Exposiciones para visitar en Guadalajara este verano

La agenda de exposiciones en Guadalajara incluye proyectos que exploran temas como la identidad, el territorio, la memoria, el cuerpo, la historia, el deporte y el cambio social. Museos, galerías y espacios independientes ofrecen muestras individuales y colectivas que acercan al público a diversas prácticas artísticas contemporáneas. A continuación, te presentamos algunas de las exposiciones que forman parte de la programación cultural actual de la ciudad.

MAÑANA | Palma Galería

Palma Gallery presenta MAÑANA, una exposición colectiva curada por Polina Stroganova. Más de treinta artistas locales e internacionales participan bajo un mismo concepto. Cada uno trabaja en un formato común, lo que genera un diálogo visual entre obras de distintos contextos y disciplinas.

La exposición reúne pintura, dibujo, fotografía, gráfica e instalación. Las obras exploran temas como el futuro, la incertidumbre, la transformación, la expectativa y el cambio. Algunas parten de escenarios imaginarios, mientras que otras se centran en procesos sociales, políticos o personales relacionados con el paso del tiempo.

La muestra permite observar cómo una sola idea puede inspirar respuestas visuales muy distintas. Además, ofrece una visión amplia de la producción contemporánea de artistas de distintas generaciones y procedencias.

Estas costas fueron bosques y se volverán desiertos | Palma Galería

El Project Room de Palma Galería, curado por Escombro, presenta una exposición de Irvyn Roho. Las obras utilizan recursos vinculados con el dibujo técnico, la construcción y el registro material. El conjunto aborda temas relacionados con archivo, reconstrucción y transformación a través de objetos que conservan información fragmentaria sobre su origen y uso.

Este proyecto es parte del programa curatorial de Palma Galería, que se dedica a propuestas experimentales y procesos de investigación artística.

We Are All In The Same Boat | Plataforma

Plataforma presenta una instalación del colectivo danés Superflex. La obra consiste en un letrero luminoso de gran tamaño que muestra una frase muy conocida en el discurso público actual. Superflex crea proyectos relacionados con la economía, la política, el medio ambiente y las estructuras sociales. En esta obra, el texto es el punto de partida para analizar las relaciones entre desigualdad, movilidad y acceso a recursos.

La instalación es parte de la trayectoria internacional del colectivo, que ha expuesto en museos, bienales y espacios culturales de varios países.

“AV” | Plataforma

La exposición presenta el trabajo conjunto de Rafa Esparza y María Maea. Presentan una instalación construida con adobe, maíz, textiles y otros materiales vinculados con prácticas tradicionales. El proyecto incorpora elementos realizados específicamente para el espacio y recupera referencias a paisajes urbanos de Los Ángeles, procesos migratorios y formas de trabajo colectivo. La muestra permite acercarse a una práctica artística centrada en colaboración, territorio y memoria material.

Proyecto La Esquina | Plataforma

Proyecto La Esquina presenta una serie de obras que giran en torno a la idea de exceso. Popdots realiza una pieza en forma de un sarcófago hecho en cerámica de alta temperatura y bronce. La exposición aborda temas relacionados con acumulación, consumo y permanencia material. Las obras observan cómo los objetos adquieren valor simbólico y económico dentro de distintos contextos culturales.

El que la cambia, la falla | MAZ

El Museo de Arte de Zapopan presenta una colaboración entre Mario García Torres y Jorge Campos. La exposición crea un diálogo entre el arte contemporáneo y el futbol, explorando conceptos como la intuición, la imaginación y la toma de decisiones.

García Torres aporta elementos propios de su trabajo, como la narrativa, el archivo y la historia del arte conceptual. Jorge Campos participa desde su experiencia en el deporte profesional y en la creación de imaginarios culturales en el fútbol mexicano.

El Mare Pacificum | MAZ

La exposición de Yukinori Yanagi trata temas como la frontera, el nacionalismo, la memoria histórica y la identidad. El artista japonés lleva décadas trabajando con símbolos nacionales, especialmente banderas, para analizar procesos de representación política y construcción ideológica.

La exposición incluye referencias al Océano Pacífico como territorio geopolítico y a varios eventos importantes del siglo XX. Obras como Absolute Dud y From the Sky son parte de una investigación más amplia sobre la guerra, la expansión territorial y las consecuencias del desarrollo nuclear.

Yanagi usa procesos de desgaste, erosión y transformación de materiales para intervenir símbolos nacionales y cuestionar su aparente estabilidad. La exposición ofrece una oportunidad para conocer el trabajo de una de las figuras más importantes del arte contemporáneo japonés.

(Des)vestir y (des)vestir | MAZ

(Des)vestir y (des)obedecer, curada por Rodrigo Santoscoy, explora la relación entre el cuerpo, la ropa y las normas sociales. La exposición reúne materiales visuales, documentos y obras que examinan cómo la ropa participa en la construcción de símbolos y cómo ciertos códigos visuales toman funciones sociales y políticas en diferentes contextos.

La exposición incluye referencias históricas relacionadas con género, deseo, identidad y control social. También retoma ideas de autoras como Susan Sontag para analizar los significados de ciertas prendas y formas de vestir.

Éxtima Vol. 3 | Museo Cabañas

Éxtima Vol. 3 “Contenedor, ducto, refugio, viscera, trinchera, superficie: cuerpo” reúne obras que exploran el cuerpo como espacio de investigación artística. La exposición incluye perspectivas sobre feminismo, maternidad, deseo, memoria y experiencia corporal.

Las obras muestran formas orgánicas, referencias anatómicas y procesos ligados a la identidad y la experiencia. El recorrido permite ver diferentes enfoques contemporáneos sobre el cuerpo como tema artístico. La exposición se inspira en ideas de la filósofa brasileña Suely Rolnik y en diferentes enfoques sobre el conocimiento corporal y la subjetividad.

Polvo Llanero | Museo Cabañas

Polvo Llanero es un proyecto de Obreros de la Cultura F.C. La exposición analiza estructuras culturales relacionadas con el fútbol desde una perspectiva documental y territorial. El proyecto examina cómo se organiza, se preserva la memoria y se construye identidad en contextos deportivos fuera de los circuitos profesionales más visibles.

La exposición también explora las relaciones entre burocracia, archivo y práctica deportiva.

Desde un prado lejano | Espacio Cabeza

Espacio Cabeza presenta la primera exposición individual de María Enríquez. La exposición explora las relaciones entre usuario, objeto e identidad. La obra muestra cómo ciertos objetos comunes ayudan a crear vínculos afectivos y sistemas simbólicos.

Enríquez ha participado recientemente en bienales, programas de apoyo a la producción artística y exposiciones colectivas en varias instituciones del país. Esta exposición ofrece una visión amplia de una de las prácticas emergentes más sólidas de su generación.

FLORESCENTE | Motor Arte en Movimiento

Motor Arte en Movimiento presenta FLORESCENTE, una exposición individual de Tana Gaxiola. La artista trabaja la pintura a partir de la observación de procesos naturales, el movimiento y la energía. La exposición reúne pinturas en las que el color, la textura y la composición son los elementos principales.

Gaxiola ha desarrollado la mayor parte de su trabajo artístico en Guadalajara y ha participado en proyectos tanto en México como en el extranjero. FLORESCENTE permite conocer una línea de trabajo enfocada en el lenguaje pictórico, el gesto y la exploración de materiales.

En una estrella mi mamá, en una estrella un potro salvaje, en una estrella un maní | Guadalajara 90210

El proyecto de Rena Kudoh crea una narrativa basada en la ficción, la memoria y los imaginarios personales. La exposición incluye elementos de relato, especulación y creación de universos simbólicos.

Paisaje Abrupto | Guadalajara 90210

La exposición de Esteban Leñero reúne obras que exploran los procesos de transformación del territorio y los cambios en el paisaje contemporáneo. El proyecto utiliza pintura y trabajo material para registrar alteraciones físicas y ambientales en el entorno.

Atlética x Nayeli de Alba | Fenómeno, Convento de Santa Teresa

Nayeli de Alba, junto con Atletica, lanza un proyecto creativo inspirado en la cultura del futbol como fenómeno estético, social y colectivo. Esta iniciativa reúne a diseñadores mexicanos emergentes, estudiantes de Diseño de Moda de CDM y profesionales de la industria en una plataforma colaborativa para crear, intervenir y desarrollar diseño contemporáneo.

En el proyecto participan estudiantes de CDM y diseñadores emergentes como Coza, Hazyel Studio, Dramatika y Flavante. Todos colaboran en la conceptualización e intervención de prendas para una colección conjunta.

Cada diseñador invitado y CDM crea un look individual. La colección incluye 9 looks hechos con piezas de Atlética, colecciones exclusivas de su archivo y prendas seleccionadas de The Warehouse Rental, el archivo de Nayeli de Alba, con diseños de Rebeca Garrido y otrxs creadores emergentes mexicanxs. Mediante adaptación, reconstrucción e intervención textil, las piezas se transforman y adquieren una nueva vida, generando propuestas frescas sobre el universo visual y simbólico del fútbol contemporáneo.

Otras exhibiciones que inauguran esta semana en el MURA son Terreno de Juego de Aldo Álvarez Tostado y, en Arsenal, Jugar Sobre lodo.

Cuéntanos cómo te fue en la visita y cuál de las exhibiciones te gustó más.