Curadoras independientes en México y CDMX: espacios alternativos, redes de apoyo y desafíos en el arte contemporáneo  

En la Ciudad de México y otras regiones del país, distintas curadoras independientes están trazando sus propios mapas, lejos de las rutas institucionales, construyendo proyectos donde la experimentación, el afecto y la autogestión son el punto de partida.

Curar no es solo seleccionar obras, sino sostener vínculos, abrir preguntas y generar condiciones para que otras formas de hacer arte puedan existir. Desde plataformas hasta archivos vivos, festivales y espacios híbridos, estas mujeres habitan el ecosistema artístico en México hoy.

En Coolhuntermx reunimos una pequeña muestra de estos perfiles para entender qué las mueve, cómo construyen desde lo independiente y cuáles son los retos de apostar por una práctica que se sostiene, muchas veces, más en la convicción que en los recursos.

Athenea Papacostas

Artista interdisciplinaria feminista y agenta cultural. Su práctica se enmarca en el arte relacional y la creación de comunidad a partir de la exploración de conceptos como la proximidad, los lenguajes, el goce, los afectos y el habitar. 

Si bien, ella prefiere no definirse como curadora, es parte de su formación y práctica como agenta cultural, y una de las funciones que lleva a cabo en su espacio independiente VERSALITAS. Este proyecto está enfocado en prácticas versátiles y ensayos en expansión en el sur de la Ciudad de México. Próximamente inaugurará con la exposición colectiva “La fiesta de las amigas” inspirada en el libro homónimo de Mana Muscarsel.

En VERSALITAS, Athenea busca visibilizar aquellas prácticas de personas que vienen de diversas disciplinas y desarrollan obra sin ser necesaria y/o exclusivamente artistas. Es también un centro de encuentro para difundir, hacer circular, convivir e intercambiar ideas con personas que han sido o son polifacéticas y que su quehacer artístico muchas veces se ve excluido de los cánones institucionales, así como de otros circuitos tradicionales del arte (becas, museos y galerías). 

Para Athenea, el mayor desafío ha sido tomar valor, establecer un plan de acción sólido que responda a sus ritmos y confiar en su capacidad para hacer y poner en marcha sus proyectos con los recursos que cuente en ese momento. También ha sido importante establecer alianzas, conciliar el porqué, para qué, con quienes y para quienes hacerlo.

Adriana Flores 

Su trabajo curatorial y de investigación se desarrolla en la intersección de los estudios poscoloniales, las ciencias naturales y las prácticas artísticas contemporáneas en Latinoamérica. Es fundadora y curadora de LAVA, una plataforma curatorial dedicada al desarrollo de proyectos de investigación, producción y exhibición de prácticas contemporáneas en torno a las crisis planetarias. Esto desde un enfoque transdisciplinar que articula las ciencias naturales y el arte.

Para Adriana, los espacios emergentes logran abrir preguntas desde lo especulativo. Por ejemplo, sobre cómo se podría organizar el entendimiento y cuidado del mundo de otras maneras. 

Como curadora independiente ha enfrentado el desafío y aprendizaje de sostener y cuidar redes de colaboración entre personas y contextos distintos. Esto le ha permitido hacer posible una colaboración genuina y tangencial a las instituciones.

Janila Castañeda 

Escritora, editora y curadora mexicana especializada en teoría espacial y prácticas escultóricas contemporáneas. Su trabajo se centra en explorar formas de pensamiento, escritura y mediación crítica que permitan describir la experiencia del espacio a través del arte. Particularmente trabaja desde una noción expandida de la escultura.

Es fundadora y directora de BLOQUE, un proyecto editorial independiente dedicado a la escultura en México y Latinoamérica. Desde este espacio, busca visibilizar procesos y caminos diversos que nutren a la construcción del pensamiento escultórico, así como investigaciones que no necesariamente encajan en categorías ni formatos expositivos tradicionales.

Desde su perspectiva, los espacios alternativos permiten dar lugar a narrativas que no siempre son legitimadas por las instituciones, esto brinda mayor apertura a aquellas prácticas difíciles de categorizar o que operan desde la intuición y lo inestable. 

Para Janila, uno de los mayores desafíos de construir desde lo independiente, ha sido la sostenibilidad en términos económicos, de energía y cuidados. Muchas veces tiene que asumir diversos roles a la vez. Por otro lado, ve estas limitaciones como una oportunidad para crear y conservar tanto alianzas como redes de apoyo, las cuales permiten que los proyectos crezcan y sucedan. 

Rojo Genesis 

Artista visual, investigadora y curadora. Fundó el Museo de Arte Transfemenino en 2023, donde ha realizado exposiciones colectivas e individuales sobre el trabajo de mujeres trans en México y Latinoamérica. Realiza un archivo de arte y estética transfemenina y actualmente elabora el proyecto curatorial Plasticidades Encarnadas. Este se centra en prácticas artísticas y culturales producidas por mujeres trans desde el periodo de 1970 durante la guerra sucia y hasta la actualidad. 

Rojo define su práctica curatorial como “Curaduría plástica”, en la que utiliza el concepto de “plástica” dentro de la cultura y estética trans, que se sostiene a través de la intervención y modos de hacer a través de ello.  En sus palabras, “El situarse como curadora surge como una necesidad histórica, más que como una profesional que fue formada como curadora en una escuela de arte.” 

Sus labores de investigación y revisión historiográfica -en cuanto a la economía del cuerpo y estética de mujeres trans dentro del arte contemporáneo- dieron pie a la creación del Museo de Arte Transfemenino, un espacio “alternativo” a la historiografía clásica y lectura de la memoria trans. Ahí es directora y co-curadora. Colabora con Antonella Rubens y Sofía Moreno.

Para Rojo, su trayectoria ha estado atravesada por dos retos clave: asumirse como curadora independiente ante la ausencia de referentes trans y construir un espacio físico que cuestione lo ya escrito en la historiografía trans.

Mónica Aguilar González 

Artista multimedia, directora de arte, productora y gestora cultural independiente. Pertenece al colectivo “Laboratorio 118”, un espacio para la experimentación audiovisual.

Desde 2012 ha desarrollado una práctica enfocada en el arte multimedia, la gestión cultural y el trabajo colectivo entre mujeres y disidencias. Con una mirada crítica y feminista, su gestión ha integrando arte y tecnología como herramientas para la transformación social.

Es co-directora de Festival HelloWorld una iniciativa colectiva que visibiliza, proyecta e inspira la presencia femenina dentro del arte y la tecnología. El festival surge como respuesta a la necesidad de cuestionar y romper con una estructura que históricamente ha concentrado el reconocimiento, los recursos y el prestigio en circuitos mayoritariamente masculinos. Cada edición del festival responde a inquietudes y narrativas específicas que se abordan desde el arte y la tecnología, en diálogo con la evolución tanto de las artistas participantes como del propio proyecto.

Sostener un proyecto independiente a largo plazo ha sido uno de los retos más importantes, lo cual junto a su equipo, la ha llevado a desarrollar estrategias de autogestión y metodologías que dan continuidad a su permanencia y crecimiento. Durante este proceso, la amistad y el cuidado han sido pilares fundamentales para sostener no solo la estructura del festival, sino también los vínculos que lo hacen posible.

Paola Talavera (Kuratrix) 

Licenciada en Ciencias de la Comunicación y maestrante en Estudios Curatoriales, con formación en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana. Ha curado más de 40 exposiciones y es profesora de Arte y Política desde 2017. También imparte talleres de arte contemporáneo y curaduría experimental.

Sus exposiciones parten de la curaduría experimental, explorando formas de escritura como poemas, diarios o literatura. Cada año, dedica espacio a exposiciones colectivas de mujeres. Busca visibilizar violencias sistémicas: la negación histórica de su autoría, la objetualización de los cuerpos femeninos y la violencia heteropatriarcal que deviene en feminicidios.

Para Kuratrix, uno de los mayores desafíos es encontrar espacios de exhibición fuera de los circuitos tradicionales del arte. Ser curadora independiente otorga libertades creativas pero a la vez puede limitar los recursos para concretar el proyecto expositivo y que todxs queden contentxs. Es en esta fórmula donde ve la belleza de la curaduría independiente, pues implica un proceso para conseguir recursos y espacios para lograr la exhibición, y que es posible gracias al trabajo colaborativo.  

Paola Jasso

Curadora, investigadora, editora y gestora cultural originaria de Morelia, Michoacán. Es Maestra en Historia del Arte por la ENES-UNAM, Unidad Morelia, con énfasis en arte contemporáneo. Desde 2024 forma parte de Aberrante, un laboratorio artístico-curatorial comprometido con imaginar y transformar el panorama del arte contemporáneo en Michoacán.

Su práctica curatorial se desarrolla entre instituciones, galerías y espacios independientes en México y el extranjero. Parte de la investigación histórica en diálogo con el territorio y la naturaleza como espacios de observación y producción de conocimiento. A través de metodologías transdisciplinares que integran herramientas diversas desde la crítica feminista, literatura, antropología, filosofía o ficción especulativa, construye marcos curatoriales que abren otras formas de aproximación a la memoria, la experiencia y la imaginación.

Trabajar fuera de los circuitos tradicionales implica desafíos importantes, especialmente en términos de sostenibilidad y autogestión. Frente a ello, surgen aprendizajes centrados en la colaboración, la creación de redes de apoyo y la necesidad de replantear el sistema del arte desde la horizontalidad, el cuidado y lo colectivo.

Selma Guisande 

Artista multidisciplinaria, gestora, docente y curadora, sus intereses se centran en visibilizar cómo los eventos políticos y sociales dejan huella sobre los procesos de identidad y memoria colectiva. Actualmente tiene interés en tejer alianzas con artistas y proyectos independientes del Bajío.

A partir de su experiencia personal con la persecución política de los años setenta, marcada por la llegada de su padre a México como exiliado de la dictadura uruguaya, su práctica se ha orientado hacia el entrecruzamiento de lo colectivo, lo autogestivo y el activismo social. Este contexto ha definido su interés en artistas que trabajan desde lo situado, la migración, el exilio y la construcción de narrativas alternativas en torno a la pertenencia y el sentido de “nación”.

Dado que ha tenido que migrar a distintos estados de nuestro país, esto le ha permitido desarrollar una mirada caleidoscópica sobre las problemáticas que atraviesan lxs artistas en distintas regiones. Estas condiciones están marcadas por factores como la educación artística disponible, la economía estatal, lo cultural, la violencia, la gentrificación, el narcotráfico, entre otros.

Para ella, lo más enriquecedor ha sido generar alianzas desde el Bajío para entender e intercambiar puntos de vista alrededor de las problemáticas que viven en el ecosistema cultural. El mayor desafío de este sector es que se trabaja de manera simultánea en distintos proyectos y actividades de la gestión cultural. 

Patricia Siller 

Curadora de arte contemporáneo especializada en la gestión y producción de proyectos artísticos. Tiene interés en los puntos en común entre la curaduría y la producción artística y en el modo en que se han difuminado los límites existentes entre ambas disciplinas. Actualmente, su investigación se centra en las prácticas digitales y en artistas emergentes de América Latina.

Busca visibilizar prácticas de Arte contemporáneo vinculadas a las artes mediales y atravesadas por la cultura de internet, ya sea en su dimensión conceptual, estética o como herramienta. Considera que estas propuestas suelen quedar fuera de los circuitos institucionales y comerciales debido a sus requerimientos técnicos (como el uso de tecnología costosa o especializada) y a su vez por la dificultad que implica su conservación y comercialización.

Para Patricia, el principal desafío al trabajar fuera de los circuitos tradicionales ha sido el aspecto económico, una constante en este tipo de iniciativas. No obstante, esta experiencia también le ha dejado aprendizajes importantes, como la necesidad de mantener flexibilidad en los roles dentro del ecosistema artístico. Más allá de las limitaciones, resulta fundamental no encasillar la práctica profesional en un solo ámbito, sino aprender a transitar entre distintos espacios y formatos, combinando lo institucional con lo independiente para sostener una práctica más libre, crítica y experimental.

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Más que operar en los márgenes, estas curadoras están redibujando el centro. Sus proyectos no solo llenan vacíos del sistema del arte, sino que cuestionan sus lógicas, ensayan otras formas de colaboración y proponen economías más sensibles, donde el cuidado, la intuición y la colectividad también cuentan como formas de valor.

Su trabajo insiste en algo casi radical: sostener. Sostener ideas, vínculos, espacios y procesos que no siempre son visibles, pero que transforman la manera en que el arte se produce, circula y se comparte en México.

Quizá ahí está la verdadera potencia de lo independiente, no en su escala, sino en su capacidad de imaginar otros futuros… y empezar a construirlos, incluso antes de que existan las condiciones.