Perfiles creativos del norte que reflejan el crecimiento de la escena artística en la 3.ª edición de Todos Ponen Feria en Culiacán

En los últimos años, la conversación sobre arte contemporáneo en México ha estado fuertemente centralizada en la Ciudad de México. Sin embargo, basta con salir del circuito habitual para descubrir que muchas de las propuestas más frescas y honestas también están surgiendo en otros territorios del país. El noroeste mexicano, particularmente estados como Sinaloa, Sonora, Baja California y Nayarit, atraviesa un momento creativo que merece ser observado con mayor atención.

Cuando los eventos se convierten en puntos de descubrimiento

El primer fin de semana de marzo se llevó a cabo en Culiacán, Sinaloa, la tercera edición de Todos Ponen Feria, un encuentro independiente que reunió a más de 60 expositores entre artistas visuales, ilustradorxs, diseñadorxs, editoriales independientes y diversos proyectos creativos. En una nota previa compartimos un primer vistazo al evento y su relevancia dentro de la escena cultural local.

Sin embargo, el verdadero valor de estos encuentros está en la posibilidad de identificar a las personas detrás de las propuestas, entender qué están produciendo, desde dónde crean y cómo dialogan con su contexto.

Durante la cobertura del evento nos dimos a la tarea de observar, mapear perfiles y descubrir nuevas voces dentro de esta escena en crecimiento. Un ejercicio que también busca desmontar el mito de que, en una región frecuentemente estigmatizada por el caos y la violencia, no existe una vida cultural activa.

Este artículo no pretende ser un ranking ni un listado definitivo, sino una pequeña cartografía del talento emergente del noroeste; un ejercicio de observación que busca abrir conversación y visibilizar propuestas que merecen circular más allá de su ciudad de origen.

Lebrinng

​Artista visual especializado en pintura, gráfica y muralismo. Su trabajo aborda el territorio, la memoria colectiva y las cosmovisiones del norte de México. Sus piezas están llenas de color, texturas y símbolos que te cautivan y te mantienen frente a ellas por minutos. 

Ha expuesto en el Museo de Arte de Sonora  y el Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora, y ha participado en muestras en México y España. Ha sido beneficiario de PECDA y del Estímulo Fiscal para la Cultura y las Artes. Vive y trabaja en Hermosillo, Sonora.

​Cisco

​Artista egresado de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), con Maestría en Educación por la misma institución en 2021. Ha participado en 28 exposiciones colectivas y cuenta con siete exposiciones individuales.

Sus pinturas retratan las distintas realidades presentes en nuestro país, plasmando mediante bodegones coloridos de objetos con los que convivimos a diario, paisajes urbanos llenos de maximalismo de distintos barrios mexicanos, hasta retratos que nos cuentan historias nostálgicas de la cotidianidad.

​Luis Rochin

​Artista visual. Ha realizado estudios de dibujo y fotografía en instituciones como el Pima Community College, la Escuela Activa de Fotografía y la Academia de San Carlos.

En su práctica actual, la recuperación y manipulación de materiales descartados, ya sean naturales o industriales, le permiten construir retratos del entorno, especulando sobre los mensajes que pueden ser recogidos y decodificados.

​A través de diversas técnicas que van del dibujo y la pintura al collage y el ready-made, propone un acercamiento a posibles paisajes, ya sea reciclando materiales e imágenes que encuentra a su alcance o inventando procesos que lo conecten con el discurso contemporáneo.

​Paulina Collard

​Licenciada en Comunicación y Artes Audiovisuales por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Ha participado en exposiciones colectivas en las ciudades de Guadalajara, Mazatlán y Culiacán, en México, así como en Lima, Perú. 

En 2024 presentó su exposición individual Mis manos arden, nuestros juegos brillan en la sala de exhibición de Casa Caimán, en Mazatlán, Sinaloa.

​Desde 2022 reside nuevamente en su ciudad natal, Mazatlán, donde produce su obra, imparte talleres de arte y se mantiene activa en diversas galerías del puerto.

Sus piezas comunican mensajes fuertes pero poéticos a través de la pintura y el arte gráfico, colores armoniosos y escenarios que muchas veces parecen imágenes extraídas de sueños. 

​Melisa Arreola

​Arquitecta, artista multidisciplinaria y gestora cultural. Co-dirige el espacio 206 Arte Contemporáneo, del comité organizador de Tijuana Art Week y actualmente cursa la Maestría en Arte Sonoro en la Universidad Nacional de Quilmes. 

Su trabajo refleja la exploración del paisaje urbano y la estética del mismo. Sus obras van desde collage digital, el GIF, hasta instalaciones sonoras. Las representaciones de la ciudad en sus dimensiones públicas y privadas, las intersecciones entre espacio urbano y hogar, entorno e identidad, son los elementos principales de su investigación artística. 

​Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas como Here is Tijuana, El paso de Nortec, Archivo Vivo, Primer mapeo de artistas mujeres de Baja California, en revistas como La Tempestad, Caviar Izquierda y Mujeres del color de la tierra, entre otras publicaciones editoriales.

​Á de Árbol

​Es arquitecta por la Universidad Autónoma de Sinaloa, artista visual y tallerista. Actualmente se desempeña como arquitecta proyectista freelance, a la par de su quehacer artístico. Es fundadora de la marca A de Árbol, en la que conjuga su gusto por la creación de diseño utilitario, accesorios, arte y bordado textil. 

​Su obra se basa principalmente en la conjunción de paisajes, con elementos arquitectónicos y geometrías simples. Sus principales intereses son el espacio público, el arte participativo, el patrimonio arquitectónico, la fotografía y la resiliencia.

​Karen Robnú

​Artista plástica egresada de la Universidad de Sonora, con un semestre de formación en la Universidad de Granada, España.

​Su práctica e investigación giran en torno al mundo posdigital, traduciendo estas experiencias al plano analógico como una crítica a las prácticas personales en estos entornos y como un relato visual de sus dinámicas cotidianas.

​Ha participado en alrededor de diez exposiciones colectivas en galerías privadas, espacios públicos y en el Museo de Arte de Sonora, además de haber realizado una exposición individual.

​Es fundadora del colectivo Punto de Reunión. Actualmente busca expandir su práctica hacia nuevos formatos de exhibición y plataformas digitales, manteniendo como eje central la construcción de diálogos intergeneracionales.

​Aida Urbina

​Artista visual por la Universidad Autónoma de Baja California. Su obra se enfoca en la pintura como medio para resolver y retratar incógnitas personales relacionadas con su contexto y el paisaje. La línea que articula su exploración estética es la búsqueda de la relación entre el paisaje, lo desconocido y lo hostil, y el hogar, lo familiar y lo cercano.

​Ha participado en múltiples exhibiciones colectivas, entre las que destacan el Premio de Adquisición en el II Salón de Artes Visuales Elías Fontes en 2022. Actualmente vive y trabaja en Tijuana.

​Yolotl Zertuche

​Egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas y la Maestría en Educación por la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). Es profesora de artes y artista plástica. Ha colaborado con el proyecto itinerante Galería Caja Seca y con Arte Documento, donde organizó diversas exposiciones, eventos y talleres. Formó parte de la colectiva Maremoto, grupo de artistas mujeres y no binaries muralistas.

Las creaciones de Yolotl mezclan la pintura, la escritura y la intervención textil mediante técnicas de bordado, generando asi obras llenas de sensibilidad y emoción.

​Coraima Mena

​Artista visual y escritora. Es socióloga por la UNAM. Ha sido becaria de Jóvenes Creadores FONCA en fotografía, del PECDA Sinaloa en medios alternativos, entre otros programas. 

Su trabajo ha sido expuesto de manera individual y colectiva en espacios como el Museo de la Cancillería de la Ciudad de México, el Centro Cultural Regional del Noroeste en Culiacán, la Galería Antonio López Sáenz, el Museo de Arte de Nogales, el Centro Cultural Regional del Sureste en Mérida y el Centro de la Imagen.

Sus obras son muestras fotográficas que muchas veces mezclan lo análogo, el collage, la intervención de diseño gráfico y distintos materiales que pueden resultar en imágenes encapsuladas, capturando escenas de paisajes, objetos, y símbolos como “souvenirs” artísticos.

​Alexa Macías

​Internacionalista, historiadora, artista visual y gestora cultural. Su práctica artística se centra en la fotografía documental, aunque experimenta con otros medios como el bordado, el collage y el stencil. Su trabajo se construye a partir de las categorías de clase, género y origen nacional. Todo relacionado con las teorías decoloniales.

​Sus fotografías han sido seleccionadas en tres concursos de la Revista Encartes Antropológicos y ha participado en más de una decena de exposiciones colectivas nacionales e internacionales.

​José Tercero Mora

​Maestrante en Historia del arte mexicano, licenciado en Psicología por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Su obra se enfoca en elementos presentes en el entorno cotidiano y próximo. Utiliza estrategias de intervención del paisaje para materializar vínculos y conexiones susceptibles de ser apreciados a través de la construcción de imágenes. Todo se enmarca dentro de la fotografía expandida.

​Cuenta con cinco exposiciones individuales y cincuenta colectivas. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en México y el extranjero.

​Luis Diego

​Artista visual que estudia el arte como un fenómeno de la conciencia desde la psicología profunda. Utiliza el dibujo como herramienta principal, medio de catarsis, autoexploración y fuga de información. Considera que a través de esto la vida mental colectiva e individual transgreden la realidad.

​​Su práctica se centra en comprender la naturaleza propia y ajena, promoviendo un cuestionamiento constante a través de su obra con la intención de propiciar el crecimiento colectivo y el amor. La compulsión, el vicio, la sombra y los desechos forman parte esencial de su universo estético y conceptual, convirtiéndose en una fuente constante de inspiración.

La conversación apenas comienza

La creatividad en México no responde a un solo centro geográfico. Mientras el circuito del arte sigue concentrándose en ciertas ciudades, en otras regiones están ocurriendo procesos igual de interesantes, llenos de libertad, experimentación y cercanía con su contexto social.

En el noroeste del país la escena creativa continúa creciendo de manera orgánica gracias a iniciativas independientes, artistas que autogestionan sus proyectos y que comienzan a generar sus propios espacios de encuentro.

Este tipo de comunidades no solo permiten exhibir trabajo, sino también construir redes, fortalecer diálogos y abrir debate alrededor del arte contemporáneo en la región. Los perfiles que se presentan aquí son solo una pequeña muestra de lo que está ocurriendo actualmente en la zona norte de México. Seguramente quedaron muchos proyectos interesantes fuera de esta lista, y eso también habla de algo positivo porque nos damos cuenta de que la escena es más amplia de lo que parece a primera vista.

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