16 artistas mexicanos que Siempre Sí

El Salón “Siempre Sí” presenta su nueva muestra “CORTEZAS” donde unen a 16 creadores que representan diversas trayectorias y enfoques. Abierta del 11 al 15 de octubre, de 12 a 7 p.m. en Lucerna 32, Col Juárez. Una exhibición que invita a la reflexión sobre las múltiples capas que conforman nuestra realidad, a través de la obra de artistas y diseñadorxs que revelan tanto lo tangible como lo simbólico. La entrada es libre.

¿Quiénes estarán presentes? A continuación, te presentamos un acercamiento más profundo a lxs creadorxs que forman parte de esta muestra que enaltece el talento nacional.

Ana Paula Ramírez

Ana Paula Ramírez ha desarrollado una innovadora técnica para crear muebles a partir del corazón de la mazorca de maíz, un material que no solo es emblemático de la cultura mexicana, sino que también es el resultado de un proceso que rescata lo natural y lo convierte en algo funcional y estético. Su colaboración con Taller Nacional, que da vida a un mueble que integra esta técnica, no solo simboliza un retorno a lo esencial, sino también una exploración de los límites de la sustentabilidad en el diseño contemporáneo.

Ariana Díaz

Cofundadora de Espacio Negativo, una plataforma dedicada a la fotografía contemporánea. Artista visual que investiga las complejas interacciones entre el territorio, la historia y el medio ambiente. Su obra examina cómo la explotación de la tierra ha sido normalizada a lo largo del tiempo, jugando con las nociones de verdad, ficción y apropiación. Utilizando una combinación de fotografía, video y dispositivos tecnológicos, Díaz confronta al espectador con la realidad de un mundo en transformación constante, pero no sin dejar espacio para la crítica hacia las prácticas extractivas que perpetúan la explotación del suelo.

Carlos Lara

Su trabajo explora la relación entre la identidad y los procesos de modernización industrial; ha desarrollado una obra que cuestiona la instrumentalización del trabajo y cómo las promesas de progreso han afectado las dinámicas sociales y laborales. Sus piezas están cargadas de referencias a la utopía y el fracaso, donde los objetos cotidianos se convierten en símbolos de las tensiones entre lo rural y lo urbano, lo humano y lo maquinal.

Chavis Mármol

Con una carrera que abarca más de una década, Chavis Mármol ha forjado un estilo único que mezcla la crítica social, política y económica con un enfoque técnico excepcional. Mármol, quien estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y la UNAM. Su práctica artística se asemeja a la de un alquimista contemporáneo, mezclando conceptos complejos con materiales inusuales para crear obras que son, a la vez, visualmente impactantes y conceptualmente profundas. Más allá de ser un pintor, escultor o dibujante, Mármol se define como un creador de “cócteles de ideas”, donde las interacciones entre los objetos y las personas son vehículos para opinar sobre un presente caótico.

Christian Vivanco

Diseñador destacado por su enfoque en el diseño estratégico y social. Colabora con empresas jóvenes mexicanas y comunidades artesanales. Vivanco se define como un diseñador “que entiende el poder del objeto más allá de su utilidad inmediata, explorando su capacidad para crear conexiones humanas y emocionales”. Sus colaboraciones con marcas internacionales refuerzan su compromiso por integrar diseño y funcionalidad en espacios donde el mobiliario se convierte en una extensión de la experiencia humana.

Comité de Proyectos

Andrea Flores y Lucía Soto, fundadoras de Comité de Proyectos, han transformado el interiorismo en una práctica profundamente emocional. Con una mirada que se enfoca en la relación entre el individuo y su entorno, sus diseños buscan capturar sensaciones humanas y traducirlas en objetos y espacios habitables. Utilizando materiales cálidos como maderas y piedras, crean piezas que evocan calma, permanencia y funcionalidad.

Déjate Querer

Déjate Querer es un taller de diseño textil que trabaja con fieltro para crear objetos que reconectan a las personas con su humanidad. Sus creaciones, flexibles y nómadas, invitan a la interacción física y emocional. Sus tapetes y textiles pueden ser reconfigurados y modificados por el usuario, generando una conexión profunda entre el objeto, el espacio y la persona. Su propuesta de valor va más allá de lo estético, abarcando aspectos sociales y medioambientales que invitan a la reflexión sobre la sostenibilidad.

Disciplina Studio

Disciplina Studio es un espacio creativo donde la cerámica y el diseño de muebles son canales de expresión. Con sede en la Ciudad de México, el estudio trabaja con materiales como la obsidiana y la arcilla, experimentando con formas y siluetas que desafían las nociones tradicionales del diseño. El estudio explora la riqueza cultural y material de México, reinventando las técnicas artesanales para adaptarlas a las demandas del presente.

Emiliano de Ezkauriatza

Artista que aborda los límites entre la realidad y la fantasía. Sus piezas, cargadas de pequeños detalles y motivos recurrentes, exploran la relación entre la intimidad y el delirio, revelando un mundo interior donde los objetos y paisajes se transforman en escenarios oníricos. A través de su arte, busca modificar la percepción de la realidad, conectando lo cotidiano con lo mágico.

Ernesto Azcárate

Con base en la Ciudad de México, produce piezas que celebran la imperfección. Sus fotografías, esculturas y objetos no buscan la perfección técnica, sino que abrazan los errores y los defectos del material como parte de su esencia. Para Azcárate, la transformación es un proceso continuo, y cada pieza es una instantánea de un momento único en la evolución de los materiales que trabaja.

Karian Amaya

Originaria de Chihuahua, centra su obra en la noción de encuentro, explorando las resistencias entre la materia, el paisaje y los contextos sociales. Sus esculturas y fotografías, influenciadas por el land art y el posminimalismo, crean diálogos entre lo natural y lo industrial, investigando la relación del ser humano con su entorno. Sus piezas destacan por su crudeza y su capacidad de generar narrativas a través de los materiales.

Lucía R

Artista visual y sonora, Lucía R utiliza la experimentación como herramienta para explorar las relaciones afectivas y políticas entre los cuerpos. Su obra, que abarca escultura, instalación y performance, se activa a través de la interacción del espectador, cuestionando las dinámicas de poder y proponiendo nuevas formas de conexión. Su trabajo ha sido exhibido en diversos festivales y museos tanto en México como en el extranjero.

Michele Lorusso

Utiliza el espejo como herramienta para explorar temas como la identidad, la dualidad y la memoria. A través de la creación de espacios e instalaciones que confrontan al espectador con su propia imagen y la del entorno, Lorusso provoca reflexiones profundas sobre la subjetividad y las crisis colectivas. Su trabajo, que incluye desde esculturas hasta intervenciones públicas, ha sido exhibido en diversas ciudades de México y Estados Unidos.

Perla Krauze

Con una larga trayectoria que incluye estudios en Londres, es una artista que trabaja en la intersección entre la escultura y el dibujo. Su obra, caracterizada por el uso de materiales naturales y su relación con el paisaje, invita al espectador a reflexionar sobre la memoria y los procesos de acumulación y transformación.

Tuux

Tuux es un estudio de diseño y fabricación con un fuerte enfoque en la sostenibilidad. Certificada por el FSC, Tuux trabaja con materiales responsables y técnicas innovadoras para crear productos funcionales que también reflejan un compromiso con el medio ambiente. Desde mobiliario hasta instalaciones, su enfoque interdisciplinario les ha permitido colaborar con diversas instituciones y marcas, tanto en el ámbito cultural como en el corporativo.

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El Salón Siempre Sí te invita a sumergirte en CORTEZAS, una exposición que celebra la diversidad y el talento de estxs 16 creadores mexicanxs. No te pierdas la oportunidad de conocer estas propuestas que desafían los límites del arte y el diseño. ¡Visítales en Lucerna 32, Col Juárez, CDMX y sé parte de este diálogo creativo que sucede en Octubre!