Esto fue Mexico Design Fair

Mexico Design Fair se llevó a cabo del 21 al 23 de mayo en Puerto Escondido, Oaxaca. La feria de diseño para coleccionistas sucedió en Casa Naila de Alfonso Quiñones, un espacio con un estilo contemporáneo y playa privada. Fuera de un formato de feria tradicional, se posicionó como una experiencia íntima con diferentes actividades en un solo fin de semana. Acompañados en la gastronomía por Almoraduz, se presentaron distintas instalaciones en la casa y actividades alrededor de la playa. Te presentamos algunos de los proyectos que encontramos.

Pablo Kobayashi

Para esta edición de MDF Mexico Design Fair, Pablo presentó una instalación temporal en la playa alrededor de la casa. Habiendo trabajado con estructuras neumáticas buscó en un principio realizar una pieza neumática de una escala considerable. El reto para esta pieza fue aprovechar las condiciones de viento y que al mismo tiempo proyectara sombra. Que tuviera presencia en la playa, con cierta orientación y cierto lenguaje geométrico claro. Su pieza es la evolución del centro de un toroide en una estructura muy ligera formada de una red de cables y textiles que interactúan con el viento. Al ser un embudo invertido inspirado en la Trompeta de Torricelli, logró dirigir las vistas y enmarcar lo que ocurrió en contexto con la feria.

Proyector

La segunda pieza en la playa fue presentada por Proyector y consistió en una instalación pirotécnica de 8600 luces. Para la instalación física se basaron en los módulos de 80 x 80 centímetros que usan los maestros coheteros. Estos módulos fueron usados de referencia y proporcionados para hacer una estructura sólida y resistente, horizontal y tridimensional a manera de pabellón arquitectónico con diferentes patrones. La pieza responde a retos de estructura, colores y tiempo así como para su fabricación. “Los maestros no usan planos, hacen las cosas porque saben hacerlo”. Al ser su primera experiencia con pirotecnia tuvieron que entender el pensar y forma de trabajar de los maestros quienes trabajan casi de manera intuitiva.

Parte del proceso para desarrollar la pieza consistió en enviarles los planos y trabajar con videos para generar un discurso bilateral en el que ambas partes aprendieron de sus procesos constructivos. Durante un mes y medio de trabajo, los maestros comenzaron a utilizar lenguaje y tradiciones de la práctica arquitectónica. Proyector aprendió cómo funciona el proceso, los módulos, el tiempo y las secuencias y cómo adaptarlo a cuestiones espaciales. Con esta experiencia lograron juntar elementos de diseño y las artes populares. Esta instalación “da otro tipo de relación de el fuego y la quema, la relación con los fuegos artificiales es de lejos, en el cielo, y se logró interacción espacial más cercana con la pirotecnia”.

Galería Mexicana de Diseño

La Galería Mexicana de Diseño, de la mano con Emiliano Godoy y Eduardo Altamirano, presentó dos piezas de diseño coleccionable. Con Emiliano Godoy presentaron Gravity Probe B, un reloj que hace referencia a la teoría de la relatividad de Einstein. La pieza de Eduardo Altmirano es una edición limitada de la silla Estándar en la que explora 12 paletas cromáticas con el objetivo de abordar la trascendencia del color en el contexto actual.

Odabashian

La marca de alfombras Odabashian se fundó en 1921 y es una de las más antiguas de su tipo en Estados Unidos. Sus proyectos son el resultado de la colaboración entre creativos y una red de tejedores tradicionales familiares que fabrican únicamente con materiales de primera calidad; entre sus colaboradores, Odabashian cuenta con arquitectos, diseñadores y artistas internacionales.

Colectivo 1050º

Colectivo 1050º es una cooperativa que representa a más de 50 alfareros de siete regiones de Oaxaca, cada una de ellas con diferentes estilos, historia y propiedades en cuanto al trabajo del barro. Su trabajo es de diseño consciente, con un modelo de trabajo sustentable y justo que da como resultado piezas de arcilla libres de plomada y libre de explotación laboral.

Torres Hanhausen

El lanzamiento oficial de la línea Penca, diseñada por Studio Torres + Hanhausen para Breuer, sucedió durante MDF Mexico Design Fair. El concepto de Penca se inspira en los paisajes mexicanos y sus elementos naturales, en particular las hojas de agave, de las que toma su nombre. La línea cuenta con un total de 11 piezas de mobiliario que brindan a los usuarios una variedad de posturas para su comodidad y diferentes necesidades.

Utilitario Mexicano

Utilitario Mexicano reúne objetos hermosos y funcionales de la vida cotidiana en México y los clasifica por material, propósito, color y armonía subjetiva. Su búsqueda se centra en objetos en peligro de extinción creados para durar, para no ser olvidados o reemplazados, en diferentes tipos de talleres.

MDF Designer of the year

Durante la feria se entregó el premio Designer of the year 2021 a un perfil relevante de la industria, con una trayectoria de más de 10 años. Con la finalidad de inspirar a las generaciones de diseñadores más jóvenes y darle un reconocimiento a los que sobresalen en el ámbito, el premio fue entregado a la diseñadora industrial Liliana Ovalle. Egresada de la UNAM y diseñadora de producto por la Royal College of Art del Reino Unido desarrolla objetos y mobiliario coleccionable para diferentes galerías de México, Italia y el Reino Unido. A través de una amplia exploración de materiales y procesos los diseños de Ovalle incorporan narrativas y observaciones de su entorno. En MDF presentó Un fragmento de escalera con vista al mar.