World Press Photo 2026 celebra 70 años en el Museo Franz Mayer

Toda fotografía registra un instante, pero muy pocas sobreviven lo suficiente para convertirse en memoria. Desde 1955, World Press Photo ha reunido imágenes que trascienden el momento en que fueron tomadas para convertirse en testigos de la historia. En su 70 aniversario, la exposición regresa al Museo Franz Mayer con una edición que reúne las fotografías premiadas del último año y celebra siete décadas de memoria visual a través de El Archivo, una propuesta que conecta el presente con el legado del fotoperiodismo.

Del 24 de junio al 4 de octubre, la exposición reúne 144 fotografías seleccionadas entre más de 57 mil imágenes realizadas por 3,747 fotógrafxs de 141 países. Conflictos armados, migración, crisis climática, identidad, comunidad y derechos humanos conforman un recorrido que permite observar algunos de los acontecimientos que hoy definen al mundo.

El Archivo: La historia contada a través de imágenes

Lo que comenzó como una iniciativa de un grupo de fotógrafos neerlandeses para internacionalizar el fotoperiodismo terminó por convertirse en uno de los concursos de fotografía documental más importantes del mundo. Durante siete décadas, World Press Photo ha construido un archivo visual de guerras, movimientos sociales, transformaciones políticas y crisis humanitarias que hoy forman parte de nuestra memoria colectiva.

En esta edición, el Museo Franz Mayer celebra también sus primeros 40 años con una propuesta que va más allá de exhibir las imágenes premiadas. Por primera vez, la exposición incorpora World Press Photo: El archivo, una muestra concebida especialmente para esta sede que reúne 33 fotografías históricas provenientes de los Archivos Nacionales de los Países Bajos y del acervo de la Fundación World Press Photo.

Más que una retrospectiva, El archivo funciona como una conversación entre distintas generaciones de fotógrafxs. Las imágenes del pasado dialogan con las del presente y revelan que, aunque cambien los contextos y las tecnologías, muchas de las preguntas y luchas continúan. ¿Cómo se representa el poder?, ¿qué historias merecen ser contadas?, ¿qué vidas terminan siendo invisibles?, ¿qué imágenes sobreviven al paso del tiempo?

Fotografías como Tank Man, de Charlie Cole, o la imagen de Dorothy Counts enfrentando el acoso durante su primer día de clases en una escuela que hasta entonces sólo aceptaba estudiantes blancos, recuerdan que algunas fotos dejan de ser documentos para convertirse en símbolos culturales. Décadas después, siguen interpelando a nuevas generaciones porque condensan conflictos que aún resuenan en el presente.

Ese diálogo entre archivo y actualidad es, probablemente, uno de los mayores aciertos de esta edición. No sólo invita a observar las imágenes premiadas este año, sino también a preguntarnos cuáles de las fotografías que hoy registran nuestro tiempo terminarán construyendo la memoria visual del futuro.

Cuando la tecnología también transforma la guerra

Si algo distingue esta edición es la capacidad de abrir preguntas que van más allá de la fotografía. Durante el recorrido, la curadora Martha Echevarría invitó a reflexionar sobre una de las imágenes provenientes de Gaza y el papel que hoy desempeña la tecnología en los conflictos armados.

En un contexto donde los ataques mediante drones y sistemas automatizados forman parte de la estrategia militar contemporánea, surge una pregunta profundamente bioética. Cuando un dron es programado para matar, ¿quién es realmente responsable? ¿La persona que diseña el sistema, quien autoriza el ataque, quien lo opera o la estructura política que hace posible esa decisión?

Más que ofrecer respuestas, la exposición evidencia cómo el fotoperiodismo continúa devolviendo rostro y humanidad a conflictos que, con frecuencia, terminan reducidos a cifras o amarillismo sin sentido.

México frente a la crisis climática

Entre los proyectos ganadores se encuentra México, un clima en transformación, del fotógrafo mexicano César Rodríguez, ganador regional en la categoría Proyectos a largo plazo.

Su investigación visual documenta las consecuencias humanas del cambio climático en distintas regiones del país, desde la erosión acelerada de las costas de Tabasco hasta la escasez estructural de agua en Monterrey y las inundaciones en el Estado de México. En lugar de fotografiar únicamente el desastre, el proyecto centra su atención en las comunidades que conviven diariamente con estos cambios.

La presencia de Rodríguez durante la inauguración y en las actividades públicas del museo representa también una oportunidad para acercarse a los procesos detrás de la fotografía documental contemporánea y reflexionar sobre los retos de narrar un fenómeno tan complejo como la crisis climática.

La fotografía ganadora del año, Separated by ICE, de Carol Guzy, retrata el instante en que una familia ecuatoriana es separada por agentes migratorios estadounidenses después de una audiencia judicial. La imagen resume uno de los principios que han acompañado a World Press Photo: las grandes decisiones políticas siempre terminan reflejándose en historias muy humanas.

Quizá eso sea lo más importante del concurso. En una época donde producimos y consumimos imágenes a una velocidad sin precedentes, World Press Photo continúa recordándonos que la fotografía no sólo informa, también construye memoria, cuestionan nuestras certezas y nos obligan a pensar qué lugar ocupamos frente a aquello que decidimos mirar.

Puedes visitarla hasta el 4 de octubre del 2026.