Repensar la curaduría: voces que transforman cómo miramos el arte en México

Durante mucho tiempo, la curaduría fue una práctica discreta, centrada en seleccionar obras, organizar exposiciones y resguardar colecciones. Hoy, ese oficio se ha transformado. Lx curadorx es investigadorx, mediadorx, gestorx y narradorx. Ya no solo ordena, sino que propone nuevas maneras de mirar y de conectar la creación artística con su entorno.

En esa evolución, la curaduría se ha convertido en una herramienta para contar historias, abrir preguntas y visibilizar las tensiones del presente.

En México, una actual generación de curadorxs está dando forma a este cambio. Con trayectorias distintas, pero la misma intención de repensar la relación entre obra, contexto y público.
Lo hacen a través de la investigación, la educación, la gestión y la colaboración. Desde museos, sí, pero también desde residencias, colectivos, cocinas y plataformas, abriendo rutas más diversas y sensibles para entender lo que hoy significa curar.

Regina Alencaster

Historiadora del arte, curadora y publirrelacionista con base en la Ciudad de México. Es fundadora de Filo —Cutting-edge Art Services—, un estudio que combina investigación, comunicación y gestión cultural. Desde ahí articula proyectos que conectan arte, diseño y hospitalidad, generando colaboraciones entre artistas, galerías e instituciones.

Su práctica se distingue por integrar el pensamiento curatorial con estrategias de difusión y posicionamiento, acercando el arte a públicos amplios sin perder profundidad ni rigor crítico.

Maya Renée Escárcega

Curadora y escritora. Desde 2020 forma parte del equipo del Museo de Arte de Zapopan (MAZ) y EstaciónMAZ, donde ha participado en más de treinta exposiciones. Su trabajo se centra en los feminismos, la educación y los procesos colaborativos con comunidades.

Ha colaborado con artistas como Yvette Mayorga, Donna Huanca, Paloma Contreras Lomas y Karian Amaya. En 2025 impulsó LA ANTESALA, un programa que transforma el vestíbulo del MAZ en un espacio activo para prácticas experimentales. Su visión se extiende a la escritura y la mediación cultural, entendiendo la curaduría como una forma de generar conocimiento compartido.

Rosela del Bosque

Curadora, historiadora del arte y docente originaria de Mexicali. Actualmente es curadora asociada en el Museo Jumex y forma parte del proyecto Archivo Familiar del Río Colorado, centrado en la memoria ambiental del norte del país.

Formada en la Universidad de las Américas Puebla y en la Universidad de las Artes de Zúrich, su trabajo dialoga con la ecología, el territorio y los archivos. Ha participado en programas internacionales como el Postnatural Independent Program (Madrid) y Materia Abierta (Ciudad de México).

Rosela propone una curaduría que piensa en los procesos y en el impacto de cada proyecto. Cuidar, acompañar y reflexionar sobre las formas en que el arte puede atender las transformaciones del entorno.

Marco Valtierra

Curador independiente con base en Guadalajara. Marco Valtierra es historiador del arte, curador en jefe del Museo Raúl Anguiano y director artístico de la plataforma independiente Espacio Cabeza. Su trabajo combina el acompañamiento a artistas, la investigación y la gestión.

Ha colaborado con el MAZ, SP2 Berlin y participado en residencias como Pilotenkueche (Leipzig). Interesado en los procesos de creación, Valtierra concibe la curaduría como un espacio de diálogo constante entre práctica, pensamiento y comunidad.

Tan Uranga

Historiadorx del arte, curadorx y fotógrafx, eTan Uranga (they/them) es curadore, gestore cultural y empresarie radicade en la Ciudad de México. Su práctica se desarrolla entre la teoría crítica, la materialidad y las prácticas queer colectivas, donde la curaduría funciona como una herramienta de diálogo y construcción comunitaria. Con más de nueve años de experiencia, busca generar mediaciones entre la teoría, la producción y la comunidad desde una perspectiva de género.

Es cofundadore de Proveedora Studio y de América Mexicana, proyectos que combinan la producción artística con enfoques colaborativos y diversos. Ha curado y colaborado en espacios como Anonymous Gallery, La Clínica (Oaxaca), Proyectos Multipropósito, Chino Libros y Espacio Unión.

Entre sus proyectos recientes destacan Angry Young Men, Angry New Deals (Anonymous Gallery, 2025), que explora la relación entre el arte y los proyectos nacionalistas de México y Estados Unidos. Su trabajo cruza investigación, producción y curaduría, proponiendo metodologías colaborativas que desdibujan las jerarquías entre artista, objeto y espectador.

Mayra Vineya

Curadora, investigadora y filósofa con base en Guadalajara. Es co-directora del Laboratorio Curatorial Archipiélago y del grupo GRUHA, dedicados a la investigación y experimentación en torno al arte contemporáneo.

Ha realizado proyectos como Arqueologías desde el vacío y Con un hilo de agua inmóvil, enfocados en la memoria institucional y las políticas del cuidado. Además, dirige la Casa Museo López Portillo y el Museo Panteón de Belén, donde impulsa modelos de gestión que integran pedagogía, comunidad y patrimonio.

Su trabajo reflexiona sobre la educación como herramienta curatorial y sobre cómo los archivos y la historia pueden abrir nuevas maneras de pensar lo contemporáneo.

Dea López

Curadora, investigadora y cocinera originaria de Oaxaca. Fundó Co.Merr, residencia que reúne a artistas y cocinerxs para explorar la relación entre arte, comida y territorio.

Egresada de la Universidad Iberoamericana Puebla y con estudios de posgrado en la Universidad Complutense de Madrid, ha sido becaria de la Fundación Jumex y del Prince Claus Fund. Ha colaborado con FEMSA, MACZ, Museo Amparo y FoodCultura.

Su trabajo parte de lo sensorial: cocinar, reunir y conversar como actos que detonan conocimiento y comunidad. Dea propone una curaduría que sucede en la mesa y en el encuentro, donde el arte se entrelaza con los afectos cotidianos.

Yes Escobar y Yerini Barrios

A través de Kairos Club, proyecto curatorial independiente, Yes Escobar y Yerini Barrios mezclan arte, gastronomía e intercambio intelectual. Su primera exposición, No busco, repito y encuentro, reunió a artistas como Scott Galván y Lucía R. en Casa Pani.

Kairós Club Cultural propone un formato nómada enfocado en el encuentro y la colaboración entre disciplinas. Funciona como un punto de conexión entre escenas creativas que buscan habitar la ciudad desde la coincidencia y la conversación.

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Cada curaduría es una forma de mirar con otrxs. Desde distintas geografías y métodos, esta generación construye puentes entre disciplinas, tiempos y sensibilidades. ¿Qué otros perfiles conoces?