Serpentine Pavilion 2026: LANZA Atelier en Londres

Cada verano, los Jardines de Kensington se transforman en un punto de referencia para la arquitectura contemporánea a nivel global. Esto sucede a través del Serpentine Pavilion. Desde su primera edición en el año 2000, esta plataforma se ha consolidado como la comisión de arquitectura efímera más influyente del mundo. En este contexto, el anuncio de que el estudio mexicano LANZA Atelier será el encargado de diseñar el pabellón de la edición 2026 adquiere una dimensión histórica. No se trata únicamente de levantar una estructura temporal, sino de integrar a un despacho joven en una conversación con las figuras más determinantes de la arquitectura internacional.

La madurez de la arquitectura mexicana frente al mundo

La selección de Isabel Abascal y Alessandro Arienzo marca un momento de continuidad y reconocimiento para la práctica profesional en nuestro país. Es apenas la segunda ocasión que un estudio mexicano recibe esta invitación. El primer antecedente fue la participación de Frida Escobedo en 2018. Este nombramiento coincide con el 25 aniversario del programa y se celebra junto a la Zaha Hadid Foundation. Este hecho confirma que la arquitectura producida en México atraviesa un periodo de gran visibilidad y solidez.

El trabajo de LANZA Atelier entiende la disciplina como un proceso de investigación constante. En su obra, el análisis de los usos del espacio y la atención a las necesidades de la comunidad son prioridad. Estos valores se anteponen a la búsqueda de formas monumentales.

“A serpentine”: El regreso de México a Londres

El proyecto propuesto para 2026, titulado “a serpentine”, consiste en una solución formal que vincula la herencia constructiva británica con una visión contemporánea. La propuesta retoma el uso del muro crinkle-crankle. Esta tipología de muros ondulados aprovecha la geometría curva para ganar estabilidad propia utilizando el mínimo de material. Mediante este recurso, LANZA Atelier logra una estructura de una eficiencia técnica notable. La ondulación no es un capricho, es la respuesta funcional para sostener el peso de la edificación con una sola hilera de ladrillos.

En términos materiales, el pabellón utiliza el barro para establecer un diálogo directo con la Serpentine South Gallery y la materialidad del parque. Los muros y columnas sostienen una cubierta translúcida que permite el paso de la luz natural, creando una atmósfera similar a la de un claro entre los árboles. Esta decisión transforma simbólicamente al ladrillo en un puente cultural que conecta los sistemas tradicionales europeos con la identidad constructiva de América Latina. El resultado es un espacio que diluye los límites entre el refugio y el paisaje, permitiendo el paso del viento sin ningún tipo de obstáculo.

LANZA Atelier: Un estudio con enfoque común y cotidiano

Desde su fundación en 2015, LANZA Atelier ha desarrollado una práctica enfocada en la investigación material y el estudio del mobiliario como herramientas para entender la escala humana. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como el SFMOMA y reconocido con el Emerging Voices Award de la Architectural League of New York. Estos premios avalan una trayectoria centrada en el uso de los objetos cotidianos y su capacidad para generar encuentros sociales. Su enfoque no se limita a la construcción de edificios, sino al diseño de sistemas que facilitan la interacción y el uso común del espacio público.

El pabellón funcionará como sede de un programa cultural entre junio y octubre de 2026, sirviendo como un foro para la música, la danza y la educación. Que un despacho con base en la Ciudad de México lidere esta edición de aniversario subraya el lugar central que ocupa hoy nuestra arquitectura en el discurso global.

Mediante “a serpentine”, México reafirma su capacidad para hacer arquitectura desde la profundidad de sus conceptos y su habilidad singular para transformar materiales mínimos en lugares de gran calidad espacial.