Salón COSA llega a Monterrey

Después de tres eventos itinerantes, llega la oportunidad de exhibir en Monterrey. La cuarta edición de Salón COSA se celebrará con 19 artistas y diseñadorxs radicados en Monterrey del 19 al 23 de octubre en Distrito Armida. Se trata de un nuevo centro comercial, cultural, gastronómico en la ciudad de amplio espacio con más de 1,000 metros cuadrados. Albergará más de 50 obras nuevas entre objetos y piezas escultóricas/funcionales de algunxs de los creadorxs más experimentales de Monterrey. 

Las novedades de Salón COSA

Lanzarán su propia tienda de accesorios y pequeños objetos coleccionables de menos de 500 USD llamada Cositas. También contarán con pop-ups locales de diseño y experiencias gastronómicas, mini exposiciones y colaboraciones con creativxs. Entre los participantes de esta sección están Casa Bosques, CEDIM, Lucy in the Eart, Lunaparamranda y Maddyoh´s, entre otros.

En esta ocasión, Los Patrones diseñarán una sala de estar y una pequeña muestra llamada Pan y fierro, en colaboración con la panadería y restaurante Benell. También participa la nueva cafetería Kofffy del laboratorio fotográfico Kyoskko que ofrecerá café y un menú de especialidades. Por otro lado, el despacho Dum Dum creará merchandising especial para el evento.

Propuestas que destacamos de esta edición

Entre los que participan en Salón COSA destacamos a Algo Studio, Andrés Anza, Blast, Derellite, Doble Trama, Estudio Núñez Zapata, Georgia Duran, Jorge Diego Etienne, Mauricio Villareal + Craft Gang, Parafernalia, Rik Bracho y S-AR, entre otrxs. 

Además de lxs creadorxs, esta edición de Salon COSA presenta una serie de Pop Up’s y experiencias gastronómicas por parte de CEDIM, Los Patrones + Benell, Casa Bosques, Miranda Luna, Isaac Cualquiera, Lucy in the Art y Maddyoh’s Sunnies, entre otrxs.

Algunos de nuestros proyectos favoritos de esta edición son:

Parafernalia

Parafernalia muestra Cosecha, piezas en vidrio soplado en donde se utilizó un hoyo en la tierra como molde sin forma definida, que al soplar el vidrio resulta en un ‘tubérculo’ cosechado de la misma tierra. Es un proyecto en desarrollo continuo cuyas iteraciones funcionan como exploraciones materiales y de procesos. Revierte la forma definida por el diseñador en un resultado orgánico que depende de la experimentación de los procesos.

El proceso de creación de las piezas de esta primera iteración otorga la labor de impartir una forma al material en el que se sopla el vidrio, en este caso tierra. La inclusión de la tierra como un molde sin forma definida combinada con la acción de soplar el vidrio dentro de esta, resulta en un fruto que se cosecha  de la tierra. Su forma y tamaño dependen enteramente de la textura interna del hoyo en la tierra y de la muy literal voluntad (aliento, fuerza pulmonar) del soplador.

Genki, Parafernalia

Jorge Diego Etienne

Liquid Luxury son dos piezas de cristal que abordan el tema de la escasez de agua en Monterrey. Los momentos más cotidianos donde usamos el agua se han convertido en experiencias de lujo. Jorge Diego Etienne con estas piezas busca crear objetos que sirvan para las actividades cotidianas. “Al final del día, el mayor lujo… es que tengan agua”.

Algo Studio

Cuadrícula es un biombo hecho a partir de una estructura de metal recubierta en pasta de papel y con un acabado de pintura alquidálica. Es una pieza que explora el concepto de la ligereza que balancea el vacío de los huecos con una aplicación rica en textura, repetición y detalles.

Módulo Piedra es una consola para TV hecha en triplay, pasta de papel y formica. Hace uso de variadas y distantes referencias como las paredes de estuco del mediterráneo, vibras Picapiedra, arcos romanos y bloques de granito en bruto.

Tahanny Lee

Columnas y Secado de plantas son piezas que nacen de rituales íntimos y cotidianos y están pensadas para ser eso: objetos domésticos, personales, candelabros, secadores de flores. A Tahanny Lee le interesan mucho los objetos y las formas que surgen de una intersección entre mente, cuerpo y espíritu, del ritual, de lo discreto, las cosas que sólo pasan en casa.

Estas nacen de paseos en el parque que está detrás de mi casa con mi hija de dos años. Ella recolecta hojas secas, que después trazo digitalmente para ensamblar objetos/esculturas que se cortan con láser en placas de acero y después intervengo manualmente con esmaltes. Los “dientes” o ganchitos, están pensados para sostener flores o plantas y dejarlas secar; un poco como las mismas plantas que recolectamos mi hija y yo.

Tahanny Lee

Derellite

Los wall hangers de Derellite están hechos a partir de algunas de sus piezas gráficas.  Son de acero de 3/16″ cortado con láser ensambladas con adhesivo epóxico industrial y con terminando automotriz. Pertenecen a la serie Bold y son un ejercicio de la organización de las formas geométricas más simples. En los círculos se encuentra la posibilidad de simetrías más complejas.

Estas piezas gráficas estaban pensadas para que fueran impresas y enmarcadas para colgar en muros. Luego se convirtieron en la idea de que fueran de acero. En Salón COSA las piezas se convirtieron en wall hangers, así podríamos tener las piezas colgadas en muros y luego prendas o bolsas colgadas de las piezas. 

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Los Patrones + Benell

Pan y Fierro muestra el paralelismo entre una fábrica de pan y una de muebles. Los Patrones + Benell presentan una POP UP en la que entienden al pan como un material y le aplican técnicas de producción textil, pigmentación, cargas y gravedad; así como la capacidad escultórica que puede tener el pan horneado.

Andres Anza

Sillón Piedra de Río es una pieza de espuma de poliuretano y fibra de vidrio. Esta obra es algo muy distinto a lo que normalmente Andrés realiza. En primer lugar porque emplea una escala más grande y en segundo porque no lleva la textura picuda que caracteriza su trabajo.

Para Salón COSA quise hacer este “Sillón Escultórico”. Que su figura pareciera una piedra que se formó de manera orgánica para convertirse en una incomoda silla. Pensé de esta manera un poco en cómo encontramos en la naturaleza figuras básicas para diseñar nuestros objetos del día a día.

Andres Anza

Estudio Núñez – Zapata

COLUMN es la primera edición de una colección de luminarias diseñadas por Estudio Núñez – Zapata conformada por cuatro lámparas en acero inoxidable en distintos tamaños. El diseño de las luminarias juega con el mito de la primer columna, la cual ha sido reproducida e interpretada infinitamente y cuyo origen exacto es imposible de rastrear. Este origen incierto permite la generación de ficciones para explicarlo. Todas tienen el mismo diámetro de 10.1 cm y sus alturas varían de los 25 cm a los 170 cm.

Estudio Núñez – Zapata es una oficina de arquitectura y diseño urbano con sede en la ciudad de Monterrey y México. diseñan y gestionan proyectos de regeneración de espacios públicos, museográficos, culturales, paisaje y residencias.

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Si decides visitar Monterrey o acudir durante la semana del diseño, esta es una actividad obligada. Salón COSA estará hasta el domingo 23 de octubre en la Plaza de Distrito Armida en el segundo piso.