Creatividad y salud mental en la era del algoritmo: Se crea, Se destruye, y se transforma todos los días

La creatividad en México está atravesando una transformación profunda en tiempos donde los algoritmos dictan tendencias, emociones y comportamientos. Entre el ruido de las redes sociales, las crisis globales y la presión por producir contenido “valioso”, la salud mental se ve trastocada… y con ella, la creatividad.

En este panorama, la creatividad en México se convierte en una herramienta no solo de expresión, sino de resistencia emocional y colectiva. Artistas, diseñadores, fotógrafxs y comunidades creativas están repensando sus procesos para cuidar su bienestar mental, cuestionando la inmediatez de los algoritmos y recuperando espacios donde la creación se desconecta de las métricas y vuelve a conectar con lo humano.

Pero ¿qué pasa cuando estas dos fuerzas se cruzan? ¿Y qué papel juega la inteligencia artificial en esta ecuación?

Hoy es el Día Mundial de la Creatividad, quisimos reflexionar –y motivar a otrxs hacerlo– sobre algo que muchxs navegamos todos los días.

La creatividad en México frente a los algoritmos

Según la Organización Mundial de la Salud, una de cada ocho personas en el mundo vive con un trastorno de salud mental. En Latinoamérica, la ansiedad y la depresión se han convertido en pandemias silenciosas. Pero, en medio del caos, muchxs encuentran en la creatividad un cable a tierra.

Para Dixy Rodríguez, fundadora de We Are Mamacitas, el proceso creativo es una forma de resistencia y memoria. Desde Toronto, donde actualmente reside, Dixy continúa rindiendo homenaje a sus raíces chilango-lagunillenses a través de producciones visuales cargadas de color, maximalismo y estética kitsch mexicana.

“Quisiera que se hablara más del cuidado de la salud mental dentro de los equipos creativos. Es algo que impacta directamente en lo que hacemos y cómo lo hacemos.”

La creatividad en México también refleja las tensiones sociales y culturales de un país diverso y en constante cambio. En medio de crisis económicas, movimientos sociales y desigualdades, lxs creativxs- creativos mexicanxs han encontrado en lo digital un espacio para visibilizar problemáticas, crear narrativas propias y generar conexiones auténticas que trascienden las tendencias impuestas por los algoritmos.

La misma necesidad de visibilizar este cruce entre creatividad en México y bienestar resuena en la voz de Ranchera Galáctica, creadora de contenido y artista visual.

“Todo lo externo, la presión, el ruido de las redes sociales, lo que sucede a nivel global… eso afecta un montón. Y la creatividad también es un lugar donde se puede nutrir el cuidado de la salud mental.”

Para ella, su práctica creativa es una vía para desahogar lo que no siempre se puede decir, una forma de explorarse, cuidarse y resistir en medio de contextos adversos. Como muchas personas dentro de la escena creativa en México, encuentra en su trabajo artístico un refugio emocional y un espacio para replantear lo que significa crear en un entorno hiperconectado.

Cuando la creatividad y el arte en México nacen desde la oscuridad

La creatividad en México no siempre es sinónimo de luz; a veces, se gesta desde el abismo personal y emocional.

“Cuando abrí mis redes sociales estaba en la peor etapa de mi salud mental. Pero crear me daba una felicidad instantánea”, confiesa Dixy. Hoy, tras iniciar un proceso terapéutico y tomar antidepresivos, reconoce con mayor claridad cómo su estado emocional condiciona su capacidad para imaginar y ejecutar. Por su parte, Ranchera Galáctica ha vivido un proceso similar.

“Siempre he sido una persona muy creativa, incluso cuando estaba en un momento complicado. Pero ahora que me estoy medicando y me siento bien, veo un mundo entero de ideas. Antes tenía poquita energía y me acostaba en la cama sintiendo que me pesaba hasta irme a lavar los dientes. Ahora tengo tantas cosas que quiero hacer que me faltan cuadernos para anotarlas.”

Marina SaMont, pintora de Monterrey, coincide: Sus cuadros son una forma de confesión, un espejo íntimo donde se encueran sus gustos, recuerdos y terrores. Ha hablado abiertamente de cómo su creatividad se alimenta de los sueños, los cuales lleva registrando desde pequeña. “Siempre soñaba una puerta secreta… Para mí eso fue como wow, es como un portal”. Ese portal se repite en sus pinturas como metáfora de escape, pero también como entrada hacia una dimensión más libre.

Estas experiencias coinciden en algo: Estar bien mentalmente no solo facilita crear, sino también sostener la creación dentro de la escena artística y cultural de México, donde cada vez más voces hablan abiertamente de la importancia de cuidar la salud mental en los procesos creativos.

Un estudio publicado por Frontiers in Psychology (2021) reveló que lxs artistas con trastornos del estado de ánimo suelen experimentar una relación ambivalente con su obra: por un lado, la creatividad actúa como catalizador emocional, pero por otro, puede intensificar sentimientos de autoexigencia, ansiedad o aislamiento. Esto también ocurre en la creatividad en México, donde lo emocional y lo social se entrelazan en los discursos artísticos contemporáneos.

Dibujar el mundo desde la disidencia: creatividad en México que resiste

Desde Tehuacán, Puebla, la artista visual Gato que pinta ha convertido sus murales y pinturas digitales en espejos de realidades muchas veces omitidas: la violencia estructural, la disidencia sexual y el machismo. Su camino dentro de la creatividad en México comenzó viendo anime y se consolidó tras ver una película de Frida Kahlo, que le hizo entender el arte como vía de expresión, denuncia y memoria.

“EEl arte fue el espacio seguro de mis papás, y ahora también es el mío. Pero no es una vía de escape mágica: se romantiza mucho que el arte sana, cuando en realidad también agota.”

Gato lo tiene claro: Crear desde una identidad LGBT+ en un entorno hostil implica también procesos mentales complejos. Por eso, defiende los descansos, la desconexión digital y el autocuidado como partes esenciales de la creación. Su trabajo refleja cómo la creatividad en México funciona también como una herramienta política y emocional, especialmente en contextos de disidencia, donde el arte no solo representa, sino que resiste y cuestiona.

Marina SaMont también ha defendido la libertad creatividad como un derecho y un espacio de libertad personal. Después de años en la academia, encontró su voz al romper con los límites impuestos. “Cuando dejé mis clases… me fui llenando todos esos años de ideas que yo quería pintar y no me dejaban”. Hoy sus obras, densas y simbólicas, exploran lo fantástico, lo corporal y lo oculto, como una forma de resistir desde el delirio y expandir la narrativa artística en México.

¿Y si el bloqueo creativo también es una señal?

Ranchera Galáctica lo explica con honestidad:

“Yo siento que el bloqueo creativo no es falta de talento, es que algo no anda bien. A veces uno se exige demasiado. Lo que a mí me ha ayudado es empezar con una sola cosa: una prenda, una idea. De ahí, todo empieza a fluir. Conoces partes de ti misma que antes no podías ver. Y cuando empiezas por poquito, desde ahí se construye algo grande.”

Gato que pinta complementa desde su experiencia en la creatividad en México:

“Muchxs creen que una idea nace de cero. Pero se trata de dialogar con lo que ya existe: música, cine, otrxs artistas… ahí hay inspiración.”

Este cruce de voces confirma que la creatividad en México se alimenta tanto de los referentes personales como de la necesidad de resistir, cuestionar y sanar en medio de contextos sociales y emocionales complejos.

¿Salud mental y creatividad en México? Reflexión en tiempos de algoritmos

En tiempos donde la inteligencia artificial ha irrumpido en todas las disciplinas, el mundo del arte no es la excepción. ¿Qué pasa cuando los algoritmos crean imágenes, música o textos en segundos? Este fenómeno está impactando profundamente en la creatividad en México, donde artistas y creadores cuestionan cómo se redefinen las fronteras entre lo humano y lo tecnológico.

Para Gato que pinta, el debate ético es urgente: “Los algoritmos se alimentan de nuestras obras y luego se comercializa como si fuera magia. Pero no lo es. Es explotación de datos, precarización y cero alma.”

Su crítica no es solo técnica, sino también emocional. En el contexto de la creatividad en México, esta explotación de la inteligencia artificial se cruza con los desafíos que enfrentan los artistas sobre la salud mental: La presión por adaptarse a lo digital y el desgaste emocional que conlleva. Para muchxs, el arte no debe ser reemplazado por la máquina; debe seguir siendo un espacio de sanación y autenticidad.

Y no se equivoca: según datos de The World Economic Forum, se espera que la IA reemplace 85 millones de empleos en los próximos años, aumentando la preocupación sobre el futuro de la creatividad humana y sus implicaciones en la salud mental de los trabajadores creativos.

Creatividad en México: ni gen, ni talento… un proceso ligado a la salud mental

La creatividad en México no es un don estático ni exclusivo de ciertas personas. Es un proceso, un músculo que se atrofia si no se cuida, que se potencia cuando se escucha.
En un entorno que impulsa la creatividad en México, la creación e innovación se incrementan con el descanso, el juego, el contacto con la naturaleza y la expresión emocional. Es decir, con salud mental.

Por eso, hablar de creatividad sin hablar de salud mental es quedarse a medias. Porque lo que hace que una persona cree no es solo el talento o el software: es su capacidad de observarse, reconstruirse y transformar lo que vive. En México, donde los desafíos sociales y emocionales son grandes, la creatividad se convierte en una herramienta de sanación, resiliencia y autenticidad.

¿Tú qué piensas de la creatividad y la salud mental?

Para nosotras, se crea, se destruye y se transforma todos los días. La creatividad en México no solo está en el resultado final, sino en el proceso que se vive, en el camino hacia el bienestar emocional y el cuidado del entorno.