Así la escena creativa en Yucatán: 8 perfiles que están construyendo nuevas narrativas desde el arte, el diseño y la moda

Hablar de la escena creativa de Yucatán implica mirar mucho más allá de las disciplinas tradicionales. En los últimos años, Yucatán se ha consolidado como un espacio para proyectos que exploran arte, moda y fotografía.

Más que una lista definitiva, esta selección reúne algunos perfiles que vale la pena seguir de cerca. Desde distintos lenguajes y disciplinas, cada unx aporta una mirada propia a una escena marcada por la experimentación y la colaboración.

Glenny Vázquez  

Es stylist y directora creativa originaria de Yucatán, egresada de Diseño y Producción de Moda. Su práctica se mueve entre la moda, la dirección de arte y las narrativas visuales, influenciada también por su experiencia en proyectos cinematográficos. Su trabajo explora los símbolos culturales, las conexiones ancestrales y las distintas capas de identidad que conforman el territorio mexicano.

Actualmente encuentra inspiración en las nuevas dinámicas creativas que están transformando la península.

Furc Canto

Es fotógrafo y creativo visual cuya práctica se desarrolla entre la fotografía editorial, la dirección creativa y la producción audiovisual. Igualmente, su trabajo se caracteriza por una fuerte influencia de la danza, que marcó sus primeros acercamientos y que continúa presente en la manera en que observa el cuerpo y desarrolla narrativas visuales.

A través de una estética que combina referencias clásicas con recursos contemporáneos, explora propuestas visuales que oscilan entre lo escenográfico, lo excéntrico y lo inesperado. 

Actualmente encuentra inspiración en la construcción de escenografías y en las posibilidades narrativas de la fotografía de moda. Un proyecto editorial realizado junto a seis diseñadores locales marcó un punto de partida en su trayectoria, impulsándolo a desarrollar propuestas visuales cada vez más personales y experimentales.

Anapows

Es artista visual e ilustradora cuya práctica explora la capacidad de las imágenes para construir narrativas, generar conexiones y comunicar emociones más allá de las palabras. Desde temprana edad encontró en el dibujo una forma de expresión que con el tiempo se convirtió en el centro de su trabajo creativo.

A través de una mirada sensible e introspectiva, desarrolla proyectos que transforman emociones, cuestionamientos y experiencias cotidianas en imágenes cargadas de significado.

Actualmente encuentra inspiración en los procesos emocionales que acompañan la creación, así como en la relación entre las personas y los lugares que habitan. La realización de su primer mural en Dzidzantún marcó un momento decisivo en su trayectoria, marcando una práctica donde el arte funciona como una herramienta para enfrentar desafíos y dar forma a nuevas posibilidades creativas.

André Franco

Es diseñador y productor audiovisual originario de Mérida, Yucatán. Su práctica se desarrolla principalmente en la fotografía comercial y editorial, un campo donde se mezclan dos de sus principales intereses, la moda y la música.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con distintas marcas y proyectos dentro del ámbito comercial, consolidando un lenguaje visual propio influenciado por referentes contemporáneos de la fotografía, la música y la dirección creativa. Su trabajo destaca por una constante búsqueda de nuevas formas de contar historias a través de la imagen.

Actualmente encuentra inspiración tanto en su entorno cercano como en disciplinas como el arte y la música. Entre sus proyectos más significativos se encuentra Ruthless, una serie fotográfica inspirada en la lucha libre, donde exploró una faceta más personal y conceptual de su práctica creativa.

Alejandra Cen

Es fotógrafa, videógrafa y directora yucateca cuya práctica se desarrolla entre el fotoperiodismo, la fotografía de moda, el retrato y la producción audiovisual.

Su lenguaje visual se caracteriza por la creación de atmósferas cinematográficas, elementos surrealistas y escenarios que desafían lo convencional. Influenciada por el cine desde sus primeros acercamientos a la imagen, ha desarrollado una práctica que combina sensibilidad narrativa con una constante exploración estética.

Entre sus trabajos más destacados se encuentra Leyendas del Ring, proyecto fotográfico apoyado por el Fondo Municipal para las Artes, así como videoclips y piezas audiovisuales que reflejan su interés por conectar fotografía, movimiento y narrativa.

Ian Gamboa

Es fotógrafo y director creativo originario de Mérida, Yucatán. Formado de manera autodidacta desde temprana edad, ha desarrollado una práctica enfocada en la fotografía editorial y de moda.

Su trabajo se caracteriza por una búsqueda de propuestas visuales que desafíen lo convencional, combinando dirección creativa, estética editorial y una atención a los detalles que construyen una imagen. Más allá de la técnica, su interés se encuentra en desarrollar narrativas capaces de generar una conexión duradera con quien las observa.

Actualmente encuentra inspiración en la creación de proyectos que impulsen nuevas formas de entender la fotografía editorial dentro de la escena local. Un momento decisivo en su trayectoria ocurrió al descubrir las pasarelas de moda, que consolidó su interés por la dirección creativa y definió el enfoque que hoy guía su trabajo.

P de Pipe

Es el nombre artístico de Evelyn Castillo Cetz, diseñadora gráfica e ilustradora yucateca. A través de ilustraciones y una estética cargada de nostalgia, desarrolla un lenguaje visual que busca generar cercanía y conectar con experiencias y emociones compartidas.

Su trabajo encuentra inspiración en los pequeños momentos de la vida cotidiana, la naturaleza y las emociones que acompañan la experiencia humana. Desde una mirada sensible y optimista, utiliza la ilustración como una herramienta para comunicar afecto, memoria y reflexión.

Entre los proyectos que han marcado su trayectoria destaca el lanzamiento de su primera t-shirt ilustrada, una pieza que atraviesa gran parte de su práctica, crear sin límites y continuar construyendo desde la curiosidad y la imaginación.

Keila Zumárraga

Es diseñadora de modas, stylist y directora de un estudio de danza originaria de Celestún, Yucatán. Su práctica creativa surge del cruce entre estas disciplinas, explorando la moda como una herramienta para construir narrativas, generar conexiones y expresar emociones a través de la imagen.

Su trabajo se caracteriza por una mirada sensible hacia lo cotidiano, encontrando inspiración en las personas, los encuentros y las experiencias que forman parte de su entorno.

Actualmente encuentra inspiración en la sensibilidad como una forma de crear y habitar el mundo. Entre los proyectos que marcaron su trayectoria destaca la oportunidad de diseñar una pieza para la artista Emjay, experiencia que reforzó la confianza en su proceso creativo y en la capacidad del diseño para materializar sueños construidos desde la pasión y la constancia.

Más allá de las disciplinas que practican, estos perfiles comparten algo en común, una búsqueda constante por construir nuevas formas de crear desde Yucatán.

Si quieres conocer más sobre su trabajo, procesos y proyectos, te invitamos a seguir sus plataformas y explorar las propuestas que cada unx desarrolla. Después de todo, descubrir nuevas voces también es una forma de entender hacia dónde se dirige la creatividad local.