Subasta Terremoto 2026 en LagoAlgo: Arte contemporáneo, más de 35 artistas y una recaudación clave para sostener la crítica y producción artística en América Latina

El jueves 16 de abril de 2026 se llevará a cabo la sexta subasta de Terremoto en LagoAlgo. Para este evento, la curaduría estuvo a cargo de Allegra Cordero di Montezemolo, pero, ¿qué hace tan especial esta subasta? 

En su séptima edición esta subasta busca la recaudación de fondos, los cuales estarán destinados a la producción de proyectos sin fines de lucro como la revista en línea, el programa de residencias de arte y la sostenibilidad de la organización.

Terremoto: Una plataforma para la difusión del arte contemporáneo

Terremoto es una plataforma sin fines de lucro dedicada a la crítica y la difusión de la investigación curatorial y las prácticas artísticas en Las Américas. Actualmente es uno de los medios de Arte Contemporáneo más importantes del continente y su permanencia es importante para visibilizar y promover la producción artística en la región. Esto es posible gracias a sus dos grandes programas: la revista digital y el programa de residencias artísticas Travesías Terremoto para la investigación artística. 

Más de 35 artistas presentes en la subasta

Tres una selección de artistas nacionales e internacionales, se presentarán 35 artistas que muestran las tendencias y voces más relevantes del arte contemporáneo. 

Aquí te dejamos los perfiles de algunxs de lxs artistas y sus respectivas obras que estarán presentes durante esta edición de la subasta, mismas que serán nombradas durante la venta de cada lote por los martilleros Paloma Contreras y Adrián Banville. 

Alejandra Venegas 

De acuerdo con Proyectos Monclova, su práctica artística da testimonio de una insistente relación con su entorno. El paisaje se vuelve un componente intríseco en la exploración de la materia que la artista persigue.

En sus obras encontramos campos y montañas, ríos y cascadas, nubes, astros impregnados de colores radiantes, que se desplazan entre la representación figurativa y abstracta. Los relieves de Venegas, policromados y labrados en maderas como ahuehuete, cedro o huanacaxtle, revelan un cuidadoso trabajo manual y flotan sobre los límites entre el dibujo, la pintura y la escultura.

Daniela Terroba 

Durante los últimos años, Daniela ha profundizado en el tema del cuerpo. Explora la imagen como un órgano flexible. A través de tejidos, membranas y órganos, utiliza una oreja humana, que por su naturaleza maleable, le interesa como punto de partida para investigar la idea del pliegue. La oreja se convierte en un espacio cavernoso y laberíntico, y también en un corredor que conecta el mundo externo con el interno.

Su investigación, entendida como un ejercicio asociativo, traza relaciones entre el feto, el útero, la caverna, la espiral, la concha marina, el huevo y la vagina. Estos elementos aparecen de distintas formas en su obra reciente, que abarca pintura, instalación, escultura y dibujo.

Juan Carlos León 

Su trabajo se caracteriza por tener una constante identidad híbrida. Su producción explora el desarrollo de paisajes y “visualizaciones de datos sensibles”. Esto lo vemos en esculturas electrónicas, robóticas y automatizadas que incluyen procesos experimentales de investigación científica que unen la cultura y la naturaleza, el arte y la ciencia.

A menudo trabaja con materiales ricos en cualidades físicas y simbólicas (petróleo, agua, hongos, extractos de plantas medicinales, ceras, resinas, etc.). De estas también emanan connotaciones económicas, religiosas, mitológicas y culturales. Su obra actual explora el mundo vegetal, abordando su migración, sus animas, sus energías y hasta sus cosmovisiones. 

Carlos Amorales 

En su trabajo, Carlos Amorales se interesa principalmente por el lenguaje y la imposibilidad/posibilidad de comunicar por medio de formas irreconocibles o no codificables, tales como sonidos, gestos y símbolos.

Utiliza instrumentos que se transforman en personajes de sus filmes, letras que se vuelven formas y narrativas que devienen en lenguaje corporal. La base para muchas de estas exploraciones fue Archivo Líquido, un proyecto compuesto por formas, líneas y nodos, que el artista creó en 1998 y en el que trabajó durante más de diez años.

Además, ha desarrollado otros alfabetos y sistemas para traducir textos que van desde fichas museográficas hasta cuentos. Sus obras existen en un mundo alterno, paralelo al nuestro, que se rige por sus propias reglas y que va evolucionando a medida que surgen nuevas obras.

Eunice Adorno 

Su trabajo se desarrolla entre la fotografía documental y otras disciplinas artísticas, con la investigación histórica como una práctica constante. A través del archivo, testimonios y objetos encontrados, se interesa en comunidades –sus afectos y paisajes– de diversas regiones de México. Su obra busca reactivar memorias y establecer conexiones sensibles desde la reconstrucción de narrativas alternas, mediante ensayos fotográficos, instalaciones y otros dispositivos que abren espacios de reflexión desde lo íntimo hacia lo colectivo.

A lo largo de su trayectoria ha explorado comunidades y contextos, como las mujeres menonitas del norte de México, los archivos de mujeres anarquistas de finales del siglo XIX, así como historias de estudiantes en distintos momentos históricos.

Su trabajo más reciente se ha centrado en ciertos paisajes construidos que muestran la decadencia y las paradojas del proyecto moderno. Aquí encontramos edificaciones en ruina, vestigios de procesos de industrialización y de la ingeniería hidráulica.

Desde el año 2020 realiza la investigación “Las aguas eran salvajes”, sobre la memoria y la arqueología del agua en el país.

Omar Mendoza 

Su práctica se basa en la creación de pinturas con colores naturales como una forma de resistencia poética contra la pérdida de conocimientos ancestrales en Mesoamérica. Su obra explora el cambio, la memoria y la transformación.

Mendoza concibe sus obras como entidades vivas, ya que crea sus colores a partir de plantas, cortezas de árboles y flores recolectadas en Tlacuilotepec (Puebla) ,el pueblo natal de su padre. Estas técnicas coloristas se inspiran en las utilizadas en códices y murales prehispánicos.

La mayoría de los pigmentos permanecen inmutables, mientras que otros pueden cambiar con el tiempo, lo que refleja la intención del artista de evocar la naturaleza universal del cambio y la transformación.

Estas obras vivas dialogan con la memoria histórica y la cosmovisión de los nativos americanos. El artista prepara sus lienzos a mano con algodón y extrae sus tintas mediante un proceso en el que se entrelazan el agua, el calor y el tiempo.

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Para aquellxs que deseen ver la exposición de los lotes a subastar sin asistir al evento, se programarán visitas individuales con cita previa los días 13 al 16 de abril de 10:00 am a 6:00 pm.

Posteriormente, podrán proceder a registrarse para la puja, ya sea de forma presencial asistiendo al evento o por teléfono o ausencia.