Día Mundial de la Fotografía 2025: Fotógrafxs y espacios que impulsan la fotografía contemporánea en México

La fotografía nació como una manera de fijar el tiempo, pero en pleno 2025 se ha convertido en mucho más: archivo, resistencia, fantasía, terapia y lenguaje cotidiano. En cada clic habita la posibilidad de contar una historia, de hacer visible lo invisible o de cuestionar aquello que parecía obvio. En México, nuevas generaciones de fotógrafas y fotógrafos están expandiendo esta disciplina desde lo íntimo hasta lo colectivo, desde lo editorial hasta lo comunitario. Este Día Mundial de la Fotografía reunimos a distintas voces que nos muestran que la cámara es, ante todo, una herramienta para habitar el mundo.

Andrea Figueroa: Narrar atmósferas

Fotógrafa y narradora visual originaria de Guadalajara, Andrea Figueroa parte de una raíz cinematográfica, pero encontró en la fotografía el medio ideal para dar cuerpo a sus ideas.

Su interés está en construir atmósferas que trascienden el retrato y la moda, escenarios donde emoción y estética conviven con naturalidad. En su trabajo, cada imagen se siente como un fragmento de película que se queda suspendido en la memoria.

René Enríquez: El ojo que definió una estética

Formado en Artes Visuales en la FAD, René encontró en la fotografía su lenguaje principal. Su carrera se entrelaza con Coolhuntermx, donde en 2012 se convirtió en uno de los primeros fotógrafos del sitio y ayudó a definir la identidad visual que acompañó el crecimiento de la plataforma.

Su mirada ha explorado retrato, moda, gastronomía, belleza y espacios, construyendo un estilo versátil y multidisciplinario. A la fotografía ha sumado dirección de arte, producción y diseño de vestuario, logrando que cada proyecto sea un universo narrativo completo.

Tania Todd: Entre lo real y lo onírico

Su trabajo habita un territorio entre lo palpable y lo mágico. Cada sesión es un ritual que mezcla colores, luces y texturas para provocar sensaciones invisibles: misterio, placer, tensión. Tania crea escenarios donde lo emocional se vuelve protagonista.

Con una filosofía clara —vivir de lo que amas—, ha hecho de la fotografía tanto un acto artístico como una práctica comercial. Busca que quienes posan ante su lente se sientan libres, recordando que la imagen es siempre una celebración de la mejor versión de cada persona.

Fernando Rossel: Retratar la esencia cotidiana

Originario de San Miguel Almaya, en el Estado de México, Fernando comenzó con una cámara encontrada entre objetos familiares. Sin formación académica formal, su camino lo llevó a estudiar comunicación y periodismo, encontrando en el retrato social un puente hacia los demás.

Su proyecto Fotografiando no busca historias virales: las encuentra en el transporte público, en la calle, en quien vende un bocadillo. Captura a las personas sin pedirles que posen, convencido de que la esencia surge en lo espontáneo. Para él, la fotografía es empatía: una forma de recordarnos que todas las historias importan.

Renee G. Gudiño: Cartografía emocional

Entre mudanzas constantes y un mapa personal que atraviesa México de norte a sur, Renee encontró en la fotografía un refugio y un lugar desde el cual detener el movimiento.

Su obra explora retrato, documental, paisaje y conceptual, siempre bajo una pregunta íntima: “¿Alguien más se siente igual?”. A través de luces, silencios y texturas, construye imágenes que no buscan respuestas, sino abrir emociones. Con formación en diseño y fotografía, ha colaborado en medios como Vogue México y proyectos editoriales que combinan sensibilidad y estrategia. Sin duda una digna representante para el Día Mundial de la Fotografía.

Moy de Papel: Archivo y memoria desde Guadalajara

Moisés Bautista (1994) ha construido su práctica entre lo analógico, lo digital y la instalación. Con formación en Urbanismo, su mirada está atravesada por el espacio y la vida social. Su obra oscila entre lo íntimo y lo cotidiano, siempre con el objetivo de hacer archivo.

Además de su trabajo como fotógrafo independiente, ha impulsado proyectos comunitarios como Fotomercado, un espacio itinerante que promueve la fotografía impresa como objeto de colección y contemplación.

Daniela Villarreal: Fotografía y comunidad en Monterrey

Artista multidisciplinaria y fotógrafa, Daniela es cofundadora de Bengala —laboratorio de revelado y galería— y de Arde Arte, un espacio independiente de arte contemporáneo.

Su trayectoria incluye residencias, revisiones de portafolio y exposiciones en Monterrey, Ciudad de México, Estados Unidos y Europa. Con su trabajo, explora cómo la fotografía puede ser a la vez práctica artística, proyecto colectivo y herramienta de visibilidad.

Daniel Jáuregui: Un diario visual íntimo

Su obra se define como un registro vulnerable de lo cotidiano. Daniel utiliza la fotografía como diario personal, pero también como exploración crítica de fenómenos culturales y de la cultura pop.

En 2022 participó en la exposición Why are you so obsessed with me? en Salón Silicón, y en 2023 publicó su primer fotolibro. Su cámara es un espejo inmediato de deseos, identidades y contrastes.

Mariana García: Intuición y misticismo

Directora creativa de P Magazine, Mariana ha desarrollado un estilo que viaja entre lo espontáneo y lo instintivo. Su obra mezcla retratos, paisajes y comisiones, atravesados siempre por lo místico y lo auténtico.

Con más de 14 años de trayectoria, ha expuesto en ferias y galerías de México y Estados Unidos, y ha sido publicada en plataformas internacionales como Vogue, IGNANT o Hypebeast. Su proceso creativo, profundamente intuitivo, hace de cada fotografía un acto de conexión con la vida.

Galandria: Vulnerabilidad y energía femenina

Artista autodidacta, Galandria descubrió la fotografía en un campamento con su mejor amiga. Desde entonces, la cámara se convirtió en su forma de vida y en su refugio creativo.

Sus imágenes exploran la energía femenina, la sensibilidad y la vulnerabilidad, siempre abiertas a la interpretación del espectador. Cada foto es un juego que se multiplica en significados, un diálogo entre lo personal y lo colectivo.

Laboratorios y espacios para la comunidad fotográfica

La fotografía no solo vive en quienes la practican, también en los espacios que permiten revelarla, imprimirla y compartirla. En Monterrey, lugares como Bengala y Pantera han creado comunidad alrededor del revelado analógico.

Respecto a Guadalajara, destacan Filmamento Shop, Penumbra, Khaos Laboratory, Hilitos Lab, Sunburn y Foto Hércules. En Ciudad de México, proyectos como Latente, FotoMercado, Encuadre y Productora Base impulsan talleres, impresiones fine art y encuentros que reivindican a la fotografía como arte y memoria.

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En este Día Mundial de la Fotografía, más que celebrar un arte, celebramos un encuentro: con uno mismo, con lxs otrxs, con lo invisible. Desde un retrato espontáneo hasta un montaje conceptual, cada imagen es una invitación a detenerse y mirar.

Porque la fotografía no solo captura lo que está frente a la cámara, también revela lo que llevamos dentro.