Inspiración detrás del lente: Fotógrafas que capturan lo inolvidable

En un mundo saturado de imágenes, hay quienes logran capturar lo invisible, contar historias sin palabras, y transportarnos a otros contextos con solo un clic. En el Día mundial de la Fotografía, te presentamos una selección de talentos que nos inspiran y nos conmueven con sus imágenes. Descubre sus historias, sus retos, y los proyectos que están por venir. Adelante la lista de fotógrafas:

María Fernanda López

María Fernanda, nacida en la Ciudad de México, es una artista visual y fotógrafa con formación en comunicación por la UNAM. Su trabajo abarca la fotografía, el dibujo y el diseño de sets. Recientemente, ha incorporado el performance como herramienta de expresión artística, explorando la relación entre música, fotografía y poesía. Fernanda busca evocar recuerdos profundos a través de sus proyectos, creando un vínculo entre lo olvidado y lo presente. Sus creaciones nacen de la colaboración y el servicio a los demás, reflejando una conexión íntima con la naturaleza y la poesía.

Describe su estilo como onírico, siempre buscando evocar sentimientos profundos a través de la naturaleza y los bodegones, intentando contar historias y capturar escenas que transporten a un lugar mágico y único. Sin embargo, asegura que el camino no ha sido fácil.

El mayor reto ha sido mantener la inspiración y la confianza en mi trabajo, especialmente en un campo tan competitivo. Creo que, como artistas, debemos apoyarnos mutuamente

Vanessa Flores

Vanessa es otra de las fotágrafas. Ella comenzó su carrera durante un año sabático antes de estudiar Diseño de Moda. Lo que inició como un pasatiempo en Tumblr pronto se convirtió en una pasión que la llevó a fotografiar los diseños de sus compañerxs y descubrir su verdadero camino.

Describe su estilo como muy femenino, lleno de flores, colores pastel y juegos con la doble exposición. Además, se siente especialmente conectada al fotografiar mujeres, creando un espacio de apoyo y comunidad en cada proyecto. A lo largo de su carrera, ha enfrentado críticas por su apariencia joven y por ser mujer, así como los desafíos de trabajar como fotógrafa freelance.

Actualmente, está desarrollando un proyecto de cerámica y sueña con crear un fotolibro o fanzine que planea terminar el próximo año.

Lucero Ardila

Originaria de Victoria, Tamaulipas, y residente en la Ciudad de México, Lucero es una de las fotógrafas y creadoras de contenido que fusionan técnicas digitales con la fotografía tradicional. Su obra ha sido reconocida internacionalmente y exhibida en galerías de renombre. Ha sido publicada en Photo Vogue Italia y Art of Portrait. Además, recibió el Premio Estatal de la Juventud 2023. Su obra también ha sido exhibida en la galería internacional “Imagenation Paris 2023”.

Su estilo cambia según la fase experimental en la que se encuentre. Actualmente, se enfoca en la fotografía urbana mexicana, combinando espacios comunes con expresiones de moda llamativas, sin perder su toque femenino e idealista. Lucero ha tenido que ser creativa con los recursos limitados que tenía al principio de su carrera, y la seguridad también ha sido un reto al tomar fotos en exteriores. Ante esto, nos cuenta que una de las alternativas para ejercer su práctica artística ha sido crear comunidad con otras fotógrafas.

En septiembre, lanzará un curso de edición en Photoshop en su página web, enfocado en edición fine art e inteligencia artificial. Este es un nuevo paso que espera con emoción y muchas ganas de compartir su experiencia.

Adriana Hamui

Adriana Hamui es una de las fotógrafas cuyo trabajo es una mezcla de lo documental y lo editorial, creando escenas que parecen sacadas de una película. Su amor por la vida la ha llevado a capturarla de maneras únicas, explorando su creatividad tanto en la fotografía como en la música.

Define su estilo como “documeditorial”, una fusión entre la sensibilidad de retratar escenas naturales y la inventiva de crear escenarios a la medida. Sin embargo, el mayor reto para Adriana ha sido saber valorar su trabajo, especialmente en un campo tan subjetivo como la fotografía.

Poder determinar el valor de tu trabajo creativo requiere de mucha autocrítica, vulnerabilidad, y amor propio.

Actualmente, está trabajando en su proyecto musical bajo el nombre de ADRIANAH y en la producción de fotos impresas. Pronto estará ofreciendo sus primeras piezas en venta a través de su Instagram, llevando su arte al mundo físico y creando objetos que den vida a cualquier espacio.

Michelle Cano

Michelle Cano recuerda que su pasión por la fotografía comenzó desde la infancia, cuando jugaba con una vieja cámara de rollo y experimentaba con imágenes que revelaba junto a su abuela. El momento decisivo llegó durante un campamento fotográfico, donde, a pesar de la falta de una cámara profesional, demostró su talento capturando imágenes que impresionaron a sus compañerxs. Fue en ese instante cuando decidió que quería contar su historia a través de su perspectiva única, compartiendo su visión del mundo a través del lente.

Su estilo fotográfico busca capturar la vida como si fuera una película, jugando con colores y luces para crear escenas que reflejen la sensación de un sueño. Michelle considera que la vida a veces se siente así, como un fragmento de una película, y eso es lo que busca transmitir en cada imagen. A pesar de los retos, como el ponerle precio a su trabajo o la alta competencia en la era digital, Michelle mantiene su enfoque en lo que ama, y se emociona por su próximo proyecto: una casa productora junto a su pareja, donde ofrecerán servicios completos para artistas locales, incluyendo fotografía, filmmaking y talleres accesibles.

Lucero Trejo

Lucero Trejo es una de las fotógrafas apasionadas por el Fine Art, la moda, el retrato y producto. Ella ha logrado fusionar su formación en diseño gráfico con su amor por la fotografía. A lo largo de su carrera, ha colaborado con diversas marcas, diseñadores y agencias, destacándose en la creación de campañas y dirección de arte. Además, su pasión por compartir conocimiento la ha llevado a ser conferencista, maestra y facilitadora de cursos de fotografía y Photoshop.

Lucero describe su estilo como Pictórico Fashion Fine Art, con una predilección por contar historias oníricas y de fantasía, explorando temas como el tiempo, la muerte y la reencarnación. Inspirada por el arte barroco y renacentista, utiliza iluminación suave y paletas de color armoniosas para crear imágenes que evocan misterio y belleza. Entre sus proyectos recientes, destaca su serie de desnudos inspirada en el “Infierno de Dante” y un próximo Workshop grupal de desnudo en Guadalajara.

***

La inspiración que estos perfiles muestran por medio de la fotografía, es mucho más que capturar imágenes, son piezas que expresan historias, sensaciones y emociones.

¿Qué fotógrafas jóvenes te inspiran?