RICOS JUGOS, MARÍA MAGAÑA, LUIS CASTILLEJOS Y MÁS CREATIVXS DEDICADOS A LOS CÓMICS
Aunque algunxs piensen que los cómics mexicanos se están quedando en el pasado, lo cierto es que este género sigue vivo gracias a proyectos independientes. Lxs artistas que crean estas historias buscan reflejar el imaginario mexicano, las vivencias, la identidad, la crítica social y la cultura contemporánea.
Un cómic o historieta es una forma de narrar a través de imágenes y texto (aunque a veces prescinde de este último). Sus géneros son tan diversos como la comedia, la ciencia ficción, la aventura o el drama. Detrás de cada viñeta hay horas de trabajo colectivo entre ilustradores, guionistas, coloristas y diseñadores.
En México, se ha popularizado publicar cómics en formato de zine: ediciones independientes, de tirajes reducidos y con presupuestos modestos. Al ser un medio libre, lxs artistas pueden explorar temas poco comunes y expresarse sin restricciones. Los zines representan una manera de resistencia frente a las grandes editoriales y, al mismo tiempo, una puerta para que lxs creadores publiquen y compartan su propio trabajo.
Aquí te presentamos algunos proyectos que demuestran que el género está vivo y sigue evolucionando:
Luis Castillejos
También conocido como Imosh13, es un creador independiente originario de Veracruz que, además del formato físico, publica en plataformas digitales como Webtoons. En su obra suelen aparecer elementos de fantasía, horror ligero, simbolismos, animales y seres fantásticos, siempre mezclando lo íntimo con lo imaginario.
Su última publicación fue Un cuerpo de miel, editada por Sallybooks. La historia sigue a una abeja llamada Miel que, tras una ardua vida recolectando néctar, busca una segunda oportunidad para descansar en paz. A lo largo de la narración se abordan temas como la soledad, la muerte y la amistad como fuente de fortaleza frente a las dificultades. También reflexiona sobre el valor de ser unx mismx en una sociedad que muchas veces no está dispuesta a aceptarlo.
María Magaña
Nacida en Guadalajara, Jalisco, es una ilustradora y diseñadora mexicana multidisciplinaria que centra su trabajo en la creación narrativa. Su obra hace referencias a la cultura popular, lo punk y lo gráfico, siempre con un aire de ironía. Entre sus historias más destacadas está Desde las entrañas, donde retrata un imaginario punk, al amor como un falso profeta y la sexualidad contemporánea.
Mónica Quant
Ilustradora y narradora gráfica originaria de Toluca, Estado de México. Su trabajo suele explorar temas relacionados con la vida interior, la soledad, el género y la experiencia urbana. Una de sus obras más representativas es Un día más, publicada por Editorial Fauna Nociva en 2019, una autobiografía con muy poco texto que nació a partir de una experiencia psicodélica tras el fin de una relación larga.
Además, es fundadora y gestora de Basura infinita, un proyecto comunitario dedicado a la impresión de cómics y fanzines.
Inés Estrada
Es una ilustradora que desarrolla narrativa gráfica independiente a través de cómics y dibujos. En su obra suele plasmar su fascinación por las caricaturas, la espiritualidad, la naturaleza, el rock’n’roll y la ilusión de la realidad. Su última novela gráfica de ciencia ficción es Alienation, protagonizada por Elizabeth, una bailarina erótica en espacios virtuales que se enfrenta a dilemas sobre lo que significa ser humano en un futuro dominado por la tecnología.
Inés también dirige una tienda en línea llamada GATOSHOP, especializada en cómics alternativos, zines, libros, stickers y otros productos. Ahí se venden tanto sus propias creaciones como las de artistas locales e internacionales, además de marcas pequeñas principalmente de México y Japón.
Ricos jugos
Es una tienda que distribuye fanzines, historietas contemporáneas y publicaciones de artistas —principalmente latinoamericanxs— y, sí, también vende jugos frescos. Fundada en 2017 por Aranzazu Pérez y Rafael Rodríguez, se encuentra en la colonia Santa Teresita, en Guadalajara.
El espacio tiene un ambiente desenfadado y está pensado para reunir a la comunidad: puedes entrar, pedir un juguito y hojear fanzines con calma. Su lema, “Dibujar horrible también es dibujar”, refleja la idea de que para crear un fanzine no necesitas ser unx gran artistx.
Floresrosx
Es un micro-sello editorial fanzinero y autogestivo que, además de fanzines, publica cómics, ilustraciones, textos y materiales vinculados a las disidencias sexo-genéricas. Su enfoque se centra en lx trans, lx queer, las disidencias sexuales y las corporalidades que se salen de la norma hetero-cis.
La fundadora es Poni Alta, ilustradora y diseñadora gráfica que, al igual que la editorial, explora y critica en su trabajo las subjetividades en torno al género y la identidad. Una de las publicaciones más reconocidas de Floresrosx es el mini-cómic Floripondio, donde se aborda la relación entre las brugmancias (o floripondios, como carga simbólica) y la feminidad en cuerpos queer, trans o travestis.
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Estos son solo algunos de los muchos proyectos y artistxs que están activxs en la industria del cómic en México. Como puedes ver, no todos siguen la línea tradicional del género; muchxs se animan a explorar formatos como el fanzine. Aquí no se trata de producción masiva, sino de construir comunidades sólidas, abrir diálogos y crear espacios para amplificar nuevas formas de crear cómics. Esperemos que este género siga creciendo y evolucionando, y que continúe permitiéndonos explorar mundos y experiencias diversas.