Recuento Semana del Arte 2023

Alabanzas de Bosco Sodi – Galería Hilario Galguera

Establecida por Hilario Galguera y Rosa María Ortega, la Galería Hilario Galguera abrió en la Ciudad de México en el año 2006 como un espacio para la discusión y promoción del arte contemporáneo mexicano e internacional.

Durante la semana del arte, la galería presentó “Alabanzas”, la cuarta exposición individual del artista contemporáneo Bosco Sodi. La exposición incluye una selección de piezas pictóricas y escultóricas, junto a su obra más reciente; un ensamblaje de 8 sacos de arpillera utilizando hoja de oro como pigmento y 3 esferas doradas de arcilla igualmente cubiertas de hoja de oro, con un peso de 200 kilos cada una.

El nombre de la muestra busca enaltecer la parte curativa y sanadora del arte; una herramienta indispensable e importante. Igualmente es una alabanza y un canto celestial a la vida y a la parte sagrada de cada individuo. 

Visita Alabanzas hasta el 7 de abril en C. Francisco Pimentel 3, San Rafael, CDMX.

Salón Acme

En su décimo aniversario, la plataforma de arte Salón Acme, se presentó del 9 al 12 de febrero en la casona de Proyecto Público Prim; con sus seis diferentes secciones: Convocatoria Abierta, Estado Invitado, Bodega ACME, Proyectos Invitados, Patio Escultórico y Librería. La muestra principal, resultado de la Convocatoria Abierta, reunió la obra de más de 73 artistas de distintas nacionalidades, generaciones y contextos, con una amplia variedad de temáticas y formatos. 

Además de los espacios de exhibición, esta edición se disfrutó de la terraza en compañía de Mezcal Unión con el cóctel predilecto, la Paloma.

Eterno intento de orden de Carlos Vielma en Proyectos Invitados

El arquitecto Carlos Vielma presentó “Eterno intento de orden”. Obras hechas de polvo de ladrillo, polvo de cemento y tierra, acuarelas y collage de fotografías. En su obra, expone a América Latina como una búsqueda eterna de un orden que a veces hay y a veces no. Cómo el desorden permite el espacio para la improvisación y la exploración así como una idea de desintegración. 

Voz Cascada de Mariela Scafati en el Patio Escultórico 

Voz Cascada es una instalación de la artista argentina Mariela Scafati, coproducida por la galería méxico-española Travesía Cuatro y la galería argentina Isla Flotante. 

En esta pieza monumental suspendida, se conectan pinturas en tonos rojos y magentas de diferentes tamaños, con frases pintadas a mano, recuperadas de mensajes personales y políticos escuchados y vistos por la artista en su vida cotidiana. 

La obra recoge todas las voces que se inquietan y cuestionan entre sí como un torrente que va cayendo desde lo alto.

ALRATITOstudio, Lo Sublime

Nadia Guitteau, fundadora de ALRATITOstudio, realizó Lo Sublime en la colonia Roma; presentando obras de artistas y diseñadores de México, Los Ángeles, Barcelona y París. 

ALRATITOstudio muestra diseño contemporáneo dinámico en donde las ideas y visiones de diferentes artistas se fusionan y comparten una historia. En esta ocasión, Lo Sublime tomó vida en un lugar donde la arquitectura, la naturaleza y la esencia del lugar lograron que las piezas se volvieran parte del mismo paisaje; los colores, las formas y las técnicas fluyendo en sintonía.

Los artistas y diseñadores que forman parte de Lo Sublime son Coco Brun, Dr. Lakra/Merrick Morton, Edaa MX, Ente, Erik Rico, Cn. Eyer, Jerónimo Sainz de Agüero, Kaucylia Brooke, Lili Cortina, Mary Stuart, Mutable Studio, MX Atelier, Nuria Lopez y WrinkleMX.

Visita Lo Sublime hasta el 26 de febrero en Cordoba 225, Roma Norte, CDMX.

“Nunca solo” Alma Allen. Museo Anahuacalli 

El Museo Anahuacalli nos presenta “Nunca Solo”, una presentación individual del escultor Alma Allen. Esta exposición toma inspiración de las piezas precolombinas exhibidas ahí mismo, es así como se crean 26 nuevas esculturas de bronce -y una piedra- a gran escala para el museo y sus terrenos.

Curada por Karla Niño de Rivera, “Nunca Solo” encarna una conversación del testimonio de Diego Rivera: durante este recorrido no solo te adentras en el misterio del museo y sus dos mil piezas, sino también en el profundo cuestionamiento de la existencia humana y hasta personal. 

Alma observa lo que a veces es imposible de ver, descubrió que para sobrevivir la inmensidad de la experiencia humana, la única clave es la compañía. 

Alma viene a buscar respuestas y creo que la respuesta es que no estamos solos, que necesitamos ayuda, que somos pequeñas criaturas que necesitamos de la compañía para sobrellevar esta existencia humana. 

Karla Niño de Rivera

Visita Nunca Solo hasta el 28 de mayo en Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, CDMX.

QiPo celebra tercera edición

Esta vez se celebró en un conjunto de departamentos ubicado en Bucareli 68, colonia Centro donde ocupó tres unidades vacías de este edificio y dos de los locales frontales para los espacios de exposición, instalaciones especiales, proyecciones al aire libre en el patio central, performances y charlas.

La propuesta de esta feria era ofrecer proyectos alternativos y un espacio más enfocado a la exhibición que a la venta. Entre los proyectos que encontramos estaba Galería Tianguis Neza cuyo objetivo es democratizar la venta de arte donde puedes encontrar obra desde 300 pesos.

Dentro de los artistas y proyectos que llamanos nuestra atención fueron la artista de Si Nos Pagan Boys, de Bogotá; Plataforma ArtBase, de Montreal; eitoeiko, de Tokio con la obra de Ileana Moreno; entre otros proyectos como Rainart Studio, de Chihuahua; Bienal Tlatelolca, Galería Unión, Ojo MX y Punto Magnolia, de CDMX; Impronta, de Puebla; Espacio Madre, de Monterrey; y Sala de Espera, de Tijuana.

QiPo es un proyecto interesante por la diversidad de propuestas y temas que abordan como las periferias y el arte accesible, aunque un poco contradictorio que sucedan en desarrollos inmobiliarios que han abonado y han sido clave en la gentrificación de la zona.

Dessert Flood en Lago/Algo

La primera de dos exhibiciones al año realizada en Lago/Algo, el nuevo espacio referente del arte contemporáneo ubicado en la segunda sección de Chapultepec, CDMX. Se trata de Desset Flood, una muestra conformada por la obra de tres artistas y curada por Jérôme Sans y Cristobal Riestra donde se aborda el cambio climático y nuestra relación con el medio ambiente. La primera parte de la muestra es del tapatío Gabriel Rico, donde explora los lugares comunes a través de símbolos en neón; la segunda es la obra de Superflex con el film Kwassa Kwassa que documenta el arduo trabajo de la realización de botes con fibra de vidrio y la frase We are All In The Same Boat donde la pregunta urgente en esta obra es ¿realmente lo estamos? Ante un panorama con conciencia de clase, injusticia social, crisis climática, racismo, feminicidios y homofobia ¿realmente estamos en el mismo bote?

Y finalmente la instalación de Claudia Comte donde el piso de una sala fue cubierta por arena traída de Veracruz y nos preguntamos ¿cuál habrá sido el impacto ambiental de esta obra? ¿Cuál es el mensaje que realmente se busca dar?

Visita Dessert Flood hasta el 30 de julio en Bosque de Chapultepec, Pista El Sope S/N, Bosque de Chapultepec II Secc, CDMX.

Antipodes por Galerie Philia Y House Of Kirschner

Se trata de dos solo shows de la artista argentina Pilar Zeta con Door of Perception donde su obra destaca por la monumentalidad y formas simétricas en blanco, negro y acentos dorados que parece envolvernos y llevarnos a otro estado de conciencia. Los materiales utilizados son mármol, aluminio y acero. Y en otra sala se encuentra la obra de Andrés Monnier, parte de nuestros Talentos Menores de 30 del año pasado; consiste en una serie de piezas donde se aprecia una exploración y atención en la materialidad y sus posibilidades escultóricas y funcionales como los espejos o una especie monolito que bien podría usarse como asiento o mesa. También destaca una pirámide de roca esculpida por él mismo.

Visita Antipodes hasta el 28 de abril en Av. Ejercito Nacional 676 – Piso 5; Polanco, CDMX.

Venus en Joyxs IV

Se trató de la cuarta iteración del proyecto Joyería Teratogénica de lx artista Manu Huesca y Miss Perkances en la sala de exhibición de joyería contemporánea Jacobo Toledo ubicada en Tehuantepec 223, en la colonia Roma, donde comparten espacio con Salón Silicón.

Un performance donde se intersectan la joyería y el bdsm para construir imaginarios y diálogos queer; consiste en una serie de intervenciones donde se somete al cuervo y lo intervienen para producir deformidad como gesto político ante un sistema que nos impone un canon de belleza y heteronormativo.