ALEJANDRO RIVERA PRESENTA UNA SERIE DE IMÁGENES QUE SIRVEN COMO UN CANAL PARA ENTENDER EL SIGNIFICADO DE LA PALABRA "TRANSFORMAR", CREANDO ASÍ UNA PERSPECTIVA DE SU SIGNIFICADO POR MEDIO DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA.
Modelo: María José Gómez
Stilying: María José Gómez
Photo: Alejandro Rivera
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flickr.com/photos/alejandroriver
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Hacer que una persona o cosa cambie de aspecto para sobrevivir en la actualidad en la que nos vemos inmersos es un acto que ha ido pasando de irreverente a común, lo vemos reflejado en los constantes giros que da la imagen de algunas celebridades, en el rumbo que la arquitectura toma, en los sonidos musicales y en todo lo que nos dirige de acuerdo a las tendencias actuales que vemos reflejadas en el mundo.
En esta nota presentamos el trabajo fotográfico de Alejandro Rivera, quien a su manera nos demuestra lo que para él es el significado de la palabra “Transformar” y una serie de preguntas en las que nos explica un poco la labor que desempeña dentro de este rubro.
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“Eres víctima de tu propio invento”. Estas fotos fueron inspiradas bajo la palabra “transformar”. No basta con que la realidad este en constante cambio, ahora las personas también tienen que estar ajustando su modus vivendi. Mezclamos tendencias, estilos, y sobre todo se toma en cuenta la locación y las expresiones para formar un encuadre completo.
¿Qué sería de nosotros sin los infinitos elementos que podemos unir para crear cosas nuevas? Al final del día, lo único que cuenta es crear cosas nuevas que inspiren a los demás. Esto nos servirá para transformar realidades. Considero que es más importante tomar en cuenta la inspiración en la actitud, la luz y sobre todo en los ojos de la modelo, esto crea y también destruye. Sin embargo, los looks forman parte importante siendo así elementos; El primer look te hace sentir frío, un poco de misterio… La combinación del vestido largo y el sombrero nos transmiten esa lejanía que a su vez, la modelo logra tener en sus ojos. El segundo look transmite un poco más de frescura, y espontaneidad. Mientras que el tercer look tiene más fuerza en colores, ropa, poses, etc.
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¿Cómo comenzaste haciendo fotografía?
Empecé a los 14 con una cámara análoga (Una canon T-70) con la idea de plasmar momentos en un rollo, para mí era mágico, un papel café oscuro que se convirtiera en un hermoso color de un atardecer o unos hermosos ojos azules de alguien, era mágico para mí. Seguí ese camino por un tiempo hasta que compre mi cámara digital y lentes, y me interesó mucho la moda, pero al mismo tiempo poder captar ciertas miradas que son lo que le da vida a la imagen.
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¿Qué es lo que te interesa plasmar en las imágenes que generas?
Me interesa plasmar las miradas y expresiones de las personas que al mismo tiempo con la ropa de y el ambiente, dan mucha vida a la imagen. Los ojos son, para mí, lo más importante en un retrato de moda porque es como el punto de fuga de toda la imagen, enfoco los y de ahí en más, la ropa y el lugar encajan perfectamente con lo que quiero mostrar en la imagen, mi visión del momento.
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¿Hacía donde estarás dirigiendo tu trabajo en de moda este año?
Este año emprenderé un viaje a Brasil de 7 meses por lo cual estoy a la expectativa de lo que voy encontrar.
Moda callejera y trabajo más natural es lo que me gustaría hacer, y lo más importante para mí que es el retrato.
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Y es que, si una profesión puede representar: fantasías, sueños, realidades y pensamientos a través de la indumentaria, el juego de luces y el flash de una cámara es la fotografía de moda, una carrera interesante que desde hace un par de años ha ido creando nombres importantes dentro de esta creciente industria en México, un trabajo en el que podemos ver reunidas diferentes ideas por medio de una captura fotográfica.
