EL ALFOMBRISMO ES UNA MANIFESTACIÓN CULTURAL E INCLUYENTE EN LA QUE LXS INDIVIDUXS EN SU DIVERSIDAD PUEDEN APORTAR E INTEGRARSE DESDE EL PROCESO CREATIVO HASTA SU CULMINACIÓN ARTÍSTICA, ES UNA TRADICIÓN VIGENTE QUE SE ENCUENTRA EN UNA CONSTANTE TRANSFORMACIÓN E INNOVACIÓN Y QUE SE ADAPTA A LA FORMA Y RECURSOS CON LOS QUE CUENTA LA COMUNIDAD EN UN MOMENTO DETERMINADO
Imaginar que el alfombrismo no puede contar una historia, o ni siquiera considerarlo arte, es algo común. Para Alfombristas Mexicanos, una sociedad civil que desarrolla proyectos para promover esta expresión, es una forma de conectar a una comunidad con su entorno social, cultural y ambiental.
¿Qué es el alfombrismo?
El alfombrismo es una expresión cultural presente en México desde tiempos ancestrales. En la comunidad de Huamantla, Tlaxcala, se forja la tradición con valores artísticos y de colectividad, representada en las alfombras y tapetes que dan identidad a la comunidad alfombrista más significativa del país.
Las Alfombras
A partir de la estructura social y urbana de los barrios, la comunidad de Huamantla se organiza en comisiones para agradecer a la Virgen de la Caridad de manera rotativa durante agosto. Las ofrendas fueron creciendo hasta transformar el atrio de la iglesia en un jardín efímero, elaborado en gran medida con elementos naturales recolectados en la montaña (Matlalcueyetl), como la “lama” (musgo y líquenes) y flores de campo como la campanita y la trompetilla.
Estas composiciones evolucionaron con una mayor variedad de materiales y el dominio de las técnicas artesanales para su confección, pero sobre todo por la capacidad de lxs huamantlecxs de asumir un rol específico. Desde la comisión encargada de organizar y reunir los recursos hasta la asignación del diseño y la dirección de la obra a unx artista de la comunidad reconocidx como Maestro Alfombrista, se generó una cadena de aportación colectiva. Esa cadena dio espacio a todas las personas con deseo de sumar al esfuerzo.

Unión en la creación
El alfombrismo es una manifestación cultural e incluyente en la que lxs individuxs en su diversidad pueden aportar e integrarse desde el proceso creativo hasta su culminación artística, es una tradición vigente que se encuentra en una constante transformación e innovación y que se adapta a la forma y recursos con los que cuenta la comunidad en un momento determinado y aunque tiene un fin material y visible lo más trascendental reside en lo intangible que como lo describe la UNESCO es “todo aquello que nos da un sentimiento de identidad y que promueve el respeto a la diversidad y creatividad humana” por lo que desde el 2013 el Alfombrismo de Huamantla es declarado como Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado de Tlaxcala.
(Yo) Hilo en SEED 2026
En (Yo) Hilo, el totomoxtle se transforma en hilo mediante procesos artesanales para convertirse en una intervención de arte contemporáneo. La pieza, diseñada por Alejandro Lira y realizada por Alfombristas Mexicanos, forma parte de SEED 2026 en Ciudad de México.
La obra parte de la hoja de maíz como un material relacionado con la agricultura y los ciclos de la vida. Al convertirla en hilo, el proyecto propone una nueva lectura de un elemento ligado al territorio y lo lleva hacia el lenguaje del arte y el diseño.
Recuerdo y conexión en una obra
La intervención también nos recuerda a Zyanya, una antigua fábrica de hilos, y la relaciona con la memoria agrícola del maíz. De esta manera, el hilo funciona como un elemento que conecta memoria, materia y relación; una forma de relacionar comunidad, conocimiento y territorio.
Para Alfombristas Mexicanos, el arte y el diseño son herramientas para trabajar alrededor del territorio, la cultura, la comunidad y el patrimonio biocultural. (Yo) Hilo continúa esta búsqueda a partir de un material cotidiano que adquiere una nueva forma dentro de una intervención contemporánea.
Recuperar el tiempo
Una obra reciente de Alfombristas Mexicanos es Jardín Cíclico, un espacio que buscaron para ver que, frente a la inmediatez, se recupera el tiempo para una regeneración, relación y una renovación.
A través del uso de la agricultura, la participación de la comunidad, el arte y diseño, este proyecto demostró como para preservar la vida y cultura, se tiene que reconocer el tiempo, las relaciones y el proceso que sostiene cada obra.
Crear no significa únicamente producir un objeto; implica reconocer de dónde vienen los materiales, quiénes participan en su transformación y qué relaciones existen alrededor de ellos.
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Fotos: Cortesía
Fecha de Publicación:
Viernes 25/09 2026
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