Ästher Bóveda Creativa en CDMX: Una pausa necesaria durante la Semana del Arte 2026

Del 3 al 7 de febrero, un refugio creativo de Puebla abre diálogo en Ciudad de México. Durante la Semana del Arte en CDMX, cuando la ciudad se llena de inauguraciones, ferias y recorridos acelerados, también existen proyectos que deciden ir a contracorriente. Del 3 al 7 de febrero, Ästher Bóveda Creativa llega a Falling Piano Bodega con una propuesta que no busca protagonismo inmediato, sino generar vínculos reales entre arte, territorio y comunidad.

Un espacio que nace fuera de las etiquetas

Originaria de San Pedro Cholula, Puebla, Ästher Bóveda Creativa se mueve lejos de las definiciones tradicionales. No es galería, no es museo y tampoco pretende serlo. Funciona como un refugio cultural donde el arte se piensa, se produce y se comparte desde la colaboración, la escucha y lo humano. Su llegada a CDMX, en el marco de la Semana del Arte 2026, abre un diálogo necesario sobre descentralización cultural y circulación de talentos fuera de los circuitos habituales.

Checa la agenda de actividades del 3 al 7 de febrero, en Falling Piano Bodega, Lago Manitoba 1 col. Granada, ¡ahí nos vemos!

Puebla presente en la Semana del Arte en CDMX

Esta activación surge de la colaboración entre Ästher Bóveda Creativa y Coolhuntermx, con el objetivo de hacer visibles a talentos provenientes de Puebla dentro de uno de los momentos culturales más relevantes del año en Ciudad de México. Más que trasladar obra, el proyecto traslada procesos, afectos y formas distintas de habitar la creación contemporánea.

La experiencia se complementa con la participación de Falling Piano Bodega, aliadx de esta activación, sumando otro lenguaje al recorrido. Porque mirar arte también puede ser un acto cotidiano, acompañado de una cerveza y una charla sin prisa.

Artistas presentes

Alfro

Artista visual, fotógrafo y curador originario de Puebla, Alfro trabaja desde la intersección entre memoria, cuerpo y territorio. Su práctica se ha desarrollado a partir de proyectos de largo aliento donde la imagen funciona como un archivo vivo, atravesado por la ficción y la experiencia personal. Además de su producción artística, ha impulsado procesos curatoriales y de gestión cultural que fortalecen el ecosistema creativo local, como su labor al frente de Casa Olinka. En esta muestra, su obra dialoga con la idea de territorio como construcción simbólica y afectiva.

Luis Andrade

Artista multidisciplinario mexicano cuya práctica se enfoca en los cruces entre ecología, territorio y fenómenos sociales vinculados a comunidades periféricas. Su trabajo observa lo ambiental no como paisaje distante, sino como una trama viva atravesada por decisiones humanas, urbanismo y memoria colectiva. Desarrolla investigaciones artísticas que reflexionan sobre el vínculo entre territorio, ecología y urbanismo, proponiendo lecturas críticas sobre cómo habitamos, transformamos y, a veces, erosionamos nuestros entornos.

Fer Diyarza

Grabador, pintor y gestor cultural con una sólida trayectoria en proyectos colaborativos. Fundador de Arte Impronta en San Pedro Cholula, su práctica artística se ha desplazado hacia una investigación crítica sobre problemáticas ambientales, sociales y de consumo. A través de materiales reciclados, procesos experimentales y medios de impresión alternativos, su obra confronta el uso masivo del plástico, el fast fashion y la transformación del paisaje. Su trabajo funciona como un registro material de la época que habitamos.

Vanessa Flores

Fotógrafa y curadora de fotografía fija con una práctica que cruza moda, retrato y documental. Su mirada se construye a partir de una estética femenina y fantástica, donde lo sensible y lo cotidiano se entrelazan. Las obras que presenta forman parte de un proyecto personal que recolecta flores encontradas en la ciudad, observando cómo circulan y cómo cada persona las resignifica antes de llegar a su destino final. La imagen se convierte así en un gesto poético sobre el cuidado, la belleza y la intuición.

Las Gatas No Ven

Proyecto artístico de Ximena Ortiz Lara, centrado actualmente en la escultura desde una aproximación intuitiva y lúdica. Su práctica privilegia el proceso creativo por encima del resultado final, explorando materiales, formas y color sin miedo al error. El uso de lápices de colores sobre esculturas genera una estética táctil y experimental que desafía las convenciones académicas. Paralelamente, desarrolla una labor como gestora cultural, enfocada en abrir espacios para artistas emergentes.

Luisa Montiel

Artista visual radicada en Puebla cuya práctica ha transitado del grabado a la experimentación con cerámica, herrería, madera y tecnología CNC. Su trabajo dialoga con el espacio público, la arquitectura y el paisaje urbano de Puebla. En su proyecto Pensamientos volcánicos, el Popocatépetl se convierte en una metáfora viva sobre la convivencia con la tierra, la vulnerabilidad y la repetición del paisaje. Su obra propone reconocernos como espectadores y habitantes de un territorio en constante transformación.

Óscar Ramírez

Artista visual que trabaja principalmente desde el dibujo y la pintura, con una producción marcada por lo simbólico, lo onírico y lo introspectivo. Su obra construye escenas que exploran la memoria, la psique y lo nocturno, generando atmósferas cargadas de tensión emocional. Con una trayectoria sólida en exposiciones individuales y colectivas, su práctica se expande hacia la ilustración, la producción escénica y la gestión de proyectos multidisciplinarios.

Laucanibal

Artista visual y fotógrafe mexicane-francés cuya práctica se centra en el autorretrato, el cuerpo y la memoria. A través de fotografía, video e instalación, construye microficciones donde lo íntimo se convierte en un espacio de resonancia política y afectiva. Su trabajo no busca representar identidades fijas, sino activar gestos y presencias que abren preguntas desde lo sensible. El cuerpo aparece como materia viva, fragmentada o camuflada, en diálogo constante con el entorno.

The Girl With an F

Artista audiovisual que utiliza el performance como eje central de su práctica. Combina música, fotografía, video y poesía para crear experiencias que evocan recuerdos y emociones latentes. Su trabajo se mueve entre lo íntimo y lo escénico, explorando la memoria personal como un punto de conexión colectiva. Cada proyecto funciona como una invitación a detenerse y mirar desde lo emocional.

Wilo

Escultor y ceramista que concibe la cerámica como un arte sagrado contemporáneo. Desde su taller La Fortaleza, en Cholula, desarrolla Tlalticpac, una arqueología ficticia donde mito, filosofía y fuego se fusionan. Sus piezas funcionan como artefactos ceremoniales que cuestionan la frontera entre lo material y lo simbólico. Más que narrar historias, su obra encarna pensamiento, memoria ritual y una relación profunda con el barro.

Giovanna Ramírez

Artista cuya práctica se sitúa en la intersección entre espiritualidad, memoria material y feminidades indígenas. Desde su linaje mixteco, investiga los textiles como archivos vivos que conservan saberes, gestos y formas de resistencia. A través del bordado, la cianotipia y la intervención de objetos rituales, su obra reimagina la presencia de las diosas-madres como fuerzas activas del presente, poniendo en diálogo territorio, género y cosmogonía.

Elizabeth Flores Lagunes

Artista visual y gestora independiente nacida en Veracruz, con base en Puebla. Su práctica se articula a partir del tiempo, el autorretrato y el archivo como ejes conceptuales que le permiten explorar la memoria, la repetición y los procesos de construcción de identidad. Formada en artes visuales por la Universidad de las Américas Puebla y con una maestría en Comisariado de Arte en Nuevos Medios por la Escola Superior de Disseny en Barcelona, su trabajo se mueve con naturalidad entre la producción artística y la gestión cultural.

También podrás encontrar la obra de Carne Salvaje, Cosmos, Emme, Fredelle, Isabel Gaspar, Iván Écatl, J. Cuaquentzi, JLuis Huerta, José María Nava, Lety V, Marco Méndez, Street Spirit, Viewmongus, Wilo, Zulema, Ramón Moher y Renee Gudiño.

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Ästher Bóveda Creativa en CDMX no es solo una exposición más dentro de la Semana del Arte en Ciudad de México. Es una invitación a repensar cómo circula la cultura, desde dónde se produce y quiénes la habitan.
Si estás en CDMX del 3 al 7 de febrero, date el tiempo de entrar a la bóveda, conocer estos proyectos y formar parte del diálogo. A veces, lo más valioso sucede cuando decidimos quedarnos un poco más.