A TRAVÉS DE DISTINTAS DISCIPLINAS, JORGE AYALA BUSCA REINVENTAR EL MOVIMIENTO, LAS LÍNEAS, EL VOLUMEN, PRESENTANDO UNA LÍNEA DE ROPA Y ACCESORIOS, DEFINIDA POR CONCEPTOS COMO ESPACIO, FORMA Y MATERIA.
Miércoles 20/05 2015
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FOTOS: Cortesía Jorge Ayala
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El estudio de las líneas, las texturas, el volumen y el movimiento son conceptos que Jorge Ayala explora constantemente a través de la arquitectura, resolviendo ante la necesidad de descubrirse en otras disciplinas creativas, desarrollarlos en el plano de la moda.
Radicado en París donde estudió arquitectura y funda [Ay]A Studio, espacio dedicado a la experimentación e investigación de lo último en cuanto a materiales y tecnología para la arquitectura; a través de sus prendas se observa la fascinación por el mundo digital y una vanguardista estética que refleja los avances de la época.
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Jorge Ayala es una marca que presenta mi visión personal sobre el mundo que nos rodea, a través de la cual busco reconceptualizarlo para hacerlo más humano, o a veces todo lo contrario. Una visión transhumana con formas orgánicas concebidas por computadora y producidas a mano.
Jorge Ayala
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La inquietud de Ayala se extiende más allá de las piezas tanto para mujer como para hombre que componen sus colecciones, definidas por estridentes estampados y patrones que resultan de la intervención de lo último en herramientas digitales para el diseño arquitectónico, otros innovadores métodos y técnicas tradicionales en la creación de moda.
El arte contemporáneo, marketing, product display, branding e incluso programas académicos son también parte importante en el desenvolvimiento de la marca, estableciéndose como una marca de estilo de vida.
Su más reciente entrega, titulada Corbeille de Fleurs (Canasta de Flores) hace alusión al universo de está práctica desde el siglo XV y al día de hoy, representando el proceso de vida y muerte de las flores.
Todos las instalaciones de flores retratadas en la colección fueron hechas con flora del Mercado de Jamaica y disecadas posteriormente. En la colección se aprecia de hecho este proceso natural de vida y muerte, el cual fue plasmado en los estampados y a su vez derivado en piezas ready to wear, bomber y vestido.
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Los estampados que conforman esta colección fueron plasmados en murales en Tijuana, justo en la frontera de México con Estados Unidos, como pieza de arte urbano.
Ayala ha incursionado también en el diseño de pasarelas y calzado y ha intervenido en la realización de conceptos para visual merchandising y estrategias de marketing, surgiendo colaboraciones con marcas como Louis Vuitton y United Nude.
Yo soy un arquitecto y trabajo a la escala del cuerpo. Entender cómo funciona una zapatilla o la ergonomía del torso humano es también arquitectura. Hay muchos puntos en común entre arquitectura y la creación de moda: precisión, estructura, ingeniería, textura, materia, ensamblaje, innovación, tecnología y evidentemente estética. No quiero ser considerado como un utopista, simplemente, es diseño de modas de un arquitecto.
Siguiendo el camino de la vanguardia, Jorge Ayala propone el uso de innovadores materiales como la seda plastificada, organza plisada y cortada con láser, terciopelos de cuero tatuados y textiles que se prestan para juegos arquitectónicos.
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Demostrando que la creatividad no tiene límites, Ayala resultó ganador en ASVOFF México 2014 en mejor fotografía profesional con Arrecifes, cortometraje protagonizado por su colección para primavera/verano 2015 Stalking Architecture.
Es una historia de dos individuos que se buscan y se reconocen a través de la ropa que portan, la cual los lleva a separarse también. Todos los participantes son talentos mexicanos fuera del sistema establecido de la belleza mexicana, dos modelos andróginos dentro de un contexto cruel que es el de Tijuana.
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Entre otros proyectos, Ayala trabaja también en Arte de Vivir, su línea de muebles, luminarias y tapices que describe como piezas que oscilan entre el diseño y el arte contemporáneo.
