El CIDI de la UNAM presente en el Salone Satellite de Milán, Italia

Durante el pasado Italian Design Day, organizado por la Embajada de Diseño Italiano en México, se contó con la presencia de Marva Griffin, fundadora del , compartiendo panel con docente del CIDI (Centro de Investigaciones de Diseño Industrial) de la UNAM. En este encuentro, se extendió la invitación a participar en la próxima edición 2025 en Milán a estudiantes, egresados y profesorado como una oportunidad histórica para el diseño mexicano en la escena internacional.

Durante el pasado Italian Design Day, organizado por la Embajada de Italia en México, se contó con la presencia de Marva Griffin, fundadora del Salone Satellite, quien compartió panel con Ramses Viazcán, docente del CIDI (Centro de Investigaciones de Diseño Industrial) de la UNAM.

En este encuentro se extendió una invitación a estudiantes, egresadxs y profesorado para participar en la edición 2025 en Milán, la cual se está llevando a cabo mientras escribimos esta nota, representando una oportunidad histórica para el diseño mexicano en la escena internacional.

La curaduría: Un puente entre el pasado y el presente

Inspirada en la exposición histórica El arte en la vida diaria (1952) de Clara Porset, la curaduría de esta muestra dirigida por Viazcán, buscó resaltar la integración entre la tradición artesanal y la modernidad, reafirmando el potencial del diseño como una herramienta democratizadora.

Para la selección de piezas se tomaron en cuenta tres criterios fundamentales:

1. Vínculo con el CIDI y su comunidad de diseñadorxs.
2. Colaboración con artesanxs mexicanxs.
3. Conexión conceptual con la temática del evento.

El resultado es una exposición que traza paralelismos entre los diseños originales de Porset y las propuestas contemporáneas. Entre las piezas emblemáticas que la componen se incluyen luminarias de obsidiana, cerámica utilitaria, objetos martelinados en cobre y textiles tejidos, mostrando un diálogo entre pasado y presente.

Retos y logística del proyecto

Llevar una exposición internacionalmente implica grandes desafíos logísticos, desde la gestión de presupuestos limitados hasta el transporte adecuado de piezas. Para garantizar la viabilidad del proyecto, se seleccionaron diseños que pudieran viajar en maletas o equipaje especial. A pesar de las dificultades, se logró reunir a más de 15 diseñadorxs que representan distintas corrientes del diseño mexicano contemporáneo.

¿Qué se verá en Milán por parte del CIDI?

Cada una de estas piezas es testimonio del diálogo entre diseño contemporáneo y saberes tradicionales. Aquí algunas de las piezas que atravesaron el mar para llevar el diseño mexicano a otros territorios. Esencia, diseñada por Sofía Alanís, Ana Paula Huazo y Mayabel Osornio en Ciudad de México, es una lámpara de piso elaborada con madera de encino y cordones de algodón, donde la estructura y el tejido se entrelazan como una metáfora de luz y sombra.

Por su parte, Aguadora es una marca mexicana de botellas que combina diseño contemporáneo con la riqueza artesanal de Michoacán. Fundada por la diseñadora Flor Miranda en colaboración con el artesano Jaime Equihua, sus piezas emplean materiales como el bronce y el barro, y técnicas tradicionales como el martillado de cobre y el grabado en arcilla. Cada botella es un homenaje al origen, a la estética y a la maestría de lo hecho a mano.

Desde Oaxaca, Frontera, de Ramsés Viazcán, Ana Luz Chamú y la artesana Rufina Ruiz, es un enfriador portátil que combina aluminio, corcho natural y barro de Atzompa, aprovechando el enfriamiento por evaporación para bajar la temperatura del agua de forma natural.

Merakia, proyecto de Yunuén Hernández y el artesano Miguel Cárdenas, celebra la colaboración entre diseñador y artesano con objetos utilitarios como difusores de aroma, macetas o portacalientes, hechos de barro, madera de Tzalam y acero.

Igualmente se presentó Mune, diseñada por Lucía Salgado en Ciudad de México, reinventa la experiencia de beber infusiones con una taza de cerámica de alta temperatura inspirada en el gesto primitivo de tomar agua con las manos.

Finalmente, Rescate, una lámpara colgante de obsidiana del Estado de México creada por Iván Reyes y Agustín Ramírez, transforma la piedra volcánica en un objeto luminoso y elegante, que juega con transparencias, reflejos y formas esenciales.

Impacto cultural y académico

Esta exposición no solo es una vitrina para el talento del CIDI, sino también una oportunidad para demostrar el valor del diseño mexicano en un contexto global. El evento busca resaltar un lenguaje de diseño basado en la colaboración, el rescate de saberes ancestrales y el uso de materialidades propias del país. Además, la participación del CIDI refuerza su posición como una de las instituciones más relevantes en la formación de diseñadores en América Latina, al tiempo que dialoga con otras escuelas de diseño a nivel internacional.

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Con esta participación en el Salone Satellite 2025, el CIDI de la UNAM no solo lleva a Milán una muestra del diseño nacional, sino que también reafirma el valor de la colaboración y el diálogo intercultural en la creación de nuevos mundos posibles a través del diseño.

¿Ya conocías al CIDI y su importancia en el diseño?