Ilustradores latinxs que expanden el lenguaje visual de la salud mental, la reflexión y más

Estar en un terreno en constante cambio define gran parte de la ilustración actual. Los trazos se adaptan y se expanden según el medio y el mensaje. En la actualidad la imagen conecta arte, cultura visual y vida cotidiana. En este contexto, ilustradorxs construyen universos propios que conversan con distintas disciplinas y plataformas. Esta curaduría reúne perfiles que destacan por su mirada, su estilo y su manera de entender el lenguaje visual desde perspectivas diversas.

Aida Caro 

Egresada de la carrera de diseño industrial, Aida actualmente se dedica a ser ilustradora y artista digital. Su trabajo oscila entre la ilustración contemporánea, crear piezas para eventos, proyectos editoriales, plataformas digitales entre otrxs. 

Colabora con empresas y emprendimientos donde crea ideas traducidas en arte con identidad visual. A través de una mirada honesta y emocional, construye una conexión constante entre la feminidad y la naturaleza. La versatilidad traspasa su práctica, que se materializa en distintos formatos como productos, murales y piezas para exhibición.

Raúl Pardo 

Originario de Guadalajara,Jalisco, con base en la Ciudad de México. Su trabajo se centra en la empatía, el humor y la observación de la cotidianidad. A lo largo de su trayectoria, ha hecho dibujos análogos, tatuajes, pintura, editorial y diseño de productos. 

Su carrera como ilustrador lo ha llevado a colaborar en proyectos con marcas como Pull & Bear, Universal, Cartoon Network, Unicef, José Cuervo, entre muchxs otrxs. En 2022, junto con Iván Mayorquín, fundaron El Grupo de Autoayuda de Dibujo, un podcast y plataforma donde dan difusión a temas de ilustración, freelance y carreras creativas.

Laura Diez 

Originaria de Medellín, Colombia, es una ilustradora y diseñadora gráfica multidisciplinaria, ha trabajado en marketing, diseño editorial, branding y diseño textil, aunque decidió dar un giro y enfocarse en la ilustración. 

Su trabajo destaca por el uso del color, la armonía visual y una fuerte personalidad gráfica. Laura traduce conceptos e ideas en imágenes vibrantes, siempre desde una mirada creativa y optimista que parte de su filosofía de amor por la vida y por lo que nos rodea. 

Andrea Velasco 

Ilustradora y creadora visual, Andrea desarrolla su trabajo a través de un lenguaje sensible a partir de la observación de lo cotidiano, la memoria y las emociones. Por medio de las imágenes que crea, busca que las personas conecten desde la emoción e invitar a que se tomen un momento para mirar y sentir. 

Su proceso creativo nace de una emoción, una canción o una escena diaria. La observación de gestos, silencios y pequeños detalles guía cada idea, pero siempre con la compañía de su perro Óscar. Su visión es crear piezas que cuenten historias sin necesidad de explicación. 

Dani Maple 

Artista multidisciplinaria, Dani explora la interconexión entre lxs seres, la naturaleza y el universo simbólico–esotérico. Su práctica se construye desde la observación de gestos mínimos, ritmos cotidianos y materiales que contienen tiempo, creando obras que capturan lo efímero y lo sensible.

Su visión se mezcla con El pensamiento Ecológico de Timothy Morton y la filosofía taoísta, entendiendo la existencia como una red. Desde ahí, percibe el arte como un espacio donde hay relación, resonancia y conciencia. 

Natalia Franco

Su proyecto nació como un ejercicio universitario y con el tiempo evolucionó en una marca propia, al mismo tiempo que colabora con distintas marcas a través de ilustraciones digitales. Natalia se formó en diseño de moda, sin embargo, hoy en día se dedica a la ilustración digital. 

Su universo visual está influenciado por lo místico, la naturaleza y las emociones. A través de símbolos como ojos y corazones, explora temas de la vida cotidiana, el amor propio y los procesos emocionales. Su trabajo funciona como un diario visual que conecta experiencias personales con una comunidad más amplia.  

Lui Mort

Nacido en Argentina, Lui desarrolla un lenguaje entre lo simbólico y lo poético donde lo íntimo y lo colectivo se cruzan. Su obra presenta cuerpos en transformación y personajes marcados por la tensión entre luz y sombra. 

Su proceso empieza dibujando a mano, casi siempre en cuadernos. Se deja llevar por el trazo y la mancha, sin pensar demasiado en el resultado. Después, lleva esas ideas al plano digital, cuidando que la imagen conserve cierta textura y sensación artesanal.

Fabiola Rosso

Ilustradora y animadora, originaria de República Dominicana y que actualmente reside en Ciudad de México. Su camino creativo comenzó en la publicidad, trabajando como diseñadora gráfica en agencias. Con el tiempo, el interés por la animación y la ilustración tomó fuerza, llevándola a explorar el motion design dentro de una agencia hasta encontrar su vocación principal.

Hoy, su práctica se centra en la animación y la ilustración como espacios de expresión a tiempo completo, donde el movimiento, la imagen y la narrativa se cruzan para construir un lenguaje visual propio. 

Andrea Vélez 

También conocida en redes como Andy Studio, comenzó con las artes plásticas desde muy joven, este siendo su primer acercamiento. Después encontró su pasión por la ilustración digital, mientras que se formaba en diseño gráfico digital y multimedia. 

Actualmente trabaja como diseñadora para distintas marcas y empresas utilizando la ilustración como herramienta profesional pero sobre todo como un momento de reflexión. Es por ello que su proceso se ha vuelto más intuitivo e intencional. 

Jorge Luis Moreno

Ilustrador y creador detrás de El Dibujamiento, Jorge, también conocido como Dibu, inició este proyecto como un ejercicio personal durante los primeros meses de la pandemia. Sin un plan definido y lejos de pensar en hacer una marca, comenzó a dibujar para sobrellevar emociones como el miedo, la ansiedad, la presión de crecer y la necesidad de entenderse en medio del encierro.

El lenguaje visual que usa se siente cercano, como una plática entre amigxs. Hoy, El Dibujamiento funciona como una comunidad construida desde la empatía, la vulnerabilidad y el arte como puente para conectar experiencias reales. Siempre hay alguien del otro lado diciendo: “esto también me pasa a mí”.

Juliana Prieto

Es una ilustradora que actualmente reside en Bogotá, Colombia, utiliza el duelo como medio de proceso creativo. A través del dibujo, transforma emociones difíciles como la pérdida y la nostalgia, en imágenes que nacen desde la experiencia personal.

Las imágenes surgen de recuerdos, escenas íntimas y momentos que ya no están. Para ella, en ese proceso, el dolor convive con la belleza.

Milk

Construye mundos mágicos donde la emoción ocupa el centro de sus trabajos. Su estilo se mueve entre lo onírico y lo cósmico, con un toque de ternura. A través del dibujo, transforma la vulnerabilidad y la nostalgia en imágenes que buscan conectar y abrazar desde lo visual. 

La visión detrás de su trabajo es crear espacios emocionales que funcionen como refugios. Lugares donde la imaginación, la ternura y la vulnerabilidad conviven, invitando a quien observa a sentirse acompañadx.

Arantza Riquelme

También conocida como Krafna.psi en Instagram, es psicóloga y una exploradora constante de la creatividad. Su trabajo en ilustración se centra en escenas cotidianas, emociones y pensamientos propios o compartidos por otras personas, con un interés particular en los cruces entre el arte y la salud mental. Para ella, una imagen, una película o una canción pueden convertirse en espacios de compañía y comprensión, capaces de nombrar aquello que muchas veces no encuentra lugar en el lenguaje común.

El cómic se ha vuelto su territorio de exploración, un espacio para hacerse preguntas, habitarlas y, a veces, no resolverlas del todo. Dibujar es su forma de ordenar el caos interno, de darle sentido a sensaciones difusas y abrir nuevos caminos. Su proceso es intuitivo e inmediato, guiado por la urgencia de capturar una idea antes de que se diluya.

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Esta selección de artistxs reúne voces visuales que trabajan desde la honestidad, la emoción y la experimentación. A través de la ilustración, cada creadorx propone nuevas formas de observar lo cotidiano y de traducir experiencias personales en imágenes compartidas. ¿Qué otro perfil conoces?