“Dispositivo para ser poseído por cuerpos de agua” de Gustavo García Murrieta: Ritual, archivo vivo y resistencia cuir en el Museo de Antropología de Xalapa

En medio de vitrinas que durante años han contenido la historia bajo etiquetas precisas, el artista Gustavo García Murrieta propone otra forma de estar ahí no basada en sólo observar, sino en dejarse atravesar. Su performance, Dispositivo para ser poseído por cuerpos de agua, se instala en un territorio incómodo para la institución, donde el archivo deja de ser pasado y empieza a vibrar como presente.

La pieza nace de una investigación sobre los arquetipos femeninos del agua en Veracruz, pero no se queda en lo académico ni en lo simbólico, entendido como ornamento. Aquí, el agua es una presencia activa, una entidad que cuida, que arrastra, que transforma.

Desde una mirada cuir y decolonial, Murrieta no intenta reconstruir rituales, sino activar sus ecos. Lo hace a través de un cuerpo que se vuelve canal, utilizando un vestuario que también es instrumento, extensión, superficie sonora. La danza, la declamación y el paisaje sonoro no se ordenan en disciplinas separadas; se disuelven entre sí, como corrientes que se encuentran sin pedir permiso.

Lo ritual como interrupción

En lugar de ofrecer respuestas, el performance irrumpe. Interrumpe la lógica del museo como espacio de contemplación distante y propone algo más cercano a una experiencia sensorial. El museo como territorio ritual.

Las piezas dejan de ser objetos estáticos y se perciben como presencias latentes. Como si siempre hubieran estado esperando un cuerpo que las escuchara de otra forma.

Ahí aparece una tensión clave, ¿qué significa activar lo ancestral dentro de una institución construida, en gran parte, desde miradas coloniales? La obra no suaviza esa pregunta. La sostiene.

Piedra, poder y agua: El diálogo con lo Olmeca

El performance se articula en diálogo con piezas de la cultura Olmeca que no funcionan como escenografía, sino como interlocutoras.

La Estela de El Viejón, con su escena ritual ligada al maíz, deja ver que lo agrícola también era espiritual. El trono Olmeca, con sus figuras conectadas, sugiere que el poder no era individual, sino relacional. Y la Cabeza Colosal N°1, con su carga simbólica vinculada al jaguar y al Chalchihuitl, vuelve a colocar el agua como un eje de lo precioso, de lo vital.

En ese cruce, el cuerpo contemporáneo no traduce el pasado, sino que lo tensiona. Lo acerca sin domesticarlo.

Contra el folclor: Abrir otras lecturas

Una de las apuestas más potentes de la pieza está en su negativa a encajar. No busca ser leída como folclor ni como reinterpretación estética de lo “tradicional”.

Más bien, desarma esas categorías. Señala cómo el arte latinoamericano ha sido reducido, muchas veces, a narrativas simplificadas que ignoran su complejidad espiritual, política y corporal. Aquí, lo ritual no es un gesto decorativo. Es una forma de conocimiento. Y también una forma de resistencia.

Salir distinto

Hay obras que se entienden al salir. Esta no. Esta se queda como una sensación que tarda en nombrarse. Porque lo que ocurre en Dispositivo para ser poseído por cuerpos de agua no es sólo una activación dentro del museo, sino una pregunta abierta sobre cómo queremos relacionarnos con lo que llamamos patrimonio.

La invitación no es ir a ver. Es ir a exponerse. A dejar que el cuerpo también piense, que la historia deje de ser lejana y que, por un momento, el museo deje de ser un contenedor… y se convierta en corriente. Podrás ver este performance el 22 de marzo en el Museo de Antropología de Xalapa.