Colaboración Artesanía y diseño: Un espacio entre mujeres

Hoy en día, es muy común y normal hablar de la colaboración entre la artesanía y diseño. Y es que aunque estos encuentros tienen ya más de treinta años en México o más si consideramos los primeros acercamientos de diseñadores famosos como William Spratling, los Eames y Herman Miller, fueron impulsados desde instituciones y entidades de gobierno como una apuesta a la narrativa del desarrollo muy vigente en los años noventa. Sin embargo, en las últimas dos décadas tomaron fuerza y se convirtieron en espacios de encuentro entre artesanxs y diseñadorxs independientes y emprendedorxs.

¿Cómo empezó la historia de la colaboración?

La colaboración entre artesanía y diseño, tal como las conocemos hoy, surgió como un espacio emergente de encuentro gracias a la combinación de tendencias globales como la producción lenta y lo hecho a mano sumado a problemáticas que enfrentaban tanto el gremio artesanal como el diseño en México. Por un lado, los productos artesanales se volvieron obsoletos y los mercados eran cada vez más especializados e inalcanzables a lxs artesanxs para darles salida a sus mercancías.

Al mismo tiempo, hubo un incremento de egresados de profesionales del diseño que no encontraban oportunidades laborales o las que encontraban eran mal pagadas y escasas. Esto hizo que cada vez más lxs diseñadorxs egresadxs, voltearan a ver al sector artesanal como una alternativa no sólo interesante sino viable para ejercer sus carreras. A la par, podían aportar algo más que trabajar en una fábrica o empresa. Por su parte lxs artesanxs, encontraban en lxs diseñadorxs la posibilidad de aprender, crear productos que llegaran a nuevos mercados y sobretodo que pagaran mejor.

Con motivo del día del artesanx y aprovechando que estoy escribiendo en marzo, en este artículo te comparto algunos aspectos relevantes de estos encuentros que me parece importante señalar para resaltar la importancia de estos espacios de trabajo conjunto en nuestro país.

Todas estas conclusiones son parte de mi trabajo de investigación y acción social de maestría que pueden revisar y ampliar en el link al final del artículo. En este trabajo, me doy a la tarea de recuperar experiencias tanto de artesanas como de diseñadoras que han trabajado colaborativamente para entender el conocimiento generado gracias a todas las relaciones creativas, económicas, sociales y comerciales que se generan alrededor del trabajo colaborativo.

¿Quiénes colaboran en artesanía y diseño?

Como en todo proyecto de investigación, necesitaba entender quiénes son las personas involucradas y encontré muy poca información tanto de artesanxs como de diseñadorxs, lo cual ya de entrada muestra parte de la problemática. A nivel documental, hallé que el Observatorio Laboral del Sistema Nacional de empleo declara que el 85% de estudiantes de alguna carrera de diseño en 2021, eran mujeres. Esto implica que es la carrera a nivel nacional con más ocupación femenina. Con respecto a lxs artesanxs, según datos de FONART, en México, mayoritariamente el sector artesanal está conformado por personas indígenas, donde el 70% son mujeres. El hecho de que el sector artesanal sea mayoritariamente representado por mujeres, responde a razones históricas que te platico más adelante.

Hacía falta entender ¿Cuántos proyectos o marcas hay en México que trabajen con artesanxs? ¿Quiénes encabezan esos proyectos? ¿Con qué oficios artesanales trabajan?, así que para esto, realicé un mapeo que me permitiera generar mi propia información mediante la metodología de Análisis de redes sociales (ARS). El mapeo revisó no sólo las características de artesanxs y diseñadorxs que trabajan juntas, datos como sexo, edad o profesión, sino también las relaciones entre ellxs, oficios con los que trabajan, estados y municipios más recurrentes en estas colaboraciones.

Los datos reveladores

En la investigación participaron 67 proyectos que trabajan como marcas comerciales de diseño de la mano de artesanxs (ojo, no son todos los que existen en el país, son tan sólo los que accedieron a participar de alrededor de 90 proyectos invitados). De estos 67 proyectos, 73% (es decir 49 proyectos) están encabezados, fundados y/o dirigidos por mujeres.

Otro dato interesante es que la mayoría trabajan con artesanxs de oficios textiles, fibras vegetales y alfarería, que son los oficios que históricamente por los procesos de colonización, quedaron relegados a mujeres. 

Bárbara Estrada explica claramente porqué sucedió esto. En la época colonial, el comercio estaba dominado por los españoles. Y aunque en la agricultura, que era la actividad primaria, sí podían participar los indígenas, sólo lo hacían los hombres. Así que los oficios artesanales se asignaron a lxs mujeres y hombres que no podían dedicarse a la agricultura. La elaboración de indumentaria, canastos y loza que se producían en las comunidades rurales, no eran del interés ni del gusto de los españoles, pues ellos seguían trayendo de Europa este tipo de productos.

Fue así como las fibras vegetales, alfarería y la mayoría de oficios textiles se quedaron subalternados a las mujeres para satisfacer el autoconsumo de los indígenas. Esto implicó dos cosas, la primera es que el diseño del producto artesanal satisfacía las necesidades y gustos de ellxs mismxs, y por eso se hizo necesaria la participación de unx diseñadorx para que hiciera la traducción de cómo crear productos para un mercado moderno y desconocido para lxs artesanxs. Y la segunda corresponde a que las mujeres no ganaban dinero por su oficio artesanal, pues su trabajo era para ellas mismas y sus familias.

Con todo esto quiero decirte que cada vez que apoyes, promuevas y compres una marca que trabaja con artesanxs, no sólo estás enalteciendo el trabajo creativo mexicano, reconociendo los oficios y saberes artesanales y dándoles un valor que les permite participar y mejorar la economía de sus familias. También estás apostando por dos sectores encabezados por mujeres que han creado un camino nuevo al andar, aprendiendo juntas sobre la marcha, enfrentando problemáticas y respondiendo a los desafíos de la modernidad desde sus propias trincheras con innovación y creatividad.

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Textos  síntesis para coolhuntermx.com del proyecto de acción social denominado Narrativas visuales alrededor de la colaboración entre Artesanía y Diseño en México financiado por Conahcyt. Puedes ampliar y consultarlo en: https://uabjo.slm.cloud/?v=thesis.view&id=2v19u48BJOC6VGk5rnuG