Wayamou: Lenguas de lo común en el Museo Tamayo

Por siglos, la historia de los pueblos originarios de la Amazonía fue contada por voces externas como misioneros, antropólogos y colonizadores. Sin embargo, en 1992, en un encuentro fortuito en el Alto Orinoco, nació una conversación que cambiaría esa narrativa por completo. La exposición titulada “Wayamou: Lenguas de lo común”, que actualmente se presenta en el Museo Tamayo, celebra más de tres décadas de intercambio entre la artista mexicana Laura Anderson Barbata y el artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.

Más que una colaboración, una conversación sostenida

Como bien señala Andrea Torreblanca, directora del Museo Tamayo y cocuradora de la muestra, esta exposición no es solo una exhibición de arte contemporáneo, sino el testimonio de una amistad que ha sabido resistir al tiempo. Andrea Torreblanca explica que esta es una historia que después de 30 años se cuenta por primera vez, cobrando una relevancia única en el presente.

El título de la muestra, Wayamou, proviene de la lengua yanomami y se refiere a un diálogo ceremonial diseñado para mantener la paz y resolver conflictos. Bajo esa premisa, la exhibición despliega más de cien obras que exploran la “transcomunalidad”, un concepto acuñado por Laura Anderson Barbata que pone la reciprocidad y la hospitalidad en el centro de la justicia social y el encuentro artístico.

El primer acto de resistencia: Narrar la propia historia

Uno de los puntos más críticos de la narrativa curatorial radica en la pregunta sobre quién es el dueño de la historia. En los años 90, la realidad era distinta debido a que no existían libros escritos por lxs yanomami sobre su propia cultura.

En entrevista, Torreblanca comenta que este encuentro propició la creación del primer libro de lxs yanomami escrito por ellxs mismxs, lo cual representa un primer acto de resistencia fundamental para rescatar la lengua y narrar su realidad desde una perspectiva propia, alejándose de la mirada antropológica o religiosa. Este esfuerzo se materializó en el proyecto Yanomami Owe Mamotima (El arte yanomami de hacer papel), donde Laura Anderson Barbata compartió técnicas de papel artesanal a cambio del conocimiento ancestral de la comunidad. De este intercambio nació Shapono (1996), obra que marcó el inicio de una producción visual donde Sheroanawe Hakihiiwe comenzó a plasmar el mundo microscópico de la selva.

La selva como campo de batalla

Wayamou: Lenguas de lo común no se limita a la recuperación del pasado, sino que confronta las urgencias del presente de manera directa. La resistencia que menciona la curadora se manifiesta hoy frente a amenazas tangibles, ya que el discurso de lxs artistas denuncia el extractivismo de las empresas que desplazan comunidades enteras para su beneficio, al mismo tiempo que señala cómo la crisis climática y la sequía no son sólo fenómenos naturales, sino consecuencias de intereses políticos y económicos.

En este contexto, la obra también actúa como un frente contra la violencia estructural que intenta terminar con la tradición y lo vernáculo. Las piezas de Sheroanawe Hakihiiwe, inspiradas en la cestería y guiadas por la voz del chamán (shapori), dialogan con la práctica de Laura Anderson Barbata y su trabajo con comunidades de zanqueros. Juntxs demuestran que la ecología es, ante todo, una ética de la interdependencia necesaria para la supervivencia cultural.

La relevancia de un lenguaje compartido

Wayamou: Lenguas de lo común marca un hito para el Museo Tamayo al retomar la misión de establecer puentes sólidos entre México y Latinoamérica. En nuestro contexto actual, el arte suele percibirse como algo aislado; esta muestra nos recuerda que la creación puede ser un espacio de convivencia y una herramienta política para proteger la vida. Al recorrer las salas, lx espectadorx no solo observa objetos, sino que participa en un diálogo que busca encontrar lenguajes comunes frente a un sistema que amenaza con silenciar las voces de la Amazonia.

¿Y tú, ya fuiste a visitar la exposición?