El arte de modelar el presente. Exponentes de escultura contemporánea

De acuerdo con el Diccionario de Términos de Arte de Guillermo Fatás y Gonzalo Borrás, la escultura es el Arte de modelar,  tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando de bulto un objeto real o imaginario, una figura, etcétera. También puede definirse como la obra de un escultor, o como la fundición o vaciado que se forma en los moldes de las esculturas hechas a mano.

Actualmente podemos apreciar que en la escultura contemporánea hay una diversidad de soportes y materiales que dan forma a diferentes representaciones de nuestro presente. 

Te presentamos el trabajo de algunxs exponentes de la escultura contemporánea que nos presentan distintas inquietudes y técnicas ligadas a la vida, lo microscópico, lo mágico y estructuras sociales.

A través de diversos materiales, estos exponentes de la escultura nos invitan a reflexionar sobre cómo este arte se transforma y nos permite experimentarlo en distintas dimensiones gracias a su amplitud espacial. 

Regina Dejiménez Studio

Desde Madrid, su trabajo destaca por la creación de texturas textiles experimentales con la calidad técnica de la alta costura aplicada al diseño de interiores, los escenarios y la moda.

A través de su obra, Regina explora los límites entre el arte, la artesanía y el diseño mediante la creación de instalaciones, esculturas y objetos. 

Entre sus representaciones destaca la transformación de la materia desde un punto de vista físico y químico. Entre los intereses de la artista se encuentran  los fenómenos de la naturaleza; cómo la materia fluye en sus distintos estados: sólido, líquido y gaseoso y está en continua transformación.

Su objetivo es crear nuevos imaginarios a partir de texturas, formas y experiencias en el espacio. Para ello, busca entrelazar las capas de lo biológico con las realidades orgánicas que nos rodean, en las cuales lo micro y lo macro comparten estructuras.

Entre la creación de lugares híbridos y fusionados imperceptibles en nuestra cotidianidad, la artista juega con la imaginación y la percepción sensorial de las personas que se acercan a su obra, lo que genera una colaboración sensible con sus espectadores. 

Además de sus creaciones de manera independiente, también trabaja en colaboración con diseñadorxs de interiores, arquitectxs y directorxs de escena para la realización de instalaciones espaciales, texturas y objetos específicos.

JavierEduardo Sánchez

Escultor mexicano que radica en Guadalajara. Su práctica se centra en la talla directa y el trabajo con piedra y cerámica. Sus obras apelan a la monumentalidad y el diálogo con el espacio público

Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios, como el Premio San Pedro Tlaquepaque de la Cerámica, así como distinciones en certámenes de talla en piedra.

Ha participado en diversas exposiciones como “Lenguajes de la materia” en el Centro Cultural El refugio” en Tlaquepaque, en La ruta escultórica de la Galería Trieste, Abstractus de Galería Ikeri, entre otras. 

Desde el oficio y la exploración contemporánea, su obra reflexiona sobre la permanencia de la materia, la memoria inscrita en el material y la presencia escultórica como experiencia física y espacial.

Guadalupe Quesada

Vive y trabaja en Ciudad de México. Su práctica investiga cómo los sistemas de conocimiento dan forma a lo que reconocemos como vida, valor y realidad. Interesada en la inestabilidad de las categorías (biológicas, culturales y perceptuales) y cómo estas determinan lo que se hace visible, inteligible o excluido.

La cerámica es fundamental en su práctica artística debido a que le permite libertad plástica gracias a su capacidad de transformación. El proceso de cocción introduce un elemento de imprevisibilidad: los colores cambian, las superficies evolucionan y los resultados se resisten al control total, lo que exige un desapego de los resultados preestablecidos. A palabras de la artista, aceptar esta incertidumbre es esencial para su trabajo, permitiendo que cada pieza surja a través de un diálogo entre la intención, el material y el azar.

Para las formas cerámicas que desafían la autoridad de las taxonomías, su inspiración son las estructuras biológicas como microorganismos, corales y hongos, así como en imágenes especulativas de la ciencia ficción.

A través de su práctica se pregunta cómo podrían surgir formas alternativas de existencia si nos desprendemos de nuestro apego a las categorías impuestas y reconocemos las consecuencias políticas de cómo definimos, nombramos y controlamos el mundo que nos rodea.

Aura Carpio

Diseñadora industrial mexicana egresada del Centro de Investigación en Diseño Industrial de la Universidad Nacional Autónoma de México (CIDI-UNAM). En 2020 crea la firma homónima Aura Carpio, una firma de diseño escultórico contemporáneo.

La firma funge como testimonio tangible de la cultura y actúa como un ente dinámico que busca ser factor de acción social a través del estudio de las formas del cobre y las piedras naturales como el mármol y elementos que habitan algunas de las regiones mexicanas. La exploración y búsqueda de técnicas tradicionales y nuevas han sido el detonante que ha impulsado la creación de nuestros diseños.

Karla Aguayo

Escultora y artista visual de Guadalajara. Su obra nace de la conexión entre la naturaleza, la biología y la figura humana, explorando formas orgánicas desde una perspectiva poética y onírica.

Trabaja principalmente con cerámica, resina y bronce, materiales con los que da vida a piezas que invitan a observar la belleza de lo cotidiano. A lo largo de su trayectoria, ha presentado su trabajo en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA) y en otros espacios culturales de la ciudad.

Ha producido la serie de esculturas “Jardínes escénicos” en la cual explora  la relación entre cuerpo, naturaleza y representación. A través de formas híbridas que integran elementos ornamentales y escénicos con referencias vegetales, biológicas y surrealistas, las piezas construyen presencias que habitan entre lo humano y lo orgánico.

Gastón Gallardo

Gastón “Galo” Gallardo es un artista visual nacido en la Ciudad de México que fusiona la formación académica en Animación 3D y Artes Plásticas.

Su obra se caracteriza por darle nueva vida a materiales que parecen haber perdido su función, explorando lo onírico, lo religioso y lo simbólico. Cada creación aborda el cuidado ambiental y la dinámica de un consumo que todo lo vuelve desechable. Galo combina diversos elementos: metales, objetos de uso cotidiano e incluso “detritos”, para transformarlos en esculturas e instalaciones que, al mismo tiempo, evocan la magia de lo sagrado y reflexionan sobre el modelo capitalista de producción masiva.

En su práctica artística, Galo propone un sincretismo cultural que expone la riqueza estética y la carga histórica de cada material, generando un diálogo introspectivo y sensorial. 

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