Gran Fury en el Chopo: El arte como protesta

El Museo Universitario del Chopo abre sus puertas a una exposición que trasciende los límites del arte, “Gran Fury: El arte no es suficiente”. Esta muestra, reúne el trabajo del influyente colectivo estadounidense Gran Fury, activo en Nueva York entre 1988 y 1995. Consideradxs pionerxs en el arte activista enfocado en la crisis del VIH/SIDA, sus creaciones se convirtieron en un referente para la protesta visual.

La exposición es fruto de una colaboración con el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) y cuenta con la curaduría de André Mesquita, acompañado por David Ribeiro. Esta es la primera retrospectiva dedicada a Gran Fury en América Latina y se presenta como una oportunidad única para explorar el impacto social y político del arte activista.

Un recorrido por la historia del activismo

Con más de 70 obras en exhibición, la muestra no solo presenta el trabajo de Gran Fury, sino también materiales del colectivo ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power), organización clave en la lucha contra el SIDA en Estados Unidos. Esta exposición invita a reflexionar sobre un periodo histórico marcado por otra epidemia que, al igual que la actual, merece ser recordada por sus lecciones de resistencia y lucha.

La muestra expresa indignación y furia colectiva que se refleja en su producción de carteles, periódicos, calcomanías, fotografías, comerciales para la televisión y espectaculares sobre el VIH/sida.

El arte como herramienta de cambio

Gran Fury no solo desafió las instituciones, sino que también cuestionó la moralidad social y la falta de respuesta política ante la crisis del SIDA. Su nombre, inspirado en un modelo de coche de la policía de Nueva York, refleja la furia colectiva que impulsó sus acciones. Su trabajo, dispersado en espacios públicos lejos de las galerías tradicionales, se convirtió en un grito visual contra la injusticia.

Hoy en día, las obras de Gran Fury forman parte de las colecciones permanentes de prestigiosos museos como el MoMA y el Whitney. Han sido exhibidas en eventos de renombre como la Bienal de Venecia y continúan inspirando a movimientos sociales y artistas LGBTQIA+.

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¿Qué esperas para acudir a esta muestra? ¿Qué reflexiones llegan a ti a partir de este concepto?