GALERÍA CHICA EXPLICA SU FILOSOFÍA, SUS INTENCIONES Y PRÓXIMOS PROYECTOS EN PUERTA.
Galería Chica es la plataforma virtual que funge como un espacio para la comunicación entre el arte contemporáneo y los coleccionistas. Esta galería tapatía surge de la pasión que siente Alejandra Munguía por el arte contemporáneo, que nació durante sus estudios en Gestión Cultural.
Gracias a su experiencia, Alejandra, notó la falta de representación de artistas jóvenes dentro de las galerías consolidadas y una falta más grande de representación para mujeres.
Como su nombre lo indica, esta galería es el espacio donde los artistas que tienen una gran trayectoria y no cuentan con el apoyo de las galerías grandes. Un espacio que refleja nuestro contexto cultural, donde los microgrupos alzan cada vez más la voz, y el arte deja de ser un lujo para pasar a ser un canal de comunicación y de catarsis.
Decidí lanzarme junto con mi esposo al negocio de los galeristas con la idea de apoyar artistas que no tuvieran representación por otras galerías.
Alejandra Munguía
Galería Chica está cambiando el juego: es la primera en funcionar por venta online, pop up shows y participaciones en ferias y eventos de arte (como Salón Acme 2019, Gallery Weekend 2019, FAMA 2019, y Local 1800), lo que nos invita a repensar nuestra interacción con el arte y poco a poco reinventar la forma en que lo compramos y lo hacemos nuestro.
Para Alejandra, la escena del arte es prometedora ya que estamos regresando a las tradiciones, los procesos artesanales y de la mano de los artesanos creando arte contemporáneo. Además, se está descentralizando y presentando propuestas diversas e interesantes, rompiendo mitos dentro de esta industria.
Creo que le estamos perdiendo el miedo a salir de nuestra zona de comfort y eso me gusta de la escena del arte en México.
Alejandra Munguía
Los artistas que esta galería representa son:
Gaal D. Cohen (París, 1951)
Es un artista visual que con 68 años de edad, reflexiona sobre su trayectoria buscando la estética, lo humano y lo espontáneo. Su investigación se concentra en conflictos bélicos, las religiones y la supervivencia del ser humano dentro de un mundo que se rige por el poder.
Hiram Constantino (Guadalajara, 1987)
A través de piezas abstractas y de ficción, para hablar de temas sociales y personales, manteniendo una narrativa visual. Becado por el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) y ganador del XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven.
Juan Manuel Salas Valdivia (Guadalajara, 1992)
En 2010 ingresó a la licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica de la Universidad de Guadalajara. En 2014 realizó un intercambio académico en la Universidad Rennes 2, Francia. Fue ganador del primer lugar en la categoría de jóvenes creadores del certamen Salón de Octubre en 2015 y de dos menciones honoríficas, en 2013 y 2017.
Miriam Salado (Hermosillo, 1987)
Obtuvo el premio de adquisición en el Concurso Estatal de Fotografía (2015) y en la Octava Bienal de Artes Visuales de Sonora (2012). Mención honorífica en la treceava Bienal de Artes Visuales del Noroeste en Culiacán, Sinaloa (2011). Fue beneficiaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora FECAS 2012-2013 y Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA 2013-2014. Su trabajo ha sido publicado en revista La Tempestad, Pez Banana, diario Milenio y periódico El Imparcial.
Rodrigo González Castellanos (Tepatitlán, 1987)
Al crecer en un ambiente agropecuario, y formarse en arquitectura, su arte se basa en lo rural y el desgaste, autonombrandose como el Joan Sebastian del arte contemporáneo.
Fue beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación Artística (PECDA) 2016-2017; también fue seleccionado para revisión de portafolio.
Ha expuesto individualmente en el 2015 con Raíz rural en el Museo de la ciudad de Tepatitlán de Morelos, México y en el 2017 con Lana Amarilla en el Museo de Arte Raúl Anguiano, curada por Alejandra.
Ruth Aragón (Monterrey, 1993)
Co-fundadora de Anémona: estudio que integra arte y diseño y co-fundadora de “Malteada La Vida” un espacio de proyectos de exhibiciones en torno al arte contemporáneo y prácticas afines. Explora temas de objetos industriales, su ciclo de vida y la interacción de humanos con ellos.
Yair Ademar Romero Sikorski (Guadalajara, 1992
Con trazos expresivos y precisos describe y relata, cuentos, relatos de ficción y su mirada del mundo. Siempre está buscando maneras innovadoras para expresarse ya sea en un lienzo o una hoja de papel.
Cada uno de ellos, presenta propuestas que nos ayudan a analizar la humanidad y cómo nos desarrollamos en nuestro entorno.
Podrás conocer a los artistas de esta galería en su primera exposición del año, que se llevará a cabo a partir de este jueves 20 de febrero (hasta el 18 de abril), en colaboración con Proyecto Arte. La exposición se llama “La Reflexión de las cosas”, misma que curó Alejandra. Las obras buscan convertirse en poéticas a través de la descontextualización de los objetos.
Próximamente podrás encontrarlos en la feria de arte JustMad, la cual se especializa en difundir talento emergente. JustMad estará del 27 de febrero al 1 de marzo en Madrid, es el siguiente proyecto donde tendrán como artista invitado a Daniel Silvo, pues encontraron su línea estética interesante. De igual forma, podrás encontrar más exhibiciones en Guadalajara y como parte de FAMA (Monterrey).
