EL TRACK NAVEGA ENTRE UN REGUETÓN OSCURO Y UN DEMBOW MINIMALISTA. UNO DE LOS HIGHLIGHTS DE LA CANCIÓN ES CÓMO CONECTA MUNDOS A TRAVÉS DE UN PUENTE QUE SAMPLEA “LA VERDOLAGA” DE TOTÓ LA MOMPOSINA, MEZCLADO CON BASES ELECTRÓNICAS PESADAS Y UNA VIBRA URBANA
Platicamos con GRTSCH, que acaba de estrenar su nuevo disco con el track de TRRRMOTO. Originaria de Chiapas, lleva 17 años viviendo en la Ciudad de México; empezó cantando desde muy chica y hoy se consolida como una de las artistas y compositoras más relevantes en la escena independiente. Su tercer álbum, XXI: Monomita, es un viaje inspirado en el concepto clásico del viaje del héroe, pero abordado desde un manifiesto femenino muy crudo y sincero.
“Quisimos cambiarlo hacia femenino porque me considero la heroína de mi propia historia. El concepto del álbum es eso: el viaje del héroe. Todo lo que conlleva estar en este mundo de la música y todo lo que tuve que sobrellevar en mi vida personal.”
El tesoro GRTSCH
Durante la plática, GRTSCH nos compartió como visualmente veía el proceso de sus etapas desde su primer EP hasta XXI: Monomita.
“Si lo viera como una imagen, sentiría que el primer álbum fue empezar a caminar hacia la montaña. En el segundo creo que me detengo a la mitad para recopilar todo lo que está pasando, y en este tercero es que por fin encuentro ese tesoro al final del camino, porque ya encontré el sonido que quiero hacer.”
Abrazar la manía como motor
El trasfondo emocional es el corazón del proyecto. GRTSCH nos cuenta que sus trabajos anteriores venían cargados de procesos más introspectivos vinculados a la melancolía. En cambio, XXI: Monomita nace de la reconciliación con su propia mente, dándole luz a la manía y a la neurodivergencia. Diagnosticada con bipolaridad desde joven, decidió abrazar el diagnóstico como canalizador creativo de ritmos intensos y cluberos que festejan su propia esencia.
“Mis álbumes pasados se van demasiado al polo de la depresión, y en este quise festejar muchísimo mi locura, mi manía, como un don creativo. No verlo desde una victimización, sino de transformarlo en algo bueno… por eso todo el álbum tiene estos bits que son súper duros, acelerados y cluberos.”
Canciones como talismanes y “TRRRMOTO”
Mientras platicábamos sobre el proceso del disco, le compartimos nuestros pensamientos sobre el y cómo notamos que sus canciones funcionan como talismanes: escudos sónico-conceptuales construidos para protegerse y crear.
Al preguntarle sobre cómo encontró ese balance tan particular del álbum —que se siente sumamente futurista pero al mismo tiempo muy latino y ritualoso, la respuesta nos lleva directo a las entrañas de esta rola. El punto más alto de esa energía se encuentra en el focus track “TRRRMOTO”. La canción fue producida por Ferdinand González (The Guadaloops), con quien ya lleva tiempo trabajando.
El track navega entre un reguetón oscuro y un dembow minimalista. Uno de los highlights de la canción es cómo conecta mundos a través de un puente que samplea “La Verdolaga” de Totó la Momposina, mezclado con bases electrónicas pesadas y una vibra urbana.
“Le dije a Ferdy que me sentía fuerte, segura, pero también bien oscura, y que quería algo súper místico. Me recordó mucho a una canción de Totó la Momposina; ligué este beat tan oscuro con ‘La Verdolaga’ porque vocalmente me gusta mucho su voz. Es un sample que rehice con letra y cantado a mi manera.”
Alianzas con dirección: El Shinobi y la claridad creativa
Al preguntarle sobre la colaboración más inesperada y que mejor funcionó, GRTSCH no dudó en mencionar a Yenko (El Shinobi). No se conocían, pero ella necesitaba un “bandido” para el disco, lo encontró en una playlist y le mandó un mensaje directo vía Instagram. Lo interesante de esta historia no es solo la inmediatez del internet, sino la postura de GRTSCH frente al trabajo creativo.
Las colaboraciones del disco son variadas — Tino el Pingüino, Mon Laferte, Karen y Los Remedios. “¿Hubo alguna que dijiste ‘esto no va a funcionar’ y funcionó? ¿O alguna inesperada?”
“…Tengan listo ya lo que quieren decir, tengan listo ya un track que quieran mostrar. Me ha pasado que me hablan para una colaboración y yo: ‘bueno, ¿qué traes? muéstramelo’, y me dicen: ‘no, todavía lo voy a realizar dependiendo…’ ¡No amigo! Es ya en FA, con pan caliente, ya en caliente. Mándame el track. Así fue con Yenko, le mandé el track, le encantó y en una semana me envió su verso.”
Texturas e imaginarios
Algo bellísimo que ocurre al escuchar el disco es lo físico y sensorial que se vuelve. El diseño de producción está pensado desde una tridimensionalidad muy específica, en la que cada elemento del entorno nocturno se traduce en estímulos sonoros que te envuelven. GRTSCH concibió este proyecto con la firme intención de alejarse de los formatos tradicionales para apostar por una atmósfera de club que exige ser experimentada físicamente.
“A mí me gustan mucho las frecuencias graves… me gusta la música que se siente pesada, densa. Quería que tuviera muchas texturas, que escucharas el diseño sonoro y sintieras que te está rodeando. No me gusta la música plana; me gusta que te mueva.”
Mover la tierra
¿Qué está pasando ahorita en la música mexicana que sientes que todavía nadie está viendo, pero tú ya lo tienes en el radar?
“Me encanta la escena que tiene México ahorita; siento que es nuestro momento, tanto como mexicanos como latinos. Cada vez me sorprende más el talento que existe e indagar de quién está haciendo música cool… hace falta voltear a ver a artistas que tal vez no sean tan grandes pero que definitivamente necesitan más apoyo en las artes.”
Te invitamos a que escuches su nueva canción TRRRMOTO
