Agenda de la Semana del Arte 2026 en CDMX: Exposiciones, proyectos y espacios por visitar

La Semana del Arte 2026 en Ciudad de México propone ferias como Zona Maco (4 al 8 de febrero), Salón ACME (5 al 8 de febrero) o Material (5 al 8 de febrero). Igualmente, cada febrero, la ciudad se expande en rutas paralelas donde galerías independientes, espacios autogestionados, estudios y más se activan. Esta agenda reúne opciones que dialogan con el diseño, la arquitectura, la fotografía y la comunidad, pensadas para ampliar tu recorrido y descubrir propuestas.

Malick Sidibé “La vida en rosa”

Club Moposa presenta por primera vez en México “Malick Sidibé. La vida en rosa”, una exposición que recorre el pulso vital de Bamako a través de uno de los grandes cronistas de la juventud africana del siglo XX. Del retrato de estudio a los bals poussière, la muestra revela una África que se mira a sí misma con elegancia, deseo y celebración cotidiana. Sidibé, primer fotógrafo y primer artista africano en recibir el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia, convirtió la música, el baile y la intimidad compartida en archivo vivo. Sus imágenes no observan desde afuera, participan, sonríen, acompañan. Aquí, la fotografía es gesto comunitario y memoria en movimiento.

Fechas: Del 18 de enero al 8 de marzo de 2026
Sede: Club Mopasa, 3a Priv. Santo Tomás 26, Azcapotzalco, CDMX

DISARM 

Pedro Reyes presenta DISARM por primera vez en México, un proyecto que activa el arte desde la experiencia y la participación. En esta muestra, armas de fuego transformadas en instrumentos musicales e instalaciones mecanizadas se convierten en una escultura social que propone una relectura radical de la violencia, el sonido y la transformación colectiva.

Fecha: 28 de enero al 15 de febrero de 2026
Lugar: CAI – Centro de las Artes Inmersivas, General Prim 90, Col. Juárez, Ciudad de México

¿Y qué? 

Durante cuatro años, ¿Y qué? se construyó como un proyecto fotográfico y editorial de largo aliento que retrata, desde la cercanía y la dignidad, a una comunidad diversa de mujeres trans en la Ciudad de México. A través del retrato y la colaboración, la exposición y el libro celebran historias individuales atravesadas por una lucha común: el derecho a la vida, la seguridad, la salud, el trabajo y el respeto. Todas las ganancias se destinan al Colectivo Trans por la Libertad de Ser y Decidir.

Fecha: 29 de enero al 28 de febrero
Lugar: Casa Atlawa. Tonalá 99, Roma Norte

Salón Silicón 

Este espacio se suma a la Semana del Arte 2026 con un programa que convierte el espacio en un laboratorio de cuerpos, materias y transformaciones. A través de tres exposiciones consecutivas, el proyecto articula un diálogo entre lo orgánico, lo urbano y lo identitario. W.C. de Karl Frías García, con curaduría de Rojo Génesis, aborda la transformación corporal desde la metáfora de la fasciación vegetal como imagen del cuerpo transmasculino. Un jardín propio de Alan Hernández propone un ecosistema sensorial de formas textiles y pulsiones no humanas que interrogan deseo e identidad. Finalmente, Tonada de lluvia de Bea Millón activa una escultura sonora hecha de barros recolectados en ríos de la ciudad, un gesto poético que guarda el sonido de la lluvia en estado latente.

Fecha: 29 de enero (W.C.), 2 de febrero (Un jardín propio), 4 de febrero (Tonada de lluvia) de 2026
Lugar: Tehuantepec 223, Colonia Roma Sur, Ciudad de México

El Jardín del Arte CDMX

El Jardín del Arte se suma a la Semana del Arte 2026 con una edición especial de exposición y venta que activa tres de sus sedes históricas en la ciudad. Un recorrido al aire libre donde conviven artistas, público y comunidad.

Fecha: 31 de enero al 8 de febrero de 2026.
Lugar: El Carmen (Plaza del Carmen, Av. Revolución, San Ángel, sábados y domingos) · San Jacinto (Plaza San Jacinto, San Ángel, sábado) · Sullivan (Av. Manuel Villalongín s/n, Col. San Rafael, domingo).

Subasta Anual del Castillo de Chapultepec

Este evento regresa como una plataforma colectiva que reúne a más de 200 artistxs con trayectorias emergentes y consolidadas. Proponen un modelo de subasta que prioriza la redistribución, la comunidad y la sostenibilidad del arte contemporáneo local. Más que un evento comercial, el proyecto activa el espacio con obras creadas específicamente para esta edición, performances, música en vivo y encuentros abiertos que cuestionan las jerarquías tradicionales del mercado y colocan al centro a lxs artistxs y sus procesos.

Fecha: 2 al 7 de febrero de 2026.
Lugar: Agustín Melgar 73, San Miguel Chapultepec, CDMX, alongín s/n, Col. San Rafael, domingo.

Exposición Leonora Carrington

Consigna presenta una exposición dedicada a Leonora Carrington en colaboración con el Consejo Leonora Carrington. Presentarán esculturas monumentales nunca antes vistas en México, activando el espacio desde una lectura contemporánea de su legado.

Fecha: Inaugura el 3 de febrero.
Lugar: Kepler 101, CDMX.

Galería Karen Huber 

Presenta su programa como un recorrido que articula exposiciones, procesos y presencia internacional. La agenda inicia el 3 de febrero en Bucareli con Goodbye Ebony Horse, primera muestra individual del artista sudafricano Ian Grose en la galería, acompañada por la colectiva Rise and Shine en el Project Room.

Fecha: Desde el 3 de febrero de 2026
Lugar: Galería Karen Huber (Bucareli), ISLA y Zona Maco 2026, Ciudad de México

ISLA Project Space 

La programación arranca el 3 de febrero con AHORA, una exposición colectiva presentada por Swivel Gallery de Nueva York que inaugura el programa de residencias de ISLA y reúne a quince artistas que piensan el presente como un espacio de fricción, acumulación y devenir. De forma paralela, el espacio activa el Open Studio de César Rangel Ramos, donde el artista comparte su proceso y su investigación en torno a la albigrafía, una técnica pictórica desarrollada a partir de agua, mucílago de nopal y fricción.

Fecha: 3 de febrero de 2026 (AHORA) · 3 al 14 de febrero de 2026 (Open Studio)
Lugar: ISLA Project Space, Ciudad de México

ÍNDEX VII: XX 

Se trata de una exposición colectiva concebida como un solo proyecto curatorial que se despliega en tres sedes de la Galería Hilario Galguera, activando un recorrido simultáneo por distintos puntos de la ciudad. A través de aperturas independientes, la muestra celebra veinte años de trabajo de la galería y propone una lectura expandida del presente artístico, subrayando el diálogo entre espacios, públicos y contextos. El proyecto se enmarca como un momento clave para revisar la trayectoria de una de las plataformas fundamentales en la proyección internacional del arte contemporáneo mexicano.

Fecha: 3, 5 y 6 de febrero de 2026
Lugar: Galería Hilario Galguera San Rafael, Galería Hilario Galguera Condesa y Casa HOTBOOK, Ciudad de México

Programación en Laguna

Laguna presenta REÚSO: Arquitecturas de casi nada, una exposición que reúne a 15 despachos internacionales para repensar la arquitectura desde la reutilización, la economía de recursos y la precisión material. La programación se expande con proyectos y activaciones como Gran Salón México (Art Week Edition), Banquet! de Cerámica La Mejor + Ánfora Estudio, Penumbra de Ángulo Cero, colaboraciones de Can Can Press y Fisk, Dolor de Caballo junto a H. Koumori y Santiago Moyao, actividades con El Ecosistema Sonidero: Resistencia y comunidad de 200 Suaves, además del pabellón Léxico para la autoconstrucción de MicMac y el estudio abierto y conversatorio de Tepetl.

Fecha: 3 al 8 de febrero
Lugar: Laguna, CDMX. 

Ästher Bóveda Creativa en CDMX

Durante la Semana del Arte 2026, Ästher Bóveda Creativa llega desde Puebla a Ciudad de México con una activación que propone una pausa consciente frente al ritmo acelerado de la agenda cultural. Más que una exposición, el proyecto funciona como un refugio de encuentro entre arte, territorio y comunidad, activado en colaboración con Coolhuntermx y Falling Piano, sumando capas de experiencia donde mirar arte se vuelve un gesto cotidiano, acompañado de conversación, cerveza y tiempo compartido.

Fecha: 3 al 7 de febrero
Lugar: Falling Piano, Lago Manitoba 1, esquina Río San Joaquín en la colonia Granada  CDMX 

Feria Territorio

Feria Territorio celebra su segunda edición como un punto de encuentro entre diseño, fotografía y arte-objeto, activándose durante la Semana del Arte CDMX como una plataforma que pone en diálogo a diseñadores, artistas, estudios y proyectos curatoriales. Más que una feria, es un espacio para pensar los procesos, los materiales y las narrativas que atraviesan el arte y el diseño contemporáneo, revelando cómo se construye y se expande nuestro territorio creativo desde lo colectivo y lo experimental.

Fecha: 4 al 7 de febrero
Lugar: Espacio CDMX, Bosque de Chapultepec

“Fantasmata” 

Exposición individual de Marián Roma, artista multidisciplinario que explora identidad, memoria y materialidad desde tensiones entre lo íntimo y lo público, lo real y lo virtual, conectando lo cotidiano con lo espiritual a través de una práctica sensible y expandida.

Fecha: 4 al 8 de febrero
Lugar: Yagé, Mexicali 39, Col. Condesa, CDMX.

Mooni Gallery 

Mooni Gallery participa en la Semana del Arte CDMX 2026 con dos propuestas que parten del cruce, la tensión y la transformación como motores creativos. En Zona Maco Ejes, presenta Fricción y diálogo, un encuentro entre las prácticas de Stefano Di Cristofaro e Ileana Magoda donde lo popular y lo íntimo, el humor crítico y lo sensorial, se contaminan para generar nuevas resonancias visuales frente a la homogeneización cultural. En Salón ACME, Mooni acompaña a Emiliano Vázquez Massimini, Llanto Vaquero, con una serie que explora la fricción entre inocencia y violencia, deseo y vulnerabilidad, articulando un imaginario donde flores, aves y bestias funcionan como metáforas de identidad, memoria y presión social.

Fecha: 4 al 8 de febrero
Lugar: Centro Banamex (Zona Maco Ejes, Booth 11) y Salón ACME, Ciudad de México

Casa Wabi

Casa Wabi presenta la obra de la artista María Naidich con la exhibición Cristalización Especular curada por Andrea Bustillos.

Fecha: Inaugura 3 de febrero
Lugar: Sabino 336

Ocean World of Sound

Presenta Zooxantela, una experiencia sensorial que articula distintos soportes como fotografía, modelado 3D, escultura, pintura, video-arte, y propone un cruce entre prácticas artísticas, investigación científica y tecnología. Participan el pintor y escultor cubano Elier Amado, el artista visual Gino Caballero, la bióloga y compositora Heather Spence y el fotógrafo submarino Ray Santisteban.

Fecha: 3 al 6 de febrero
Lugar: Alvaro Obregón 161, CDMX

p732 

Proyecto artístico itinerante concebido por y para artistas, p732 presenta su segunda edición como un espacio de encuentro que prioriza procesos, colaboración y experiencias sensibles, con la participación de Siegred Wiese, Tania Bello, Helena Garza, Joshua Jobb y Alicia Amador.

Fecha: 6 y 7 de febrero
Lugar: Casa Jarana, CDMX

Vértice Subastas

Se trata de una nueva edición de su Subasta Itinerante de Arte en el marco de la Semana del Arte en Ciudad de México, una plataforma que concibe el coleccionismo como una experiencia social, abierta y participativa, acercando el arte contemporáneo a nuevas audiencias a través de un formato itinerante y accesible. Como parte de esta edición especial, Vértice Subastas se alía con Local 7 Galería para presentar una exposición colectiva complementaria, que reunirá a los artistas participantes de la subasta.

Fecha: 7 de febrero de 2026 (Subasta) 24 de enero al 21 de febrero de 2026 (muestra)
Lugar: Supremo, Calle Dr. Carmona y Valle 147, Col. Doctores, CDMX

Casa Alonso Rebaque 

Por primera vez, Casa Alonso Rebaque abre sus puertas al público con una exhibición de diseño coleccionable que reúne a 16 artistas y activa una de las piezas residenciales más relevantes del modernismo mexicano tardío. Diseñada por Héctor Alonso Rebaque y cubierta por un cascarón de concreto de Félix Candela, la casa se convierte en un espacio de diálogo entre arquitectura, materialidad y diseño contemporáneo.

Fecha: 7 y 8 de febrero (apertura con prerregistro)
Lugar: Escarcha 22, Pedregal, CDMX