LOS TRES GRANDES EJES DE ESTA PLATAFORMA SON ARTISTAS, EMPRENDEDORXS Y ASOCIACIONES CIVILES
Comunicar el arte nunca ha sido una tarea fácil, incluso hasta el día de hoy esta práctica se ve envuelta en un par de estigmas, que aunque han representado retos, no han parado las ganas de informar sobre diversas expresiones. Es así que conocimos el proyecto: No Cuerpo, una plataforma dedicada al arte, la cultura y el emprendimiento en Baja California. Su objetivo es fortalecer la comunidad artística, enlazando a artistas, creadorxs y creativxs de diversas disciplinas en un solo lugar para visibilizar, colaborar y potenciar el talento regional.
El proyecto nació en un contexto académico y social específico. En 2020, durante sus estudios en Cine y Producción Audiovisual en la Universidad de Tijuana CUT, lxs miembrxs del equipo participaron en el Laboratorio de Cine Documental del Noroeste. Allí, Cesar Giovanni Estrada Romero, el fundador, inició un proyecto documental sobre la violencia en Tijuana, lo que llevó a explorar temas como artistas performáticos, activismo, comunidad LGBTQ+ y feminismos.
A medida que el proyecto avanzaba, se identificó la necesidad de fortalecer la comunidad artística de Tijuana, que estaba dispersa. La plataforma tomó forma definitiva en 2022, cuando se lanzó la página web y se publicó el primer post el 1 de agosto. Actualmente, el equipo, compuesto por talentos como Damián Medina, Isaí Quintero, Ricardo Delfín, Darlyn Soto, Paola Albarrán, Fulvio Cortez, Giani Yepez y José Carrillo, junto a numerosos practicantes, ha crecido hasta superar las 20 personas.
Los logros de No Cuerpo incluyen el agradecimiento de artistas como IRCON y Morra Putrida, y el estímulo de la Secretaría de Cultura. Sin embargo, también enfrentan desafíos como la gestión del tiempo y recursos, y mantener la motivación a pesar de las dificultades personales y emocionales.
La filosofía detrás del nombre
El nombre “No Cuerpo” simboliza la resistencia y el deseo de dar voz a los que ya no están. Surgido de una reflexión sobre la impunidad y la desaparición forzada, la plataforma distingue entre el “cuerpo en resistencia” (refiriéndose a aquellxs que luchan contra las injusticias) y el “cuerpo ausente” (para las personas que ya no pueden comunicar).
Nuestra productora, Paola Albarrán, durante un viaje a Guerrero, entrevistó a su primo, un ex normalista que estuvo presente en los sucesos de los 43 de Ayotzinapa. La entrevista fue reveladora y enriqueció nuestra investigación. A través de estas entrevistas y diálogos, llegamos a una conclusión impactante: en el contexto del Estado mexicano, si no hay cuerpo, no hay crimen. La desaparición forzada se convierte en una estrategia de impunidad: sin cuerpo, no hay culpables, solo incertidumbre y negligencia.
Además, el “No” representa la transformación de las negativas en un motor de resistencia y afirmación, demostrando que es posible vivir del arte y seguir nuestras pasiones. Aunado a esto, el proyecto busca visibilizar el trabajo de artistas locales en Baja California, generando comunidad, oportunidades de crecimiento y alianzas con un enfoque en la realidad social desde una perspectiva diferente. Sus tres grandes ejes de comunidad son: artistas, emprendedorxs y asociaciones civiles para fomentar la convivencia y la regeneración social.
Comunicar el arte fronterizo
Comunicar el arte fronterizo en Tijuana es fascinante, ya que la frontera impregna todas las dinámicas sociales de la ciudad.
Tijuana es una ciudad caótica y apresurada, donde todo sucede a gran velocidad. Este ritmo frenético se refleja en el arte local.
La gentrificación y la desaparición de espacios icónicos son temas recurrentes. Restaurantes, bares y cafeterías, antes lugares de diálogo y exposición, están siendo reemplazados por complejos de departamentos inaccesibles para muchxs tijuanenses. Esta lucha por preservar el patrimonio cultural es constante, enfrentándose al desarrollo urbano desenfrenado.
El arte fronterizo captura la violencia, las tensiones sociales y el caos urbano, buscando crear espacios de libertad creativa. Lxs artistas, a través de diversas formas de expresión, reflejan su experiencia en esta compleja dinámica.
Ante este panorama No Cuerpo identifica que es crucial mantener este tipo de medios y no depender únicamente de las redes sociales. La creación de un archivo digital sobre arte, emprendimiento y realidad social es esencial para preservar la historia y el patrimonio cultural. Mantener vivos estos medios enriquece la identidad de la comunidad y proporciona una base sólida para el futuro.
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No Cuerpo representa una lucha contra la invisibilización y la impunidad, una resistencia ante las adversidades y una apuesta por una comunidad artística fuerte y colaborativa. ¿Qué otro proyecto de este estilo conoces?