El Museo de Arte Transfemenino celebra un año de resistencia con “Maniquís”, una exposición que reúne a artistas trans de toda América

El Museo de Arte Transfemenino está de aniversario. Este espacio independiente celebra su primer año de existencia, un momento clave para reconocer lo que han logrado construir en tan poco tiempo.

Sus curadoras, Rojo Génesis y Sofía Moreno, comparten que el proyecto se sostiene gracias a una mezcla de convicción, trabajo constante y una apuesta por generar visibilidad y comunidad. Desde el inicio, el museo se planteó como un espacio de memoria, visibilidad y producción para narrativas entre mujeres trans.

Su primera exposición, CUINAS, se presentó en el marco de la Semana del Arte 2025, marcando el debut del museo dentro de uno de los circuitos culturales más relevantes de la ciudad.

En entrevista con Rojo, platicamos sobre los detalles de su nueva exhibición, los temas centrales del museo, su visión curatorial, entre otros temas.

¿Cómo están celebrando su primer año?

El camino no siempre es fácil. Este año, la nueva exposición, “Maniquís”, tuvo un pequeño retraso. La idea era presentarla durante la pasada Semana del Arte. Sin embargo, por razones de salud de una de sus integrantes, se pospuso. Para el equipo, el bienestar es lo primero. Si una no está bien, el proyecto debe esperar. Esto demuestra un cuidado interno muy importante.

El nombre Maniquís no es casual. Tiene una gran carga histórica y surge de una vivencia concreta. La exposición se refiere a mujeres trans de los años noventa en México, en especial a tres figuras reconocidas como las auténticas maniquíes. Sus nombres son Dorian Maniquí, Katia Fontini y Diana. Estas mujeres marcaron la historia y la estética de la cultura trans mexicana.

Dos de ellas siguen vivas. Dorian Maniquí se dedicó mucho al mundo del show; Katia también estuvo en la escena. Después, las dos se retiraron para hacer otro tipo de trabajo. Dorian está hoy retirada de ese ambiente y Katia, por su parte, es una diseñadora de modas muy conocida. Para Rojo Génesis, Katia es la antecesora de grandes diseñadoras que abrieron camino a nombres como María Ponce. 

Estética, memoria y archivo

Explorar la palabra maniquí es fundamental para el museo; es una categoría que condensa muchos de sus intereses. El Museo de Arte Transfemenino se sitúa en la intersección entre estética y prácticas de la memoria, y ese cruce se convierte en su punto de encuentro. Su objetivo es casi arqueológico, desenterrar aquello que ha sido desplazado, lo que ha cedido terreno en la cultura transmexicana y que merece volver a ocupar un lugar visible.

La exposición Maniquís va más allá de la lógica de archivo. No se plantea únicamente como un ejercicio antropológico o histórico; existe interés del museo por activar nuevas conversaciones. Por ello, la convocatoria se extendió a artistas de distintas regiones de América, ampliando el diálogo y situando la memoria en un presente vivo y en expansión.

Un paso más para el Museo de Arte Transfemenino

Este año, la muestra adquiere un carácter internacional. Por primera vez se integran artistas de Estados Unidos y Brasil. La exposición se concibe como un espacio de encuentro que reúne creadoras de distintas regiones de las Américas, con participación de Argentina, Chile, Panamá y México. Mientras que la edición anterior revisaba la historia en el contexto mexicano, en esta ocasión la conversación se expande hacia otros territorios.

La diversidad de formatos es evidente. Predomina la producción plástica, pero también hay propuestas en video, dibujo y escultura. Entre los nombres participantes destaca Cecilia Gentili, cuya obra se presenta a través de la fotografía de Serena Jara. También forma parte la artista chilena Elena Muñoz. La presencia brasileña es especialmente significativa; Rojo Génesis señala que en Brasil existe actualmente un movimiento trans con gran fuerza dentro del arte contemporáneo.

 

Alianzas transnacionales y locales

La convocatoria fue un proceso especialmente significativo. Sofía Moreno, una de las directoras, trabajó los últimos dos años con artistas en Estados Unidos, una experiencia clave desde inicios de los dos mil. Ese recorrido permitió involucrar a artistas translatinas y mujeres trans de la diáspora afrodescendiente, detonando una conversación compleja y necesaria. No se trata, necesariamente, de artistas blancas; sus prácticas están atravesadas por políticas migratorias y por experiencias birraciales que influyen directamente en su producción.

La intención fue convocar desde la experiencia vital, ya sea translatina o mujeres trans de la diáspora afrodescendiente. En el caso de Brasil, Rojo Génesis ha mantenido vínculos durante años con mujeres trans de ese país, principalmente desde el ámbito artístico. Rafaela Kennedy es un ejemplo relevante, fotógrafa de Manaus, Brasil, en lugar del Amazonas, cuya obra potente evita los clichés del documental tradicional y propone otras formas de representación.

Este diálogo resulta fundamental. Se conecta con lo que viven las comunidades latinas y mujeres trans de la diáspora afrodescendiente en Estados Unidos dentro de un contexto político complejo, marcado por discursos conservadores y autoritarios, pero también visibiliza lo que emerge desde Sudamérica como fuerza creativa y política. La muestra integra Centroamérica con la participación de Panamá, mientras México permanece como eje articulador. El Museo de Arte Transfemenino se consolida como un punto de referencia para estas conversaciones en expansión.

Gestión de recursos y curaduría ampliada

La gestión de la exhibición ha sido un reto considerable. El proyecto está sostenido únicamente por dos personas (Rojo Génesis y Sofía Moreno) y una colaboración estrecha con la artista Antonella Rubens, quien participa activamente en la toma de decisiones y el diálogo entre el pasado y el presente. 

Aun así, han conseguido apoyos fundamentales. El International Trans Fund se ha convertido en una alianza clave para el crecimiento del museo; siendo la primera vez que este fondo respalda directamente a un espacio artístico, ya que anteriormente se enfocaba exclusivamente en proyectos de activismo. Este apoyo no solo les permite mantener el espacio, sino también fortalecer el proyecto y construir alianzas más sólidas.

Este año, además, estrenaron un formato de colaboración al que llaman madrinazgos. Para la inauguración contaron con madrina de sonido, de pastel y de enmarcados. La iniciativa evidencia la fuerza de las redes afectivas y la potencia de las alianzas cuando un proyecto se construye en comunidad.

También existen colaboraciones locales fundamentales, como Azul Arena en Ciudad Juárez, que respalda el proyecto, al igual que ClaP en Ciudad de México, iniciativa integrada por trabajadoras sexuales y dirigida por la activista Natalia Lane. Las alianzas locales resultan indispensables y la comunidad es el verdadero sostén del museo.

Génesis comparte su visión de la curaduría como una práctica que va más allá de la selección de artistas que se nombran como tales. Para ella, la curaduría también incluye a quienes reciben a lxs visitantes y activan el espacio. Bajo esa lógica convocaron a Tienda de Pieles, proyecto local encabezado por Chelsi Alvarado, y, como parte de Tienda de Pieles, a Krystian Prestley, un ícono del show travesti en Ciudad de México y el Estado de México.

La relación no es casual. Remite a la estética impulsada por las maniquíes originales, un grupo histórico que influyó profundamente en la práctica estética de mujeres transexuales en México. Para la inauguración, el show estuvo a cargo de Cassandra Reguera, figura histórica de la vida nocturna en Zona Rosa, Ciudad de México, y la televisión abierta mexicana desde los años noventas.

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El Museo de Arte Transfemenino no solo celebra su primer año, también afirma su lugar como un espacio de resistencia frente al escenario fascista que hoy nos atraviesa. Con la exposición Maniquís impulsa la expansión de su visión, entrelazando la memoria local de Dorian Maniquí con prácticas artísticas de alcance internacional y abriendo un diálogo urgente en las Américas. Al mismo tiempo, el museo continúa fortaleciendo sus redes de apoyo y colaboración, una apuesta que garantiza que el arte y la cultura trans sigan creciendo con fuerza y comunidad.

Es un epicentro de estética, historia y resistencia.