Material Art Fair 2026 en Estudios Maravilla: un mapa sensible del arte latinoamericano que se resiste a ser uniforme

Material Art Fair 2026, instalada en Estudios Maravilla y disponible hasta el 8 de febrero, nos trajo una edición más de su “mmmmm arte”. No se trata solo de ver obra, sino de escucharla. De entender de dónde viene, a quién le habla y qué tensiones arrastra consigo. Más que una vitrina, es un territorio de cruces culturales, políticos y emocionales.

Desde Buenos Aires hasta San Juan, de Bogotá a Caracas, las galerías participantes construyen un relato colectivo donde identidad, memoria, cuerpo y tecnología dialogan sin filtros ni concesiones.

Buenos Aires: Feminidad, ciudad e identidad no domesticada

La participación de Selvanegra Galería marca su debut en Material y lo hace con una propuesta que incomoda de forma necesaria. La obra de Flor Alvarado parte de una mirada situada, íntima y política. Desde su experiencia en un barrio periférico de Buenos Aires, la artista desmonta los discursos oficiales que han intentado borrar las raíces indígenas del imaginario urbano argentino.

Sus pinturas están habitadas por mujeres que bailan danzas originarias como el Salay o La Diablada, cuerpos que Flor vio ocupar las calles de la ciudad y que aquí se transforman en símbolos de resistencia, humor y deseo. No son escenas folclóricas, son afirmaciones: lo indígena también es ciudad, también es presente, también es identidad colectiva.

El cuerpo como territorio vivo

También desde Buenos Aires, Galería Grasa presenta una serie de gran formato de Ampara Viau, donde la figura humana se entrelaza con pájaros, flores y líneas que marcan el paso del tiempo. Sus dibujos en tiza sobre papel algodón montados en bastidor funcionan como escenas suspendidas, donde el día y la noche, las estaciones y los cuerpos conviven en un mismo plano.

La serie, pensada tanto de manera individual como en conjunto, propone una lectura sensible sobre lo vivo, el desgaste y la continuidad. No es casual que algunas piezas ya hayan encontrado nuevo hogar, la obra de Viau se siente, se reconoce, se queda.

Tecnología, filtros y la distancia con unx mismx

Desde San Juan, Puerto Rico, Hidrante celebra diez años de trabajo con su primera participación en Material. Lo hace con una exhibición individual de Andrés Marcel Pagán, artista puertorriqueño radicado en Nueva York, cuya obra observa de frente la alienación contemporánea.

Las piezas parecen vistas a través de un filtro digital, como si la realidad hubiera pasado por Instagram antes de llegar a nosotrxs. El resultado es inquietante, tiene cuerpos y escenas que hablan de una cercanía artificial y de una desconexión profunda con la experiencia humana. Pagán no denuncia, expone. Y eso basta.

Pintura, sueño y lo que late debajo

Galería SN, desde Bogotá, reafirma su especialización en pintura con tres artistas que comparten una sensibilidad surreal y onírica. Miguel Böhmer, eje central de la exhibición, presenta su serie más reciente Naturaleza Humana, donde hongos mutan en “hongoseres”, criaturas ambiguas que oscilan entre lo vivo y lo muerto, lo vegetal y lo corporal.

A su alrededor dialogan las obras de Alejandro Sintura, joven pintor de 24 años, y Alberto Regueira, artista cubano que construye paisajes nocturnos donde iglesias fantasmales y árboles con personalidad propia sugieren que todo, incluso lo inmóvil, respira.

Cosmogonía viva desde el Amazonas

Desde Caracas, ABRA presenta el trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe, artista del pueblo originario Yanomami en Venezuela. Con dos décadas de trayectoria, esta exhibición recorre distintas etapas de su obra a través de pinturas y dibujos que transitan entre el minimalismo y la abstracción.

Colores brillantes y cálidos se alternan según el momento creativo, mientras los motivos repetitivos revelan animales, plantas y símbolos cosmogónicos. Su obra, que ha pasado por el Museo Reina Sofía y que esta misma semana inaugura en el Museo Tamayo. No son piezas que se puedan explicar al 100%, más bien se contemplan y respetan.

América Latina como archivo vivo

Desde Lima, Crisis participa por quinta vez en Material con tres artistas que entienden el arte como un espacio de memoria activa. Gala Berger presenta collages de la serie Carnavales, inspirados en fiestas populares, marchas y movimientos urbanos del continente.

Luz Maritha Rodríguez, artista indígena de la Amazonía peruana, trabaja desde la recuperación ecológica y simbólica de su comunidad Iskonawa, traduciendo cerros, serpientes y territorios en pintura. Mientras tanto, Naomi Gamarra propone una “arqueología ficticia” en cerámica, donde lo precolombino se mezcla con experiencias personales de identidad y discriminación.

Materia, peso y paisaje

Desde Guadalajara, PALMA reúne a nueve artistas en una propuesta donde la materialidad toma protagonismo. Esculturas y pinturas en piedra, bronce, aluminio y acrílico dialogan con el espacio desde lo físico y lo simbólico.

Destaca la obra de Luis Alfonso Villalobos, quien continúa su serie de casas emblemáticas ahora situadas en medio de la selva, y las botas de piedra de Napoleón Aguilera, piezas de una sola masa sólida que combinan estética charra y alta costura en una reflexión sobre el peso, literal y cultural, de los símbolos.

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Material Art Fair 2026 no se agota en una visita rápida ni en una foto bien encuadrada. Es una feria que se camina con preguntas. Estudios Maravilla se convierte, hasta el 8 de febrero, en un punto de encuentro para entender qué está pasando en el arte latinoamericano hoy, sin simplificaciones ni discursos prefabricados.

Recorre Material, escucha a las obras y deja que el continente te hable en voz alta. Recuerda que lo leíste en Cool.