Mario Mucho, ilustraciones maricas descolonizadoras

Mario González González, mejor conocido como Mario Mucho, es un ilustrador, artista visual y comunicólogo audiovisual de Ciudad Nezahualcóyotl. Su obra se ha convertido en un referente dentro de la ilustración LGBTIQ+ en México, al abordar temas como la descolonización del cuerpo, la estética homoerótica y la representación de masculinidades disidentes desde una mirada profundamente personal.

Desde pequeño, Mario dibujaba de forma autodidacta. Sus primeros trazos lo llevaron a explorarse a sí mismo, en un proceso que coincidió con su salida del clóset y su identificación con lo marica, un término que, a diferencia de lo “gay”, cuestiona la hegemonía blanca y normativa de la diversidad sexual.

Más adelante, perfeccionó su técnica con cursos de ilustración y figura humana en la Academia de San Carlos, donde también enfrentó uno de los sesgos más persistentes del arte académico:

“En las escuelas no nos enseñan a pintar pieles morenas, las combinaciones de pigmento son más difíciles y tienen mayor profundidad.”

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Ilustración LGBTIQ+, crítica social y descolonización visual

Mario Mucho ha hecho de la ilustración digital un campo de resistencia. A través de cuerpos morenos, no normativos y erotizados, su obra explora temas como la pobreza, la migración, la explotación de recursos naturales, el adoctrinamiento mediático y el homoerotismo, todo desde una perspectiva que nace en la periferia urbana.

“Abarco mi mundo inmediato, lo que yo vivo. La experiencia de descubrirte homosexual en Ciudad Nezahualcóyotl. No quiero apropiarme de otras luchas u otros discursos.”

Uno de los ejes recurrentes en su obra es la figura del “chacal” como símbolo de poder, deseo y clase. Mario cuestiona la fetichización de ciertos cuerpos dentro de la nueva homonorma, donde la masculinidad precarizada es deseada pero también instrumentalizada.

“Me gusta cuestionar la masculinidad y la chacalización de los cuerpos porque está alineado a una nueva homonorma que fetichiza el cuerpo de los precarizados, y sigue exaltando una masculinidad performática.”

El deseo homoerótico funciona para él como un detonante visual que abre conversaciones más complejas. Sus ilustraciones crean tensiones entre lo íntimo y lo político, entre lo vulnerable y lo potente.

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Nuevas influencias y tecnologías para imaginar otros mundos

Actualmente, Mario Mucho combina su trabajo profesional como animador con su práctica personal como artista. Gracias a las herramientas digitales, ha empezado a integrar ilustración animada y musicalizada, ampliando las posibilidades expresivas de sus obras.

Además, ha comenzado a explorar nuevas referencias visuales que lo inspiran como la ilustración de Medio Oriente y el concept art de videojuegos.

Mario también reflexiona sobre el uso de la tecnología como espacio de disputa visual. Las redes sociales, los algoritmos y los bancos de imágenes refuerzan narrativas colonizadas, pero también pueden hackearse con representaciones que hablen desde lo local, desde lo diverso, desde lo que nunca ha tenido espacio.

“Me da gusto ver que este es un proceso que estamos llevando en conjunto con otres artistes de Latinoamérica, que comparten preocupaciones similares a las mías.”

Arte desde la periferia, para habitar nuevos imaginarios

El trabajo de Mario Mucho no solo rompe con los estereotipos de género, clase y raza, sino que propone una narrativa visual desde la otredad queer, desde la experiencia corporal morena, desde la precariedad erotizada, desde el margen que resiste.

Su arte es un archivo vivo de emociones, política, ternura y disidencia, en donde cada trazo busca hacer visible aquello que ha sido sistemáticamente invisibilizado.

_{Texto publicado originalmente en junio del 2021 por Rodrigo De N. Colmenero.}