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LA EXPOSICIÓN REÚNE EL TRABAJO DE ALAN ALCÁNTARA, ÓSCAR RODRIGO RAMÍREZ Y RENÉ TAPIA COMO UN ESPACIO DE INTIMIDAD, VULNERABILIDAD Y EXPRESIÓN DE LAS EXPERIENCIAS CUIR
Al hablar de dibujo, a todxs se nos viene a la cabeza como un primer paso para hacer una obra, desde un boceto, esquemas o alguna forma, que al final se convertirá en algo “terminado”. Sin embargo, en Adolecer un detalle, propone detenerse un momento y mirar el dibujo como una obra en sí misma, con una historia propia para contarse.
Un dibujo más allá del boceto
Cuando haces un trazo, inicias un camino para hacer arte, donde poco a poco se irá transformando en algo más concreto y elaborado. Planteas tu idea pero, ¿qué pasaría si te detienes y miras el dibujo por sí mismo?
Adolecer un detalle propone ver los trazos del dibujo que cuentan una historia, una realidad de contextos distintos, que comparten algo en común: hacer un dibujo en un medio artístico autónomo y como una herramienta para explorar experiencias personales relacionadas con la disidencia sexual, la vulnerabilidad y la propia identidad.
La muestra es curada por Bruno Enciso y busca poner en discusión la idea del dibujo como un simple boceto o material de archivo subordinado a otras disciplinas, como la pintura. La exposición reúne el trabajo de Alan Alcántara, Óscar Rodrigo Ramírez y René Tapia, artistas visuales que se han desarrollado en distintos contextos del país.
Tres artistas, distintos territorios
Alan Alcántara radica en Tecámac, Estado de México, donde trabaja como profesor de arte. Óscar Rodrigo Ramírez es originario de Puebla y desarrolló ahí parte de su carrera artística; recientemente comenzó a radicar en Ciudad de México para estudiar en la ENPEG La Esmeralda. René Tapia, por su parte, vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco
Aunque comparten una aproximación al dibujo y una atención particular por el detalle, cada práctica construye sus propios imaginarios y maneras de aproximarse a la experiencia de reconocerse como una persona no heterosexual.
El hiper detalle, el uso del lápiz, la tinta y el grabado generan tres universos que, abordan experiencias relacionadas con la identidad y la disidencia. La propuesta busca que estas obras puedan leerse también desde sus zonas menos visibles: los miedos, las dudas y las áreas grises que forman parte de cualquier experiencia personal.
Una invitación a mirar el dibujo de cerca
La exposición se presenta en Revuelta Galería, espacio que forma parte de Revuelta Queer House y que está dedicado al arte contemporáneo queer, disponible hasta el 26 de septiembre de 2026 en Puebla 94, colonia Roma Norte, Ciudad de México; con horarios los días Miércoles de 4:00 p.m. a 10:00 p.m. y de Jueves a Domingo, de 3:00 p.m. a 10:00 p.m.
La exposición encuentra un punto de encuentro entre una práctica artística y una experiencia íntima.
Dibujar no es solamente una manera de representar algo, sino una forma de construir un lenguaje propio.