¿Qué hacer durante mayo 2025? Actividades culturales y artísticas (sí, hay opciones gratis)

Mayo 2025 ya llegó y se trata de un mes lleno de oportunidades para incentivar nuestro lado más creativo y reflexivo. ¿Estás listx para descubrir todo lo que puedes hacer? Adelante con las imágenes…

Clausura Festival de Arte Comunal Emergente

Se celebrará la clausura de la exhibición colectiva del Festival de Arte Comunal Emergente, el primer festival independiente y autogestivo de Cholula, Puebla, impulsado por los proyectos culturales ästher bóveda creativa y Fingueré. Más de 20 artistas regionales participan en esta muestra que cierra con una jornada cultural que incluye un conversatorio reflexivo y una subasta de arte, con el objetivo de seguir tejiendo redes entre núcleos creativos del estado y fortalecer el mercado de arte local.

Fecha: 2 de mayo. 18:00 hrs.

Lugar: ästher bóveda creativa, Av. 12 Ote. 408, San Pedro Cholula, Puebla.

Tesoros

El inicio de temporada de Tesoros marca la presentación de una obra escénica gratuita dirigida a infancias y adolescencias, que aborda la desaparición forzada desde la memoria y la imaginación. Escrita y dirigida por Zahara Gómez Lucini a partir de su proyecto Recetario para la memoria, la pieza unipersonal es interpretada por Toztli Abril de Dios, con mediación de Clarisa Moura. A través del viaje de Mirna en busca de su tesoro más valioso, Tesoros invita a imaginar futuros más justos desde el poder del teatro.

Fecha y lugar 1: 3 y 4 de mayo — Centro de Cultura Digital, Ciudad de México.

Fecha y lugar 2: 17 y 18 de mayo — Casa Refugio, Ciudad de México.

Open House CDMX

El festival de arquitectura gratuita vuelve para celebrar su tercera edición en la Ciudad de México, con la apertura de más de 50 espacios icónicos divididos en 8 circuitos temáticos. Bajo la consigna “Detonadores de cambio”, este año el festival rinde homenaje a los 700 años de la ciudad con recorridos, tours guiados, actividades culturales y una experiencia digital inmersiva a través de la app Bloomberg Connects.

Fecha: 3 y 4 de mayo.

Lugar: Te invitamos a conocer sus más de 50 espacios.

Especulaciones Orgánicas

Reúne obras recientes de Héctor Velázquez, donde el cuerpo se transforma en una forma mutante y sensible que cruza memoria, historia y biología. Inspirado en figuras como Xipe Tótec y en teorías como la planetaridad de Spivak, su trabajo entrelaza lo humano y lo especulativo para cuestionar los límites de la identidad y activar una percepción más abierta, sensorial y afectiva del mundo.

Fecha: A partir del 3 de mayo.

Lugar: Terreno Baldío.

Spring Shows, 2025

Estas exposiciones abordan lo femenino desde perspectivas simbólicas y autobiográficas. En la sala principal, Ten Thoughts on Painting de Merike Estna —próxima representante de Estonia en la Bienal de Venecia 2026— presenta una serie de diez obras que reflexionan sobre la mujer y la maternidad. En la sala de proyectos, Señora Lapislázuli de César Rangel explora lo femenino como fuerza originaria, a partir de las tradiciones mesoamericana, grecolatina y judeocristiana.

Fecha: A partir del 3 de mayo.

Lugar: Galería Karen Huber.

Ambulante 2025

Hace dos décadas, Ambulante salió a recorrer México con un solo propósito: mostrar que el documental es más que cine; es una herramienta de transformación. Hoy, la Gira de Documentales celebra su edición número 20 y lo hace con una programación que promete mover, conmover y despertar conciencias. En abril, Ambulante 2025 comenzará a llevar historias extraordinarias a cinco estados: Ciudad de México, Baja California, Querétaro, Veracruz y Yucatán.

Fecha: 3 de abril al 12 de junio.

Materia Impresa

La Colonia Juárez será sede de un encuentro dedicado a las prácticas editoriales y la producción gráfica contemporánea. Una Art Book Fair que reúne proyectos editoriales independientes, publicaciones experimentales y nuevas formas de pensar la impresión y el libro como objeto.

Fecha: 8 al 11 de mayo de 2025.

Lugar: Lisboa 46, Col. Juárez, CDMX.

Distrito Glotón

Tres días de fiesta, sabor y beats en la CDMX — Este año el evento se expande a tres días para disfrutar de comida deliciosa con un montón de propuestas gastronómicas, música de DJ’s imperdibles y un ambiente que promete pura gozadera.

Fecha: 9, 10 y 11 de mayo de 2025.

Lugar: Frontón Bucareli.

Diseñar la colaboración: reflexiones descoloniales sobre trabajar con otrxs

La diseñadora Alejandra Villegas —con más de una década de experiencia entre la artesanía y el diseño, y exdirectora del Centro de Diseño de Oaxaca— imparte este taller teórico-práctico dirigido a creativxs interesadxs en explorar formas más éticas, críticas y sostenibles de colaboración. A través de seis módulos en línea, se abordarán temas como la descolonialidad, la creatividad hegemónica, la agencia y la acción social sin daño. Cada participante contará además con una sesión personalizada para profundizar en sus proyectos.

Fecha: 14, 21, 28 de mayo y 4, 11, 18 de junio (vía Zoom)

Écdisis: Recuerdo de un sofá

El Museo Carrillo Gil presenta la segunda activación de su ciclo de performances con Écdisis: Recuerdo de un sofá, una pieza de la artista Mariana Dussel. Este performance marca el cierre de un proyecto escénico desarrollado entre 2023 y 2025, compuesto por tres acciones unidas por un mismo objeto simbólico: un sofá, que funciona como archivo, cuerpo y memoria.

Fecha: 15 de mayo (16:30 h) y 28 de mayo (19 h).

Lugar: Museo Carrillo Gil.

Punch Needle Creativo

Martea Moreno Estudio cierra este ciclo con tres fechas especiales para aprender y disfrutar de esta técnica textil meditativa. Una oportunidad para explorar la creatividad con las manos antes de una larga pausa. Los talleres están pensados para principiantes y amantes del bordado por igual. Incluye materiales.

Fecha: 17, 24 y 31 de mayo 2025.

Lugar: CDMX, Hipódromo Condesa. Más información por sus redes.

Cuerpo Voraz – Daniel Adolfo

La exposición individual de Daniel Adolfo en Proyecto H presenta 10 piezas –7 pinturas y 3 esculturas– que exploran la relación entre cuerpo y psique, desdibujando la frontera entre lo tangible y lo emocional. A través de colores intensos y gestos fragmentados, el artista venezolano transforma la vulnerabilidad y la introspección en una expresión visceral de la experiencia humana.

Fecha: Disponible hasta el 17 de mayo de 2025.

Lugar: Proyecto H, Guadalajara 88, Roma Norte, CDMX.

Tabula Rasa Vol.1

Kepler 101 inaugura su primer ciclo expositivo con Tabula Rasa, una muestra que reúne a artistas contemporáneos para explorar el tiempo, el espacio y la materialidad desde nuevas perspectivas. Impulsado por Consigna, este espacio multidisciplinario apuesta por prácticas en constante evolución, donde la memoria, el paisaje y las tradiciones dialogan con la innovación y lo digital. La exposición se concibe como un punto de partida, un lienzo en blanco donde las ideas toman forma y se expanden en discursos abiertos.

Fecha: Disponible hasta el 29 de mayo de 2025.

Lugar: Kepler 101, Anzures, Ciudad de México.

BE-LONGING

Esta exposición de la Colección de Arte de Mercedes-Benz llega por primera vez a la Ciudad de México. La muestra reúne obras de 32 artistas internacionales y radicados en México, abordando el tema de la identidad desde distintas perspectivas. Esta exposición marca el inicio de una nueva serie de presentaciones internacionales de la colección, concebidas para dialogar con las prácticas artísticas locales y generar conexiones globales.

Fecha: 30 de mayo al 31 de agosto.

Lugar: Espacio CDMX.

Tono 2025

El Laboratorio Arte Alameda presenta una nueva edición de TONO 2025, un festival que reúne a destacados artistas contemporáneos como Korakrit Arunanondchai, Alex Gvojic, Daniel Steegmann y Luiz Roque. A través de instalaciones y piezas en video, la muestra genera diálogos transdisciplinarios sobre el cuerpo, la historia y el entorno, explorando el tiempo de maneras inmersivas y sensoriales. Este año, el festival ocupa la totalidad del recinto, ofreciendo experiencias que desafían las formas tradicionales de narración visual y expanden la percepción del presente, pasado y futuro.

Fecha: Disponible hasta el 15 de junio.

Lugar: Laboratorio Arte Alameda, Dr. Mora 7, Centro Histórico, CDMX

Akari

Se trata de la nueva exposición inmersiva de arte digital en InSpace, una experiencia que fusiona la estética japonesa con la tecnología contemporánea. Creada por 20 artistas internacionales y mexicanxs, esta exhibición transforma el espacio con luz, inteligencia artificial y experimentación sensorial. Desde esculturas lumínicas hasta paisajes efímeros, cada sala reinterpreta la tradición japonesa con un enfoque innovador.

Fecha: Disponible hasta el 27 de julio.

Lugar: José Enrique Pestalozzi 35, CDMX.

Las reglas del juego

Esta exposición reflexiona sobre cómo el tiempo se vive de forma distinta en contextos de encierro, donde cada día se vuelve una rutina planeada para resistir el tedio. En ese escenario, el juego y la creación artística surgen como actos de autonomía y libertad, construidos colectivamente, sin imposiciones. Así, lo lúdico y lo creativo se convierten en estrategias de resistencia y emancipación.

Fecha: Disponible hasta el 24 de agosto.

Lugar: Museo del Objeto.

Centinelas y burbujas: un santuario infonauta

La exposición Centinelas y burbujas: un santuario infonauta de Melissa Flaum reconfigura de manera crítica y poética la relación entre tecnología, espiritualidad y humanidad, convirtiendo al internet en un espacio de contemplación y fe contemporánea. A través de instalaciones digitales y exploraciones sonoras, la artista —egresada de La Esmeralda y con experiencia en arte digital y videomapping— invita a cuestionar cómo ritualizamos datos y pantallas en la vida diaria.

Fecha: Disponible hasta el 28 de septiembre.

Lugar: Museo Universitario del Chopo.

Cinco décadas en espiral

Se trata de una retrospectiva inversa que traza el recorrido artístico de Magali Lara desde sus obras más recientes —dos murales creados especialmente para esta exposición— hasta sus primeros dibujos de los años setenta. A través de una narrativa íntima y feminista, Lara transforma el espacio expositivo en un territorio afectivo y matérico, donde cada sala revela su exploración constante de la línea, el color, el cuerpo y la palabra. La muestra articula un universo expandido en el que conviven tapices, libros de artista, cerámica, animación y pintura como extensiones de una misma espiral vital que nunca se cierra.

Fecha: Disponible hasta el 19 de octubre.

Lugar: Museo Universitario de Arte Contemporáneo.