Exploración Creativa: Talentos y proyectos emergentes en Monterrey

En nuestra última visita a Monterrey, nos encontramos con una oleada de talentos emergentes que reconfiguran las maneras de entender el cuerpo, la identidad, el territorio y la forma en que conectamos con el arte. Aquí te compartimos los 10 proyectos y artistas que conocimos.

Arroyo

El viaje de Arroyo es uno de introspección y materialidad. Su práctica comenzó en la cerámica como una búsqueda de paz y terminó por transformarse en un lenguaje propio. Trabaja principalmente con barro, creando piezas que revelan texturas, detalles y capas cargadas de simbolismo. Su obra evoca ecos de civilizaciones antiguas, utilizando un vocabulario estético que nos habla de arquetipos atemporales. Arroyo se sitúa en el cruce entre la artesanía tradicional y la creación contemporánea.

Laura Mellado

Desde Tuxpan, Veracruz, Laura Mellado utiliza textiles y materiales naturales para explorar lo femenino y lo orgánico. Sus esculturas de fieltro reflexionan sobre la fertilidad y la interioridad. Mellado combina mitología y naturaleza, creando instalaciones que conectan con la sensibilidad y el poder transformador del arte.

Arde Arte

En Arde Arte, uno más de los proyectos emergentes, lo importante no es lo que tienen, sino lo que pueden hacer con ello. Este espacio cultural multidisciplinario en Reforma 361, liderado por Daniela Villarreal, Mario Julián, Diego Garza y Rebeca Mata, desafía la noción tradicional de una galería, apostando por la accesibilidad y la cercanía. Desde talleres y exhibiciones de marcas independientes hasta exposiciones de arte. En su participación en FAMA presentaron la exposición colectiva El Futuro no está extintito que aborta la pregunta “¿Cómo sería el arte si fueras el primer artista en el mundo?”.

Tonto Toys

El proyecto de René Cárdenas y Valeria Perusia, transforma el arte en una experiencia emocional y accesible, inspirado en la cultura japonesa de los gashapones: cápsulas sorpresa que despiertan el deseo de coleccionar. A través de colaboraciones con artistas y diseñadores, crean objetos que combinan diversión y significado, buscando provocar una reacción visceral que te haga pensar: “¡Lo quiero! ¡Lo necesito!”. Su misión es ofrecer arte que conecta con nuestras emociones, llevándolo a espacios cotidianos de forma memorable y accesible para todas las edades. Tonto Toys se trata del arte que nos hace sonreír con el corazón.

So Cabrera 

Entre los proyectos emergentes también encontramos a So Cabrera , quien utiliza el cuerpo y el espacio como lenguajes narrativos, explorando el movimiento y la intimidad mientras desafía las estructuras que condicionan nuestra percepción. A través de una fusión de performance, escultura y bordado, su obra investiga cómo el entorno moldea y redefine las cuerpas. Cada pieza se convierte en una denuncia, una resonancia que invita a reflexionar sobre los límites difusos entre lo visible y lo invisible.

Alfonso Beleño

Originario de Bogotá, la práctica de Alfonso abarca desde la pintura hasta instalaciones. A lo largo de su trayectoria, ha utilizado el arte como una herramienta de sanación, explorando la relación del ser humano con su entorno. En su más reciente trabajo, utiliza cápsulas de medicamentos para reflexionar sobre las dicotomías entre la medicina tangible y la subjetiva, cuestionando cómo estas dimensiones impactan nuestra comprensión del cuerpo y la mente.

Patricia Aguilera

El universo pictórico de Patricia Aguilera es un viaje hacia lo intangible. A través del color, Patricia crea atmósferas sensoriales que navegan entre la realidad y la imaginación. Cada obra es una síntesis de emociones y pensamientos, donde capas de color construyen paisajes mentales que cuestionan los límites de la percepción. Su obra nos hace reflexionar sobre cómo percibimos el mundo y nuestras emociones.

Vange Tamez

Vange Tamez explora la relación entre el cuerpo y sus movimientos, creando piezas que combinan fuerza y sutileza. Cuestiona cómo nuestras experiencias moldean nuestra gestualidad, construyendo una narrativa visual que conecta lo físico con lo emocional. Utilizando la cerámica como vehículo de sus narrativas.

Alejandro Castañeda

Originario de Culiacán Sinaloa, Alejandro explora cómo los elementos del paisaje urbano y las tradiciones locales reflejan identidades complejas. A través de artesanías, mobiliario y costumbres, cuestiona su evolución en un contexto económico y político cambiante. Su obra aborda temas como la sexualidad, la política y el consumo, desafiando percepciones y proponiendo una reflexión sobre el valor cultural de los objetos más allá de su función.

Lara Villa

Lara Villa, diseñadora radicada en Guadalajara, México, es egresada de la carrera de Diseño Industrial del Art Center College of Design en Pasadena, California. Su trabajo se caracteriza por la exploración innovadora de materiales, desafiando procesos y el significado de los objetos que nos rodean. A través de sus diseños, crea puntos de encuentro entre el arte y el diseño, la funcionalidad y el significado, invitando a reflexionar sobre la relación entre forma y propósito.

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