THE GLENLIVET ES UN WHISKY SINGLE MALT QUE DESDE SU CREACIÓN HA REDEFINIDO LA CATEGORÍA. TE PRESENTAMOS A TRES CREATIVAS QUE CON SU ORIGINALIDAD HAN ROTO CON LAS TRADICIONES DENTRO DEL ÁREA EN LA QUE SE DESENVUELVEN.

Conocer nuevas personas en estos tiempos se ha tornado una tarea no muy sencilla; sin embargo es importante hacerlo. Nos dimos a la tarea de generar un intercambio con The Glenlivet en el que a manera de “Amigo Secreto” conectamos a tres creativas para que se conocieran a través de objetos personales y compartieran la experiencia de la nueva manera de tomar whisky: en cápsulas.

Ana Gómez
–Directora creativa

Es Diseñadora de Moda especializada en comunicación, académicamente hablando. Actualmente Ana dirige la estética de las campañas de una marca de mobiliario. Desde siempre le apasionó imaginar y construir universos visuales. Su proceso comienza desde el diseño de un concepto a partir de la investigación de referencias culturales, históricas y tendencias contemporáneas para luego seleccionar los elementos que nutran el concepto. Desde lxs colaboradorxs creativxs en fotografía, film, styling; hasta la selección de locación y elementos de arte que lograrán materializar la idea original.

Ana, a través de su trabajo busca crear belleza y conexión. Belleza sin prejuicios, sin límites; y conexiones humanas a través de las emociones.

Y, ¿cómo ha roto con tradiciones? “Algo que antes veía como un problema –y que poco a poco comienzo a abrazar– es que no puedo/quiero definirme o vivir bajo una etiqueta. Mi curiosidad y entusiasmo son tan grandes y amplios que siempre me he rehusado a quedarme quieta.” A nivel profesional, trabaja dentro de un espectro muy amplio que va desde la dirección de arte, dirección creativa, estrategias de comunicación, producción, etc. y comúnmente encuentra difícil explicar qué es exactamente lo que hace; “es difícil explicar y antes pensaba que era una falta de pasión hacia una sola cosa, hoy lo veo como una capacidad de expansión creativa infinita.”

Partiendo de lo que Ana compartió en este intercambio, la caja representa los pilares de su vida: Un poema de Rupi Kaur que representa la conexión con la feminidad y nuestra fuerza; un esmalte de uñas color rojo que representa el amor propio y lo importante que es tener momentos solo para cuidar de ella. Un cuarzo que habla de su espiritualidad y conexión con la tierra y la energía de la naturaleza que nos rodea. Una revista Kinfolk, que describe como su biblia cultural y de inspiración visual. Un notepad que simboliza espacios en donde escribe metas y sueños así como los pasos que tiene que seguir para volverlos realidad. Finalmente, escribió una nota en una postal de Rothko que compró en LA (la ciudad que más le inspira) y uno de sus artistas favoritos.

¿Cómo fue tu experiencia al recibir la caja del intercambio con The Glenlivet?
Recibí la caja de Fernanda Carri, y me sentí super emocionada y conectada con ella. A pesar de solo conocer un poco de Fer a través de Instagram, me sentí bienvenida en un espacio íntimo que quizás pocas personas conocen. Su selección de objetos fue muy hermosa y original.

Denisse Noriega
–Artista

Su pintura parte de la transformación, de la espontaneidad y, por supuesto, de la originalidad. Las piezas de esta artista buscan incomodar para generar un reflexión, un diálogo muy personal para cada persona que admira la obra.

¿Quién es Denisse? “Definirme sería limitarme… Siempre fui muy sensible a los temas visuales y como diseñadora/interiorista, sentía la necesidad de volcar un periodo de oscurantismo personal… encontré mi terapia y medio en la pintura”.

Su estudio tiene sus raíces en la exploración de sus propios antecedentes. Se basa fuertemente en la complejidad de la herencia y en las normas asumidas que se refieren a la memoria, la historia, la literatura, la pintura, el cine y la realidad vivida. Se considero una antropóloga visual, catalogando y estudiando estas experiencias. Ya sea que lo sepa o no, la idealización de lo “femenino” ha estado siempre en el centro de su conciencia. Sus primeros ideales de belleza y de actitudes aceptadas fueron moldeados y creados a través de fotografías en revistas de moda, de personajes televisivos y de protagonistas de películas, “esas imágenes eran felices, heroicas, hermosas, poderosas, y encarnaban un particular estilo que generalmente no se parecía al mío o a mi entorno, lo que influyó en la forma en que me veía a mí misma”. Es esta historia cultural de exposición femenina y mutación, donde su trabajo explora la relación entre la tragicomedia del personaje inicial y el espectador a través de la desfiguración o manipulación de imágenes socialmente aceptadas.

Denisse ha sido original por tradición, comenzando por decidir enfocarse en las artes como pasión, y no en la carrera de diseño que cursó. También ha llegado a entender que las características que predominan en sus piezas, tienen un toque no muy fácil de digerir visualmente para todo el mundo. De manera personal, como mujer, ha roto con lo tradicional viviendo tantos años alejada de su familia y amigos “por el deseo visceral de estar en el hervidero cultural del país”.

¿Cómo fue tu experiencia al recibir la caja del intercambio con The Glenlivet?
“Traté de compartir un poquito de mis highlights: pintura, pieza figurativa, lienzo, notas diarias y selfcare (soy dulcerísima). Me gustó mucho la experiencia. Ese misterio de descubrir algo privado o personal tan ajeno a ti, pero con el que también te identificas. Y, sobre todo, entrar en la modalidad: compártele a otra mujer quién eres. ¿Quién eres? Ok, ¿y quién soy? ¿Qué me define? ¿Cómo me reduzco a un espacio en una caja? Fue un buen ejercicio de síntesis personal.

Fernanda Carrillo
–Artista

Una artista que por medio de su obra se descubre a sí misma. Sus pinturas son como diálogos internos que le permiten transformar lo que siente. Y justo eso es lo que busca que su trabajo cree en el espectador, curiosidad por sí mismos. Además, es una emprendedora pues tiene su propia marca de joyería, así como un estudio de curaduría de arte.

Fer se considero alguien sensible e introspectiva, y eso sirve de inspiración para las piezas que crea. “No me muevo por pasión, me muevo por curiosidad y esa es mi ventaja más grande”. Siempre se sintió atraída por la pintura. La practicaba. No fue hasta que estuve en un contexto complicado de su vida que hizo uso de la pintura como herramienta terapéutica: “en otras palabras, el arte me salvó”. También, conocer artistas como Louise Bourgeois cambió su manera de ver el arte.

A través de su arte, Carri busca expresar las conversaciones que tengo consigo misma. Desde sueños, familia, amor y hasta sus mayores miedos. Y, ¿cómo ha roto con las tradiciones? Decidiendo dejar la carrera de arquitectura para dedicarse por completo al arte. “Decidí no esperar a que la galería perfecta tocará mi puerta y abrí mi propia galería.”

¿Cómo fue tu experiencia al recibir la caja del intercambio con The Glenlivet?
¡Se sintió lindo ver la energía de otra artista dentro de la caja!

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Estas tres creativas comparten que la tradición es romper las tradiciones, al igual que The Glenlivet que lo hace en el whisky y en la cultura para hacer avanzar las cosas y establecer nuevos estándares.

#OriginalByTradition



Fecha de Publicación:
Viernes 06/08 2021