Talentos menores de 30 | Parte 1 – 2023

En esta edición de Talentos Menores de 30, escuchamos la opinión de distintos perfiles de la República Mexicana, sobre los retos que enfrentan las nuevas generaciones en la elaboración de propuestas dentro de su ámbito laboral, cómo incide la salud mental en sus procesos, cómo lidiar con las condiciones del mundo profesional y la hiperproductividad, y cómo seguir creando cuando ya todo está inventado.

1. Ricardo Ángeles

28 años | Artista Visual

Ricardo es originario de San Martín Tilcajete, Oaxaca; lugar donde radica y trabaja. Tuvo su primer acercamiento en el proceso de producción artesanal y artística en el taller familiar de sus padres. Tiempo después comenzó su carrera artística como ilustrador y pintor, además de desarrollar la labor de difusión y gestión cultural que impulsa a su pueblo.

En 2016 inicia el proyecto “Huellas Tilcajete”, un festival y residencia de muralismo; en 2020 se suma a la co-dirección del Taller Jacobo y María Ángeles. En ese periodo impulsa la fundación Ruina, proyecto de residencias, talleres y exposiciones artísticas contemporáneas con el fin de compartir saberes a niños, niñas y jóvenes en San Martín Tilcajete y otras localidades.

Actualmente es fundador y director de la galería de arte contemporáneo Sólida. Así mismo, dirige MANO (Mexican Art & Object), galería con sede en Chicago, Illinois; especializada en manifestaciones artísticas y artesanales contemporáneas de México.

¿Cómo seguir creando cuando ya todo está inventado? Ricardo comenta que actualmente gozamos del privilegio de cierta infraestructura, sin embargo, con algo que evolucione o cambie (como el internet), podríamos “empezar de nuevo”.

Hay muchos mundos posibles que hacen infinitas las ideas. La imaginación cada vez cuenta con más dispositivos, herramientas y códigos de programación que la hacen cobrar vida.

Sobre como incide la salud mental en sus procesos creativos, cree que más que verlo como una condición, el objetivo es encontrar bienestar y felicidad en lo que hace, “si tienes proyectos que no te hacen feliz en sus procesos o dinámicas, hay que pensar en dejarlo o ser radical y cambiarlo todo.”

En sus planes estar el tener más tiempo para crear, investigar y producir escultura experimental. Así como fortalecer los programas culturales de cada proyecto a partir de una curaduría colaborativa, al igual que buscar y aplicar a becas para mantener activos y en desarrollo estos proyectos.

2. Ivana

23 años | Cantante y Compositora

Oriunda de Monterey, Nuevo Léon; Ivana expresa a través de sus letras todo lo que no logra decir en el día a día. Esto la llevó a componer canciones desde su habitación, iniciando su proyecto musical de bedroom pop en octubre de 2020. Forma parte de una nueva generación de artistas que nació durante la pandemia; aprovechando las redes sociales para dar a conocer su música.

Se dio  a conocer con su EP debut Ausente y posteriormente con el single “Si Nos Volvemos a Encontrar”. A dos años de iniciar su proyecto, tuvo su primer mini tour en México presentándose en CDMX, Guadalajara, Puebla y Querétaro. Además, formó parte del Festival Vaivén en 2022, y este 2023 acompañó a Pau Laggies y Little Jesus en el Festival Pal Norte.

Uno de los retos que enfrentan las nuevas generaciones en cuanto a la creación de propuestas creativas, es el tener acceso a lo que todos están haciendo a través de las redes sociales, “esto hace un poco difícil el no compararte con logros ajenos”. Otro reto es la expectativa de generar contenido de calidad regularmente.

Creo que tanta oportunidad de visibilidad en redes es una herramienta excelente para creativos pero al mismo tiempo puede llegar a ser abrumadora la expectativa de estar ideando contenido nuevo constantemente.

Sobre aprender a lidiar con las condiciones del mundo profesional y la hiperproductividad, Ivana comparte que es muy difícil permitirnos descansar pero extremadamente importante. “Últimamente intento recordarme que soy muy afortunada de hacer lo que hago; por lo que presionarme hasta el punto en el cual soy miserable, es un desperdicio de la oportunidad que tengo de hacer lo que amo todos los días.”  

Actualmente continúa lanzando música y posicionándose como una de las artistas con más relevancia dentro de la escena del pop alternativo en español.

3. Jazo Romero

25 años | Diseñador

Jazo es un diseñador emergente basado en Monterrey. Cuenta con participaciones en exposiciones como Salone Satellite Milano, Design Week México, London Design Festival, Yodex Taiwan, German Design Council, entre otras. Fue coordinador de la carrera de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto del CEDIM, y es representante y embajador del concurso nacional de muebles DIMUEBLE.

Recientemente realizo su primer lanzamiento oficial como Jazo Romero en Wanted Design Manhattan, en Nueva York. Actualmente desarrolla proyectos de diseño de producto y mobiliario en donde integra el diseño de interiores con valor significativo y emocional, traduciéndolo como “Diseños únicos para clientes y marcas únicas que buscan generar emociones”.

Como nuevos generadores de propuestas, para Jazo, los diseñadores deben de tener en cuenta “el ciclo de vida de un producto así como el sentido de pertenencia entre este con el usuario, y la experiencia entre el producto con el consumidor final. No podemos seguir creando cosas que no aporten nada a nuestra sociedad.”

Cada uno de nosotros debemos de tener un valor y aportación para el mundo, volviéndonos expertos en alguno de los temas de nuestro interés para así poder realizar proyectos colaborativos en donde todo sea una suma de esfuerzos benéficos para nuestro entorno.

Podemos seguir creando con conciencia productos que tengan un impacto propositivo a nuestro entorno, a pesar de que supuestamente ya todo está inventado. “Productos que aporten funcionalidad como siempre se ha hecho para resolver problemas y generen un beneficio al medio ambiente desde la producción hasta el proceso de poder considerar la regeneración de materiales.”

Uno de sus principales planes y enfoques a largo plazo es poder consolidar una compañía con impacto global y propositivo implementando el concepto de la regeneración en los productos y experiencias que diseñe.

4. Paloma Mercado

25 años | Artista Visual

Paloma es originarix de Ciudad del Carmen, Campeche y actualmente reside en Mérida, Yucatán. Desde hace tres años comenzó el proyecto de MAQUILLAJE X PALOMA, en donde se ha dedicado a explorar las realidades contemporáneas del área del maquillaje, enfocándose en lo editorial. El núcleo del proyecto es crear experiencias visuales y estéticas para las personas disidentes que están en búsqueda de su identidad y comodidad por medio del maquillaje.

Hablando de su área de trabajo, Paloma cree que lo más difícil ha sido presentar su propuesta creativa al mundo del maquillaje, así como sus referentes y/o estilos a una generación que está acostumbrada a estándares de belleza que a su parecer ya son obsoletamente homogéneos y no representan a una generación que busca el sentirse bella (re)apropiándose de su singularidad y diferencia.

Actualmente muchos creativos buscan el ‘éxito’ o un status de reconocimiento al crear con rapidez, satisfaciendo sus deseos de permanecer ‘relevantes’. “Cuando en realidad, todo es mucho más complejo que ello. En lo personal, a mi me ha funcionado entender y reconocer que mis procesos creativos requieren dedicación y tiempo por más largo o corto que sea.”

Tengo presente mis metas, mis referentes e ideales. Como diría mi mantra: “estoy haciendo lo suficiente y necesario con los recursos y oportunidades que se me presentan”.

Para mantenerse creativa, Paloma se ve influenciada por las imágenes que ve, por los artistas que sigue y por todo proyecto fotográfico o audiovisual que consume o en el que participa, así que si llega a tener un bloqueo creativo recurre a ver todo ese archivo de imágenes que en algún momento le inspiró.

Entre sus planes a mediano y largo plazo, están el consolidar MAQUILLAJE X PALOMA este año, crear el estudio de la marca y trabajar en un nuevo branding; así como aprender y experimentar con nuevas técnicas y llevar su trabajo fuera de Mérida.

5. Andrés Gallegos

29 años | Cocinero y Chef

Andrés es originario de la Ciudad de México. Cuenta con 10 años de experiencia en el ámbito culinario enfocándose en la creación y producción de nuevos platillos. Ha ejercido como cocinero y líder creativo en diversos restaurantes de la Ciudad de México y dentro de cocina en eventos como Formula 1 y Formula E Millesime. 

Fungió como host y creador de contenido en el Heraldo de México, coordinando y ejecutando las recetas de la cuenta de TikTok. Fue chef de producción e invitado semanalmente en diversos programas gastronómicos. Asimismo, ha sido chef en eventos sociales con un enfoque humanitario para enseñar recetas sencillas a distintos sectores de la población para que puedan utilizar la cocina como una herramienta que les permita un crecimiento económico personal. Actualmente, es socio de un proyecto restaurantero llamado Michi Sando que tiene un enfoque mexa/japonés de comida callejera. 

Para Andrés, el reto más difícil que enfrentan las nuevas generaciones es el ver a los grandes pilares de la industria, “inspirarnos en ellos pero demostrar una creatividad propia. Es un reto encontrar nuestro propio camino creativo.” La clave es siempre reinventarse con un toque personal, en su caso la comida:

Juego con lo que me gusta, que ya existe, pero me atrevo a modificar con ingredientes diferentes o técnicas, sin miedo a hacer las cosas. Tal vez no pueda inventar un nuevo sabor pero puedo inventar un nuevo recuerdo sensorial en la gente.

Dentro de sus procesos creativos, considera que la salud mental incide mucho, ya que a veces sobrepone su salud física y mental por trabajar y crear, “pero siempre he pensado que no es malo dar un paso atrás, ver lo que estoy haciendo y seguirle dando, siempre es necesario pensar en no correr antes de caminar.”

En sus planes está el seguir creando contenido en redes sociales así como enseñando y preparando recetas. Como chef, esta consolidando un pequeño grupo restaurantero con la posibilidad de abrir dos restaurantes más en un tiempo no muy lejano. “Me gustaría poder hacer un viaje a Asia pronto, aprender sobre sabores y traerlos a mis lugares con mi comida.”

6. Priscilla González

27 años | Creadora de Contenido de Moda y Stylist

Originaria de Coatzacoalcos, Veracruz; Priscilla, mejor conocida como Priscilla Styles, actualmente vive en la Ciudad de México y cuenta con una fiel y consolidada comunidad de fashion lovers en todas sus plataformas. A través de sus redes conecta con su audiencia hablando y creando contenido de moda, tendencias, reviews de colecciones, modelos y su día a día, donde enseña la realidad de ser creadora de contenido y aportando insights de la industria.

Como embajadora ha asistido a New York Fashion Week, Milan Fashion Week y Paris Fashion Week. También ofrece masterclasses para sus seguidores y contenido exclusivo para su comunidad.

¿Cómo aprender a lidiar con las condiciones del mundo profesional y la hiperproductividad? Todo se basa en límites, los límites que podemos marcar cuando realmente nos conocemos a nosotros mismos y podemos decir “no” a situaciones en las que nos vamos a ver vulnerables o en riesgo de un alto estrés. “Siempre voy a preferir no complacer a los demás pero estar sana mentalmente, a hacer lo contrario y arriesgar mi bienestar, lo he aprendido últimamente y es algo que procuro tener presente.”

Como creativos es muy común “dejarnos llevar”, creando constantemente sin descanso ya que la estructura de un trabajo más común es distinta. Lo importante es observarte y dejar de lado las opiniones de los demás acerca de tu trabajo y evaluar con resultados reales; sin compararte con los demás. Es algo que me da paz y siempre recomiendo.

Para Priscilla, el reto más común al que se enfrentan las nuevas generaciones, es la saturación de información y la rapidez con la que se mueve el mundo digital, “existe mucha oferta de información, por lo tanto es difícil llegar a conocer realmente nuestra identidad como creadores si no estamos conscientes de dónde viene nuestra inspiración o nuestro propósito al crear algo.”

Uno de sus propósitos al corto plazo es aprender a balancear el ámbito profesional con el personal. “Mi proyecto empezó con el propósito de inspirar a la mayor cantidad de gente a seguir sus sueños en el mundo de la moda y cambiarla para bien; para llegar a hacer eso es muy importante tomar en cuenta todos los retos que conlleva, ser abierta y más cercana con la gente que me escucha y me ve.”

7. Romel Solano

26 años | Artista Plástico y Diseñador Industrial

Romel es originario de Tampico, Tamaulipas pero vive y trabaja en Puebla. Su trabajo busca implementar metodologías industriales y artesanales para su producción artística a partir de sus intereses urbanos y sociales utilizando diversos materiales constructivos para el desarrollo de su obra.

En el área de diseño busca generar propuestas con un valor semiótico, conceptual, formal y coleccionable; más allá del desarrollo de productos industriales fabricados en gran producción. Actualmente es cofundador y curador en jefe de la galería de arte y diseño contemporáneo RP Estudio ubicada en la ciudad de Puebla.

Romel coincide con la idea de que todo está hecho y dicho, considera que actualmente inventar algo totalmente original o auténtico es algo muy ambiguo y quizá algo complicado:

Al menos como creativos podemos generar nuevas propuestas en nuestros rubros laborales si se implementan o se enriquecen con metodologías o referencias de otros medios de creación o disciplinas artísticas. El proponer trabajos híbridos es una gran alternativa a la originalidad o lo ya inventado.

Como diseñador y artista emergente, comenta que las condiciones de trabajo al inicio del desarrollo de la carrera no son las más favorables. “Sin embargo, las condiciones eventualmente van cambiando conforme vamos evolucionando profesionalmente.”

En sus planes a futuro está el seguir investigando ciertos factores de tensión en la sociedad que nutran su trabajo artístico. Le interesa abordar temas sobre las imposiciones hegemónicas culturales en cuestión de ideologías y estilos de vida, así como entender el territorio desde su cotidianidad para a partir de estos conceptos crear obra nueva.

8. Alexa Santillán

24 años | Creadora de Contenido Gastronómico

Alexa es originaria de la Ciudad de México, es mercadóloga, fotógrafa de alimentos y creadora de contenido. Durante la pandemia descubrió que podía compartir su pasión por cocinar a través de la fotografía y video gastronómico, y fue así que en cuestión de un año se convirtió en su trabajo de tiempo completo. En 2020 empezó el proyecto “Ideas and Healthy Food”.

En 2022 decidió abrir su propio negocio de creación de contenido, para ayudar a negocios y marcas a crear vídeos y fotografías para sus redes sociales. Un año después, tiene la oportunidad de tener como clientes a marcas que admira, con las que ha sacado productos y proyectos.

Se dice mucho sobre “escuchar a tu cuerpo” en diferentes situaciones; en sus procesos creativos, para Alexa es esencial “escuchar a su mente”. “Necesito darle su espacio para no saturarme y agotar las ideas, y muchas veces implica hacer actividades que sé que le hacen bien a mi salud mental.”

Considera que uno de los retos más grandes para las nuevas generaciones, es que cada vez hay más gente dándose cuenta del poder que tienen las redes sociales para mostrar su talento y por lo mismo deben de aprender a sacarles provecho, informar y aportar de manera responsable.

En ocasiones, es difícil el que se consideren este tipo de trabajos creativos, como algo “serio”; por lo mismo, tenemos que esforzarnos en conjunto para demostrar la seriedad que hay detrás de cada propuesta.

En situaciones donde la hiperproductividad la han llevado a caer en un burn out creativo, Alexa aconseja tomar una pausa y establecer límites. “Las condiciones del mundo profesional se pueden aprender; me preocupa más perder ese amor que le tengo a un hobby que me hace muy feliz, por no haber aprendido a ponerme mis propios límites. Ese momento tan inigualable donde encuentras un trabajo dentro de una pasión, no le pasa a muchos.”

A mediano plazo, le encantaría poder compartir sus experiencias y conocimientos a través de talleres. A largo plazo, su sueño es crear un producto tangible que pueda unir otra de sus pasiones (la mercadotecnia) con lo que se dedica actualmente, ya sea en forma de un curso o de un recetario.

9. Agus Carrillo

25 años | Artista Visual

Agus vive y trabaja en Yucatán, México. Sus piezas suelen ser esculturas, performances y videos, con un enfoque en torno a la mercancía y la identidad. Escultoricamente incorpora elementos de consumo gráfico pop con un estilo naif.

Entre sus series de cerámicas están “Aluxes para un tiempo super flat” (2017) y “Plastilokis”(2021). En otra faceta dedicada a la performance, destaca Barata (2018), un alter ego de autoexploración mediática. Actualmente trabaja de manera independiente en su propio taller.

Desde su contexto, la estabilidad económica es uno de los grandes retos que enfrentan hoy las nuevas generaciones en la creación de propuestas creativas. “No podemos crear propuesta si nuestra mente está ocupada más de la mitad del tiempo en ver cómo obtener recursos para desarrollarnos.”

Como dice la famosa frase ¿cómo seguir creando cuando ya todo está inventado? Agus cuenta que hace un tiempo se resignó a qué no está haciendo “algo nunca antes visto”:

Abrazo eso como mi proceso; verme como una réplica de las tendencias que conozco. Al final nos configuramos de acuerdo a lo que conocemos. ¿Qué es lo nuevo?

La salud mental en sus procesos creativos es como una montaña rusa. “La mitad del tiempo estoy cansade y preocupade porque hay un creciente desempleo en artes. La otra mitad del tiempo tengo satisfacción, porque mis procesos cada vez son más precisos y disciplinados.”

En sus planes esta el desarrollar de una manera más profesional su proyecto de piezas de cerámica, Plastilokis.

10. Ruth Aragón

29 años | Artista y Diseñadora

Originaria de Monterrey, la exploración de Ruth por los procesos manuales la han llevado a trabajar con materiales como textiles y cerámica, que son por ahora la principal composición de su producción artística al crear esculturas y arte textil con un lenguaje formal inspirado por la flora.

Su gusto por los textiles la llevaron a crear Doble Trama, un estudio que utiliza el estambre como su material base, a través de una técnica llamada “tufting” para crear objetos que transitan entre las disciplinas del arte y el diseño, distinguiéndose por sus colores vibrantes y diseños llamativos. Este proyecto tuvo su primera exhibición individual en 2022 en la galería Castilla Klyuyeva y ha formado parte de Salón Cosa Edición Monterrey y CDMX. El estudio ha realizado piezas para Netflix y Adidas junto a Pentágono Art Consulting.

En cuanto a generación de propuestas creativas, ¿cuáles son los retos que enfrentan hoy las nuevas generaciones? “Lograr silenciar todo el (hermoso) ruido visual por el que constantemente estamos siendo bombardeados”, para así, de acuerdo con Ruth, poder dar paso a una experimentación y creación más honesta con nosotros mismos y nuestro entorno.

Entender que no tenemos que cumplir con todo lo que este contenido nos está exigiendo, y de manera consciente identificar qué de esto genuinamente sí nos interesa para poder explorarlo desde una visión propia.

A pesar de que pase el tiempo y aparezcan nuevas tecnologías, materiales y procesos, Ruth piensa que es grandioso que tengamos esta inmensa sed por expresarnos de las mismas maneras, ya que es parte del lenguaje de la humanidad.

Dentro de sus planes está el que su producción se vuelva más libre para experimentar, que parte de su trabajo de escultura en cerámica se mezcle con su producción textil, con Doble Trama y con el diseño de objetos. También le interesa seguir explorando el dar clases, compartir conocimientos y ver a las personas desarrollarlos y aplicarlos a su manera.

***

Cada martes de julio publicaremos las otras dos entregas hasta completar los 29 perfiles que destacamos para esta edición. También te compartimos la entrega del 2022, 2021, 2020.

Si deseas postularte o postular a un joven talento para las futuras ediciones y de cualquier parte de México, escríbenos a cristina@coolhuntermx.com o erika@coolhuntermx.com