ESTA PIEZA DE 14 METROS DE ALTURA SE COMPONE POR 23 PANELES QUE INTEGRAN EL RETABLO, ESTE ESTÁ INSTALADO EN EL PRESBITERIO DEL MUSEO, Y FUE REALIZADO EN ACRÍLICO SOBRE MANTA, EL MISMO SOPORTE DEL CARTELISMO DE PROTESTA CALLEJERO
En el Ex Templo y Convento de Santa Teresa la Antigua, que actualmente alberga el Museo Ex Teresa Arte, se presenta la exposición Un arete en el ombligo… La contracultura está en la casa.
A través de obras de lxs artistxs Santísima Kitsch, Pepx Romero, Frank López y Farlopa, esta exposición entreteje imaginarios de la cultura popular, la historia del performance, la protesta social y las derivas actuales del posthumanismo.
De acuerdo con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la muestra reúne performance, pintura, collage, textiles, instalaciones y activaciones. Cada intervención abre un espacio para la crítica social, desde el cual también se cuestionan la estética dominante, la hegemonía de los cuerpos normativos y la disidencia en el diseño de indumentaria.
Lxs artistas conceptualizaron piezas e intervenciones que reinterpretan tradiciones artísticas, populares y ornamentales, así como nuevas expresiones digitales.
Performance es el nuevo muralismo
Así se titula esta intervención de gran formato que, a la manera del muralismo mexicano, reescribe la memoria del performance y las prácticas artísticas no convencionales en el país; una obra delx artista Pepx Romero.
Esta pieza de 14 metros de altura se compone de 23 paneles que integran el retablo, instalado en el presbiterio del museo, y fue realizada en acrílico sobre manta, el mismo soporte del cartelismo de protesta callejero.
La práctica de Romero explora la historia del arte y el archivo como herramientas para la disidencia y el cuestionamiento institucional. La obra interpela las construcciones de verdad que sostienen la identidad nacional mexicana mediante los símbolos del imaginario colectivo mexicano, desde la iconografía posrevolucionaria, el cartelismo popular y la estética publicitaria, hasta la imaginería prehispánica y colonial. Estos lenguajes visuales son intervenidos para construir contranarrativas que desestabilizan la historia oficial del arte en México.
El trabajo de archivo en la obra
La obra recupera imágenes del Acervo Artístico Documental (AAD) del Ex Teresa, reuniendo más de tres décadas de archivo para narrar la historia de una práctica efímera por naturaleza, pero decisiva en la contracultura mexicana desde los años noventa.
De acuerdo con elx autor, este retablo reconstruye las escenas que han definido el legado del museo: sus rostros y cuerpos dolientes, sus consignas, besos y secreciones.
Resignificar la tradición del retablo
Para Pepx Romero, el retablo en América Latina es una herencia del barroco europeo, momento en que la profusión de las formas alcanza una incontinencia majestuosa para impulsar el culto a los santos y a la práctica piadosa contra el ascetismo protestante. La obra Performance es el nuevo muralismo cambia la madera, piedra, mármol y el alabastro por manta cruda para proponer una comunión precaria, pero de igual trascendencia en el espíritu.
El santoral que aquí se venera es de figuras de carne y hueso que durante el performance se transforman en dioses que han puesto en escena los conflictos del México contemporáneo, sus desigualdades, sus esperanzas y también los estertores entre el cuerpo, el erotismo y lo sagrado.
Entre las figuras retratadas están Teresa Margolles, Guillermo Gómez-Peña, Orlan, Santiago Sierra, Ron Athey, Maris Bustamante y Mónica Mayer, junto a directorxs que marcaron distintas etapas del museo, entre ellxs Guillermo Santamarina, Lorena Wolffer y Eloy Tarcisio.
Una extensión en cerámica
En el Vestíbulo 2 del museo se presenta Museo Boutique, un proyecto desarrollado por lxs artistxs Santísima Kitsch, Pepx Romero, Frank López y Farlopa. Aquí se replica, con humor e ironía, la lógica comercial de las tiendas de museo. Concebida como una tienda apócrifa dentro de la exposición, esta intervención reúne objetos y ediciones tanto decorativas como utilitarias, como una extensión material de sus prácticas artísticas.
En esta sección, Romero colabora con la artista argentina Cecilia Elguero y presenta piezas de cerámica inspiradas en vasijas griegas. Sobre cada una dibuja homenajes a lxs mismxs artistas del retablo, convirtiendo los objetos en contenedores de esa historia. El proyecto transita entre el archivo y la tienda, y cuestiona la relación entre crítica, mercado y trascendencia.
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El hilo conductor de la exposición, tomado de Un arete en el ombligo… La contracultura está en la casa, radica en el espíritu del ornamento como postura política, el poder estético del horror vacui y la construcción de una identidad chilanga.
Por su parte, Santísima Kitsch presenta la intervención espacial Altar dedicado a las Carmelitas Descalzas, que ocupa la totalidad de la Capilla de las Ánimas.
En la Nave Central y el Vestíbulo 1 se ubican las esculturas de Farlopa, piezas que proponen, desde una perspectiva posthumanista, una aproximación al cuerpo en transformación.
Frank López, por su parte, interviene la Capilla del Señor de Santa Teresa con la instalación Una costurera..., que recrea, mediante materiales textiles reciclados, uno de los edificios que albergaban talleres textiles clandestinos y que colapsó durante el sismo del 19 de septiembre de 1985. La pieza alude a la violencia y precarización que han marcado este sector laboral, así como a las dinámicas de consumo masivo asociadas al fast fashion.
La exposición podrá visitarse hasta el 30 de agosto de 2026 en Ex Teresa Arte Actual, ubicado en Lic. Verdad No. 8, Centro Histórico, CDMX. Abierto de martes a domingo de 11 a 18 h. Entrada libre.