GEORGINA ARIZPE, MIRIAM MEDREZ Y LUCILA GARZA SON ALGUNXS DE LXS ARTISTAS QUE VEREMOS

La semana del arte ya está a la vuelta de la esquina. En este contexto, la onceava edición de Salón Acme presentará a más de 40 artistas. La cita es del 8 al 11 de febrero del 2024 en Proyecto Público Prim.

En esta ocasión, el estado invitado es Nuevo León, por lo que tendremos una ventana hacia las prácticas artísticas y curatoriales de este estado, como es el caso de Abril Zales, encargada de seleccionar a les artistas que veremos en este espacio titulado “El Horizonte no es una Línea Recta”. 

Con 13 artistas la exhibición destaca los movimientos, texturas, imágenes y sonoridades que conforman el estado. Asimismo, resalta la inmersión de les artistas en el paisaje que les rodea.

A continuación te mostramos 6 propuestas de la curaduría de Zales que en esta edición de Salón Acme te sugerimos tener en tu radar.

Thanny Lee

Thanny basa su práctica artística en la complejidad de la experiencia humana. Toca temas como el cuerpo, la maternidad, el duelo, la intimidad, etc. Tras graduarse del Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey en 2009, co-fundó La Orgía y La Compañía, dos grupos independientes dedicados a la producción, estudio y difusión del arte contemporáneo. En 2018, se unió a Lugar Común, consolidando aún más su presencia en la escena artística.

A lo largo de su carrera, la artista ha llevado su trabajo a diversas ciudades como Barcelona, Dusseldorf, Saint Etienne, etc. En Monterrey expuso en espacios culturales como La Casa de la Cultura y el Centro Cultural Plaza Fátima. Igualmente, tiene colaboraciones y reconocimientos con instituciones como La Bienal de Arte Joven y el Patronato de Arte Contemporáneo.

Georgina Arizpe

Esta artista, que vive y labora entre Ciudad de México y Monterrey, cuestiona los límites a los que el cuerpo se encuentra sujeto en las sociedades contemporáneas. Para esto, se adentra en contextos sociales periféricos. Durante 13 años formó parte del colectivo mexicano marcelaygina, donde se definió artísticamente. A partir del 2010, inició su camino en la producción artística en solitario, marcando una nueva fase en su evolución creativa.

Su trabajo ha sido objeto de reconocimientos como los premios de adquisición en Zona Maco, en la Bienal de las Fronteras, en la Reseña de la plástica de Nuevo León y más. Así mismo recibió en múltiples ocasiones el apoyo del FONCA. Actualmente podemos encontrar su obra en colecciones públicas y privadas. 

Calixto Ramírez

Con formación académica en “La Esmeralda” y la Universidad Nacional de Colombia, este artista recibió una invitación en 2013 de Jannis Kounellis para vivir y producir en Italia durante cinco años. Desde 2018, es miembro de Andamiaje, un proyecto concebido por Patricia Martín. En la actualidad, reside y trabaja en Monterrey.

La obra de Calixto se desenvuelve principalmente en entornos exteriores, los cuales son concebidos como vastos estudios en los que registra acciones, intervenciones específicas en el sitio y notas fotográficas. No obstante, también trabaja desde su estudio, donde desarrolla instalaciones, esculturas y pinturas.

Lucila Garza

Lucila enfoca su labor en la exploración del sonido. Destaca el movimiento corporal como la fuente y contenedor de manifestaciones sonoras constantes y aleatorias para crear una obra multisensorial.

Su trabajo fue presentado en festivales como “Sound+” en la Ciudad de México, el XVI festival de arte sonoro Tsonami en Chile y el Encuentro Nacional de Arte Joven en Aguascalientes. En 2018 presentó su primera exposición individual “Entre el sonido y el ruido”. Además, su trabajo la llevó a ser seleccionada para el Programa al Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico en Nuevo León.

Miriam Medrez

Con una formación en Artes Plásticas de la UNAM y la Universidad Concordia de Montreal en Canadá, esta escultora se caracteriza por la exploración y la reinvención constante, especialmente en temas que abordan la atención al cuerpo, la sexualidad y las relaciones entre diversos cuerpos.

Algunas de sus notables exhibiciones incluyen “Resonancia Onírica” en el Centro Cultural Plaza Fátima, San Pedro Garza García y “Vestidos invertidos” en el Museo Nacional de Arte. Además, su obra trascendió fronteras pues en 2014 ganó el Premio de Adquisición en “Contextile”, la Bienal de Arte Textil Contemporáneo en Guiñareis, Portugal.

Raúl Mirlo

La carrera artística de Raúl va desde exposiciones individuales como “En la medida del error” en la Fundación Casa Wabi o “Shaheen” en Abu Dhabi Arthubm, hasta residencias en NSTINC (Singapur) y ECAIR (Malasia).

A su vez, en el 2018 recibió el apoyo del FONCA para desarrollar su labor artística en la categoría de medios alternativos. Entre sus próximos planes se encuentra una residencia en Casa Nano (Japón).

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¿Ya estás listx para Salón Acme y todo lo que tiene que ofrecer en la Semana del Arte 2024?


  • Redacción Coolhuntermx

Fecha de Publicación:
Viernes 2/02 2024