusión para los nuevos talentos. Ha unido lazos que han creado la comunidad en la que hoy en día, miles de ilustradores, diseñadores, fotógrafos y artistas en general; viajan, se desenvuelven, entran y salen, haciendo más grande esta comunidad.

Así mismo, el pasado 25 de octubre se llevó a cabo la conferencia de prensa para la presentación oficial del evento en donde estuvieron presentes, Valeria Villaseñor (Directora General de Revista Picnic), Sharon Lugo (Coordinadora Editorial Web) y las ponentes: Enriqueta Arias (Fundadora de Artsynonym) y Andonella (Ilustradora). Cinema Fantasma deleitó al público con la proyección de su mediometraje “Revoltoso” y Cerveza Cucapá con un coctel.

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Esta cuarta edición estará enfocada a resaltar la creatividad y talento generado en nuestro país, con el fin de crecer y reforzar la comunidad creativa nacional y así proyectar al exterior que lo bueno, es #HechoenMéxico. Las disciplinas que estarán presentes en el congreso de PICNIC son: diseño, ilustración, fotografía, animación, gestión cultural y muralismo.

A través del conjunto de proyectos seleccionados, lograrán dar un panorama claro sobre lo que México está haciendo hoy en términos de producción artística y cultural.

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El line up estará conformado por: Arturo “ Vonno” y Roy Ambriz, Christian Pacheco, Andonella, Paola Delfín, Enriqueta Arias, Pedro Valtierra, Alejandro Magallanes, Seher One y por último Gustavo Prado: Diseñador y artista visual, becario del Fonca (Jóvenes Creadores) a través de lo cual ha obtenido financiamientos para coinversiones culturales, que fungirá como presentador.

PAM2017 se llevará acabo el próximo 25 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos tienen un costo de $500.00 y están a la venta a través de KICHINK, en la página oficial del congreso y de manera física en Casa Picnic, ubicada en Av. José Vasconcelos #117, Col. San Miguel Chapultepec, CDMX.

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Emerge MX 02

On 17, Abr 2017 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

Lunes 17/04 2017

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FOTOS: Cortesía
TEXTO: Abigail Quesnel

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Emerge MX surgió hace dos años con una finalidad concreta: modificar la escena de diseño industrial a través de las nuevas generaciones.

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El proyecto ha evolucionado de ser un agente de contacto entre diseñador e industria para convertirse en una empresa generadora de contenido intelectual de diseño a través de una publicación impresa de crítica y opinión de diseño, educación continua y generación de comunidades de conocimiento especializadas en diseño.

Emerge MX 002 tiene por temática Ego en el diseño. Un tema controversial, con distintas lecturas que van desde el análisis de la utilización del nombre propio en un estudio de diseño y la responsabilidad del profesor de diseño hasta el papel de la humildad en el proceso creativo y el origen de la idea en el sentido filosófico.

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Así, con textos de personalidades como Christian Vivanco (Industrias Ideal, antes Dir. de Dpto. de Diseño Industrial y Desarrollo de Nuevos Productos en CEDIM), Melisa Aldrete (University of the Arts London, Popdots, Merma Editorial), Guillermo Esparza (CUAAD, Universidad de Guadalajara), Attanasio Mazzone (NABA Milán, CENTRO Diseño, Cine y Televisión), Arturo Revilla (Architectural Association, Zaha Hadid Architects, Heatherwick Studios), Jorge Diego Etienne (JD-E Industrial Design, designaholic.mx, Design DECODE), Dairee Ramírez y Jorge Balleza (UDEM, UANL), C37 Design Studio, Kaleb Cárdenas (ITESM GDA, Fab Lab Santiago de Chile) y Mariana Pedroza (ITESM GDA) este número nos demuestra una vez más que hay mucho más de qué hablar en temas de diseño.

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30

Mar
2016

No Comments

In Moda

By coolhuntermx

La diseñadora descalza: un taller para desaprender

On 30, Mar 2016 | No Comments | In Moda | By coolhuntermx

Miércoles 30/ 03 2016

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FOTOS: Arturo Luna y cortesía

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Entre moda y arte se construyen puentes sobre los cuales ambas expresiones se encuentran cómplices al relatar historias en las que se describe un escenario actual o se evocan momentos que sólo viven entre sueños, historias en las que todos nos podemos encontrar.

Conectar la moda contemporánea con los ricos procesos textiles tradicionales de México, ha sido la propuesta de Carla Fernández a través de su marca homónima, la cual se apoya en el especializado trabajo a mano y el conocimiento de artesanos, para diseñar prendas vanguardistas que no pierden la calidez de sus raíces.

Ahora la diseñadora, que cuenta también con formación en historia del arte, presenta en uno de los recintos más importantes para el arte contemporáneo en México, el Museo Jumex, La Diseñadora Descalza: Un Taller para Desaprender, muestra interactiva y multisensorial compuesta por piezas de Carla, obras de Graciela Iturbide, Ramiro Chávez y Pedro Reyes, donde participarán también Rashaun Mitchell y Silas Riener, ex bailarines de la compañía Merce Cunningham, quienes estarán presentando del 6 al 9 de abril un performance con los objetos de la exposición.

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‘Nosotros trabajamos con diferentes comunidades a través de toda la república, pero aquí escogimos cinco regiones: Chiapas, el Estado de México, la Ciudad de México, Yucatán y Campeche. Nuestro objetivo es que la gente entienda los procesos artesanales para que entienda la complejidad de los mismos’, comenta Carla, ‘la exposición busca que el espectador reflexione activamente sobre todo lo que hay detrás de la indumentaria, de la moda, del diseño y de la artesanía’.

El corazón de la exposición son los talleres a través de los cuales la diseñadora pone en práctica su filosofía: el futuro está hecho a mano, exhortando a los participantes a experimentar los procesos, la complejidad y conocimientos de la vestimenta tradicional con el fin de reconocer la labor y la destreza de los artesanos, principalmente mujeres, en comunidades indígenas.

Bordado en chaquira otomí de Puebla, telar de cintura con artesanas chiapanecas, bordado otomí de Tenango de Doria, Hidalgo; moda y confección, emprendimiento en las nuevas industrias creativas y comercialización de moda en México, son algunos de los temas que exploran los talleres los cuales se llevarán a cabo durante los dos meses que la exposición se encuentre vigente. Puedes consultar ya todos los detalles a través del sitio del museo.

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Durante diez años Carla Fernández ha llevado a cabo una investigación en la cual ha catalogado cientos de diseños de prendas de vestir, entre las cuales figuran diseños mayas, aztecas y de otros grupos prehispánicos, algunas incluso en peligro de extinción.

Originalmente creada en el 2014 para el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, y presentada en San Francisco y Los Ángeles, esta será la primera exposición de moda que toma el Museo Jumex como sede, abriendo sus puertas a partir del 23 de marzo del 2016 y hasta el 15 de mayo del mismo año.

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Carla Fernández en L.A.
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