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Search Results for: filamento

Filamento

On 27, Abr 2017 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

Jueves 27/04 2017

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FOTOS: Cortesía
TEXTO: Paola Herrera

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Las luminarias creadas por este estudio son elaboradas con mano de obra y materiales locales con la intención de generar un comercio justo a través de la cultura mexicana, al mismo tiempo se procura que la figura final sea simple con el objetivo de dar fuerza a la técnica artesanal utilizada y que ésta sea la sobresaliente.

Filamento comulga con la idea de que los artesanos son una pieza fundamental de la cultura mexicana, que a través de su trabajo nos revelan parte de sus raíces y nos brindan experiencias llenas de tradición.

La búsqueda de materiales ha llevado a Filamento a explotar diferentes técnicas y procesos de diseño, encontrando el trabajo del artesano como una expresión única y fundamental para ser plasmada en las luminarias.

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Entre sus colecciones destacan:
 “Colección Purépecha” con la técnica de cobre martillado. Las piezas son originarias Michoacán. La técnica de martillar el cobre consiste en golpear el cobre caliente con un marro hasta darle la forma deseada.
“Colección Tastoán” la técnica usada fue con barro bruñido, representativa de Tonalá en Jalisco. La técnica del barro bruñido, clasificado por su función y decoración como “loza de agua”, tiene su peculiaridad en el brillo de las piezas que se obtiene al frotarlas con una piedra metálica llamada pirita.
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Un estudio que colabora con artesanos generando un vínculo entre expresión cultural y valor comercial, potencializando el comercio y desarrollo personal de los productores mexicanos.

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04

Ago
2017

No Comments

In Arte

By coolhuntermx

Edith Medina, pionera del bioarte en México

On 04, Ago 2017 | No Comments | In Arte | By coolhuntermx

Viernes 04/ 08 2017

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FOTOS: Fernanda López
TEXTO: Carina Mendoza

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Edith Medina, la artista biológica pionera del Bioarte en México, ha trascendido como una gran referencia nacional acerca del tema, además de integrarse en los campos de la curaduría y la investigación.

Su enorme interés por el bioarte despertó a partir de un taller de filosofía de la tecnología en el que abrió su interés al campo de la biotecnología en el arte. Ademas de su fascinación por las texturas, por los materiales y por la iconografía científica.

En México no había referencias acerca del tema de la bioarte sin embargo el internet fue una gran herramienta para comenzar a experimentar el lado teórico que posteriormente le fue insuficiente y comenzó a producir obras que tuvieran un proceso biológico.

Edith Medina contempla a las disciplinas y los artistas así como experimentadores, naturalistas como elementos que se conjugan. Así también, la biología es para ella sumamente relevante en su desarrollo artístico, el detonador que le permite observar de forma detallada “otras realidades”. De igual manera la tecnología considera que es un elemento dispuesto a la reinterpretación y modificación que puede cristalizarse en un motivo discursivo, en múltiples transformaciones que superan al medio. Al hablar de tecnología, habla también de un proceso de conocimientos, de la unión entornos remotos y sociales.

 No me defino como bio-artista sino como artista biológica, que da a un panorama más amplio. Experimentar con diversas entidades relacionadas tanto a lo científico como a lo social y sus múltiples contextos de igual manera se vincula a las cuestiones de bio-diseño y bio-moda. Mi trabajo consiste en vincularlo a la ciencia, a la biología e implícitamente a la tecnología.

¿Qué significa el bio-arte para ti?

Ha habido una evolución del bio-arte, antiguamente la relación de la biotecnología con el arte no era tan estudiada pero actualmente creo que la biología se vincula a diversos elementos no solamente al artístico sino también al social, al político, y yo lo interpreto en procesos artísticos y culturales. La definición del bio-arte desde una forma objetiva es bastante estructurada sin embargo se ha visto influenciada por diversas disciplinas por lo que el significado se comporta ambiguamente.

¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo?

Tener apertura. La oportunidad de experimentar con cualquier campo, es decir, si tengo una pieza que se vincula a cuestiones de bio-materiales me vinculo a personas que trabajen con bio-materiales o textiles, a científicos, a biólogos, a físicos y a artistas. Un ejemplo es la pieza sobre género que estoy produciendo en colaboración con arquitectos y con gente especializada en bases de datos y minería de datos ya que tiene relación con el espectro social de la desaparición de mujeres por lo que es una obra que integra desde aspectos sociales hasta aspectos biológicos que se vinculan directamente con los textiles.

¿Qué retos has enfrentado?

Cuando vinculas elementos biológicos con aspectos sociales y elementos artísticos, tienes que indagar con personas de diversos campos, y el reto es aprender a colaborar. He aprendido la tolerancia y la flexibilidad ante los campos que yo no domino, en donde trabajo con otras personas que si dominan el campo, saliéndonos de nuestra zona de confort para generar un proyecto en común por lo que mi trabajo es muy colaborativo. Ademas de respetar el trabajo de los demás. Soy una artista que trabaja con muchos grupos en donde también incluyo el trabajo que tengo con mis alumnos quienes se vuelven un sustento importante para mis investigaciones.  La investigación es una base importante y va enlazada a la innovación, al desarrollo de proyectos, siendo un margen bastante amplio pero en México aún no se fomenta del todo.

¿Cuál es tu perspectiva del futuro de la tecnología en la vida cotidiana?

El futuro de la tecnología sucede durante cada segundo que pasa. Todo lo que sucede en la vida cotidiana y lo que se genera en el presente se construirá como el futuro dentro de cinco o quince años o cincuenta años. El futuro de la tecnología tiene que ver con el propósito con el que la utilizamos, usualmente no tenemos conciencia de como y para que usamos la tecnología.

La tecnología y la biología son importantísimos, se usan en la mayoría de los productos de la vida cotidiana, ademas, actualmente las personas buscan desarrollar sus propias tecnologías. La tecnología también es un proceso que incentiva a pensar y ver la forma de fabricar. Un ciclo se produce desde como lo piensas y eso también es tecnología. Las tecnologías del futuro tendrán todo que ver con la política y la economía, tomando en cuenta que rige actualmente los procesos económicos, y así será en los próximos años

¿En que punto del diseño se encuentra México?

Ciertas partes del diseño tienden a mimetizar, confunden la referencias con hacer tal cual una pieza. Aunque cabe mencionar que en México existe una cantidad importante de diseñadores talentosos en el campo de la industria creativa en general, aunque creo que aún hay una problemática para difundir el trabajo de igual manera se presenta frecuentemente la tendencia al nacionalismo en el diseño. Creo que lo importante es vincular otros campos y aún hay mucho trabajo desde el factor de la experimentación como entender el diseño de otros lugares. Gustavo Prado, por ejemplo, promueve el diseño visto desde otros lugares, es un gran referente que demuestra que se pueden tomar otras perspectivas para aplicarlo al diseño local.

Medina se encuentra actualmente en proceso de una obra referente al género, esta pieza trata los usos contemporáneos de la tecnología para generar historia a través de los textiles, al mismo tiempo que esta trabajando en la fabricación digital donde se generan patrones a partir de fotos microscópicas y así producir indumentaria. Los primeros experimentos se han realizado con lágrimas que luego se someten a una vectorización y así digitalizar una fotografía microscópica y posteriormente imprimir en un filamento especial el cual es una filamento flexible que permite construir prendas que tiene cierto movimiento y así no sean tan rígidas para el cuerpo aun no se utiliza tanto en México en una impresora 3D.

Este es un proyecto que se espera exhibir el próximo año. e involucrada en otros proyectos como la experimentación de materiales desde cuestiones biológicas que son relacionadas a la cultura ancestral ademas de procesos biológicos e innovación científica,  También esta trabajando en un libro acerca de biomateriales vinculados a la cultura nacional, sobretodo culturas tradicionales, no solamente las culturas mexicanas y todo lo referente a la producción que hay de cortezas que usamos, henequen y todo lo que se ha perdido acerca de los materiales naturales y orgánicas que tenemos en México y cuales son sus nuevas aplicaciones.

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ALTER, el futuro de la moda

On 26, Jul 2017 | 2 Comments | In Moda, Trend | By coolhuntermx

Miércoles 26/07 2017

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FOTOS: Iván Linares
TEXTO:  Raquel Arias

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Platicamos con el fundador y el socio de ALTER para conocer más sobre este interesante proyecto:

¿Cómo inició ALTER?

Rodrigo: Estuve trabajando en la industria de la moda durante 6 años y ahí, empecé a notar diferentes hoyos en la industria que se podían arreglar. Tuve varios amigos que intentaron hacer sus marcas y, por cuestiones de tiempo –y sobre todo dinero– no podían hacerlo.

Poco a poco fui hilando las cosas para poder llegar a una solución, porque cuando estás en la industria, te das cuenta de todos los efectos negativos que tiene, tanto sociales como ambientales (son cosas que me preocupan mucho).

El primer acercamiento que tuve con la impresión 3D fue con una diseñadora: Iris Van Herpen, la primer persona que imprimió moda en 3D para pasarelas.

Edgar: Yo había trabajado con la impresión 3D durante mi carrera como diseñador. Mi tesis fue precisamente un calzado deportivo impreso en 3D. Igual me emocionaba mucho resolver el problema de la masificación del producto sin involucrar un proceso tan amplio como es el de la moda actualmente.

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¿A qué retos se han enfrentado a lo largo del desarrollo del ALTER?

E: Sobretodo, en cuanto a la tecnología y el contexto, porque la gente tiene que adoptar el producto de una forma natural. Apenas estamos haciendo una planeación para entrar al mercado poco a poco como una especie de pirámide.

El reto es presentar el proyecto como algo innovador y que la gente lo pueda ir adoptando en su vida cotidiana.

R: El estado de la tecnología. En realidad, ahorita, lo que estamos haciendo es empujar muchos límites en cuestiones de ropa, pues la mayoría de los materiales son bioplásticos y no es muy fácil que la gente se ponga una camisa hecha de eso, aunque es un poco más fácil con los zapatos, bolsas y accesorios.

Otro de los retos, son los inversionistas. Ya que los inversionistas son de una escuela diferente en cuanto a cómo se hacen las cosas. 

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A pesar de no ser una marca de diseño, sino una plataforma para la impresión en 3D, ALTER cuenta con una colección que está enfocada básicamente en que personas creativas se inspiren y puedan ver lo que se puede hacer con esta técnica.

Así, Shell Collection, se compone de items de moda que incluyen un clutch, un collar, un anillo, aretes y pulsera con inspiración en las conchas de mar.

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¿Cómo repercute este proceso de manera ambiental?

R: Repercute positivamente, pues algunos de los materiales que se utilizan para el proceso se disuelven en agua. Además, la idea es eficientizar procesos y con ellos evitar pasos en la cadena de manufactura de las prendas para evitar gastos (tanto económicos como de recursos) innecesarios.

El filamento de impresión 3D está hecho de fécula de maíz. También hay plásticos biopolímeros, bombo y se está haciendo una investigación para reciclar materiales. 

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Una muy interesante propuesta que estará dando mucho de qué hablar en los próximos meses. Mantente al pendiente de ALTER y las colaboraciones que están por hacer con diferentes creativos mexicanos y extranjeros.

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Caravana Americana

On 09, Mar 2017 | No Comments | In Diseño | By coolhuntermx

Jueves 09/03 2017

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FOTOS: Cortesía
TEXTO: Casys García

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Alessandro Cerutti y Gina Barrios deciden apostar por el diseño latinoamericano en mercados extranjeros mediante Caravana Americana.

Dos veces al año esta nueva plataforma de exportación otorga visibilidad para los diseñadores latinoamericanos emergentes ante nuevos mercados internacionales mediante una feria profesional de diseño, además de un intercambio artístico y de tendencias en nuestro continente.

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El punto de reunión de esta feria de diseño es la Ciudad de México colocándola como núcleo del diseño mostrando la calidad, creatividad y competitividad que tienen las propuestas y marcas de los talentos latinoamericanos emergentes ante el resto del mundo.

 

En esta próxima edición que se realizará del 24 al 26 de marzo reunirá a más de 50 diseñadores divididos en diferentes categorías que van desde mobiliarios, objetos, moda y accesorios, entre los que se encuentran marcas como: Carla Fernández, Avocet, Filamento, Lobo Shoes, entre otras.

Caravana Americana recibirá a más de 100 compradores de diseño de otros países como: Canadá, Australia, Japón, Estados Unidos y Francia los cuales buscan –con prioridad– proyectos de gran calidad, con capacidad de exportación, originales y con propuesta de diseño.

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Caravana Americana cuenta con una curaduría selecta, profesional y dedicada asegurándonos la calidad, el contenido  y la experiencia de la compra, satisfaciendo al público más exigente.

Una propuesta más para impulsar el diseño latinoamericano.

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La Gran Revelación #AIRMAX

On 26, Mar 2015 | No Comments | In ADVERTORIAL, Diseño | By coolhuntermx

Jueves 26/03 2015
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FOTOS: Cortesía Nike

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El cero puede representar para muchos la nada, sin embargo es a partir de ahí que surgen las mejores ideas. Un boceto realizado hace 29 años ha sido el punto de partida para uno de los diseños más destacados en la historia del sneaker, los Nike Air Max, cuyo origen adelantado a su época, encuentra en éste el momento perfecto para finalmente salir a la luz.

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Los Nike Air Max Zero no fueron los primeros en existir pero sin ellos el legado Air Max no hubiera sido posible. Buscando perfeccionar la sensación de aire bajo los pies que había revolucionado los 80’s con los Nike Air, el legendario diseñador de calzado de Nike, Tinker Hatfield comenzó a trabajar en los bocetos de aquel primer diseño que lo que comenzaría todo.

No hubo investigación, sólo una única revelación. Pensé ‘¿por qué no diseñar un nuevo zapato deportivo que revele al mundo lo que Nike Air es en realidad?

Tinker Hatfield

Los Nike Air eran entonces gran éxito entre los corredores. Tinker y su equipo se encontraban desarrollando unidades Air-Sole cada vez más grandes. Nike tenía la tecnología, era cuestión de traducirla en el diseño perfecto. Después de un viaje a París, donde la inspiración aguardaba en el diseño del edificio del Centro Pompidou, Hatfield tenía la respuesta. A su regreso a Oregón, el concepto del aire visible sería materializado en un revolucionario calzado para correr. El resto es historia.

Sin embargo, antes de llegar a los Nike Air Max 1 el diseño original pasó por varios tratamientos, entre los cuales surgen los Air Max Zero. Tomando de los Nike Sock Racer de 1985 la parte superior cómoda y adaptable, con un empeine sin punta, el boceto contaba también con una correa externa en el talón, la cual sería utilizada hasta los Nike Air Huarache en 1991. Hatfield había realizado un diseño de tal innovación que en ese momento no podían producirse.

En muchos sentidos estaba adelantado a la época. No sólo en su apariencia, sino también en términos de la construcción que requería. La tecnología y los materiales disponibles en ese entonces no eran lo suficientemente avanzados como para ejecutar la visión original.

Tinker Hatfield

Ante tales condiciones, Hatfield tuvo que adaptar su diseño, resultando en los Nike Air Max 1, los cuales cambiarían la historia del calzado para correr. El aire visible se convirtió en uno de los conceptos favoritos en el básquetbol y pronto Nike Air Max se convirtió en un elemento reconocido en todo el mundo.

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Fue 29 años después, mientras el equipo de diseño buscaba inspiración para celebrar el segundo año de Air Max Day en el Departamento de los Archivos de Nike, que los Air Max Zero encontraron finalmente su momento. Graeme McMillan rescataría el magnífico boceto y lo prepararía para revelarlo al mundo.

Había una retrospectiva en torno a Air Max, vimos los primeros prototipos y bocetos que nunca habían visto la luz del día. Fue como una excavación arqueológica en términos de estos artículos que no encuentras a menos que investigues a profundidad. Pensé que parecía una versión más contemporánea de los Air Max 1.

Graeme McMillan

Experto en el tema McMillan, notó las similitudes con los Nike Huarache y los Nike Sock Racer en el interior y la punta poco tradicional. Después de reunirse con Hatfield quien hizo énfasis en su intento por lograr el confort supremo, estaba en sus manos convertir el boceto en una realidad, tomando los últimos desarrollos de Nike, como la nueva suela externa Air Max 1 Ultra vista en los Air Max 1 Ultra Moire, con su construcción de Phylon, fusión de las partes superiores para reducir el peso sin sacrificar el soporte y una malla de fibra de monofilamento que ayudaba a construir la inusual punta sin sacrificar la transpirabilidad.

Es una responsabilidad hacerle justicia al diseño de manera que sea fiel a la idea original, pero también agregar otro elemento de innovación al crear un calzado de una manera que no podíamos en el año 1987, cuando se lanzaron los Air Max 1.

Graeme McMillan

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Satisfechos tanto McMillan como Hatfield con el resultado, el secreto que por tres décadas permaneció oculto está listo para ser develado. Para ello Nike ha creado Road to Zero, una fila digital a través de la cual aquellos que han seguido de cerca la historia de Air Max, podrán acceder a la preventa exclusiva de los Air Max Zero.

Para más de talles de Road to Zero visita sneakerfeverroadtozero.com o da click aquí.

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