ART BAJA 2026: Artistas, galerías y espacios que estarán representando el arte contemporáneo de San José del Cabo, Todos Santos, La Paz y más

Del 18 de marzo al 5 de abril, San José del Cabo, Todos Santos y La Paz se convierten en un triángulo donde el arte contemporáneo se desplaza, se mezcla y se discute sin pedir permiso con Art Baja 2026. Y en el centro de todo aparecen lxs artistas, galerías, proyectos y espacios que forman las capas dentro del festival que apuesta por algo más que exhibir. Quiere conectar, incomodar y reconfigurar cómo circula el arte en México.

Aquí, un pequeño listado de lo que puedes encontrar. Más que nombres, hay formas de ver el presente.

Galería Militar

En Todos Santos, Galería Militar no es solo un espacio expositivo, es un nodo activo dentro de la comunidad. Su identidad se siente desde el nombre, tomado de la calle que la alberga, hasta en su programación, que oscila entre lo retro, lo contemporáneo y lo situado.

Con obra del artista local Mark Gabriel y una línea curatorial que mezcla artistas internacionales con talento de la región, la galería ha logrado ser un punto de encuentro constante. No solo exhibe, también activa. Desde exposiciones temáticas hasta eventos que recaudan fondos para causas como la educación infantil o la salud comunitaria.

Galería Ethra

Desde 2008, Galería Ethra ha trabajado en ese punto donde el arte se encuentra con el mercado sin perder profundidad. Su apuesta por artistas de media carrera y consolidados, tanto nacionales como internacionales, busca fortalecer el coleccionismo en México no como lujo, sino como práctica cultural.

En Art Baja, su participación se siente como una pausa reflexiva, una invitación a mirar con más detenimiento, a entender que adquirir una obra también implica asumir una postura frente al tiempo que habitamos.

Goga Trascierra

Algunxs artistas que trabajan con materiales. Y hay quienes los desarman simbólicamente. Goga Trascierra pertenece a este segundo grupo.

Su práctica cruza escultura, pintura y diseño de iluminación para transformar elementos como el ladrillo o el polvo en piezas que vibran entre lo industrial y lo emocional. Su trayectoria internacional y su presencia en plataformas como ZⓈONA MACO o Design Week México no la han alejado de la capacidad de hacer que lo rígido se vuelva sensible.

En el contexto de Art Baja, su obra funciona como un recordatorio de que incluso lo más sólido puede contener una grieta… y en esa grieta, una posibilidad estética.

Lux Perpetua Art Centre

Desde Mérida, Lux Perpetua Art Centre llega a Art Baja con una propuesta que no se mira, se siente. Reúne a Marcos Castro, Franca Álvarez y William Gaber en una exploración colectiva donde la tierra deja de ser fondo para convertirse en lenguaje.

Aquí, la piedra, la cerámica y la pintura no son solo medios, son formas de pensar el territorio. Gaber trabaja la materia como estructura y símbolo; Álvarez convierte la superficie en memoria cultural; Castro traduce el paisaje en archivo emocional.

El resultado no es una exposición tradicional, sino una conversación sobre origen, pertenencia y transformación. Una especie de cartografía sensible donde México aparece como un cuerpo en constante reescritura.

Rosa Castelo

Desde Sinaloa, Rosa Castelo construye un universo donde el color no es decoración, es intensidad emocional. Su trabajo, atravesado por su experiencia con el trastorno de ansiedad generalizada, convierte técnicas como el tufting o el punch needle en vehículos para hablar de lo que suele permanecer en silencio.

Lo interesante no es solo lo que cuenta, sino que traduce síntomas, sensaciones y pensamientos en imágenes que oscilan entre lo vibrante y lo incómodo. En Art Baja, su presencia abre una conversación necesaria sobre salud mental, pero sin didactismos, desde la experiencia.

Otra cosa sin nombre

En un ecosistema que muchas veces exige definiciones claras, Otra cosa sin nombre decide habitar la ambigüedad. Este espacio en la Roma Norte de la Ciudad de México funciona como galería, taller y laboratorio, pero también como una especie de refugio para prácticas que no encajan del todo en los circuitos tradicionales.

Su apuesta es producir objetos que no den respuestas, sino que activen preguntas. En Art Baja, esa postura se vuelve especialmente relevante, como una resistencia suave frente a la necesidad constante de categorizarlo todo.

Claudio Mansour

La fotografía de Claudio Mansour no busca capturar momentos, sino tensiones. Formado en diseño industrial y con experiencias en Berlín y Río de Janeiro, su práctica se mueve entre lo documental y la reinterpretación del archivo.

Sus imágenes dialogan con conceptos como la post-naturaleza o el realismo capitalista, pero sin volverse teóricas en exceso. Su obra presenta una insistencia en mirar lo cotidiano hasta que se vuelve extraño.

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