Así vivimos OFFF 2025: Del taller de Mela Pabón hasta nuestras reflexiones

Este año, fue un encuentro inspirador que dejó muchas reflexiones sobre la creatividad y la innovación en la era digital. Uno de los temas más presentes fue la inteligencia artificial, destacada como una tecnología que está revolucionando el arte, la publicidad y el diseño visual al permitir crear contenido en cuestión de minutos. Sin embargo, también se subrayó la importancia de no perder de vista el criterio estético y la pasión detrás de la creación: la tecnología puede ser una gran herramienta, pero no reemplaza la esencia humana.

Este año, OFFF México fue un encuentro inspirador que dejó profundas reflexiones sobre la creatividad y la innovación en la era digital. Uno de los temas más destacados fue la inteligencia artificial, reconocida como una tecnología que está transformando el arte, la publicidad y el diseño visual al posibilitar la creación de contenido en cuestión de minutos. No obstante, también se enfatizó la importancia de mantener el criterio estético y la pasión detrás de cada obra. La tecnología puede ser una gran herramienta, pero nunca reemplazará la esencia humana.

Un aspecto a destacar, fue el proceso creativo de lxs ponentes, quienes combinaron distintos medios y técnicas —del collage y la pintura análoga hasta las plataformas digitales— para dar vida a obras que dialogan entre lo artesanal y lo tecnológico. También se abordó el tema del crecimiento como artista: la experimentación, la búsqueda de una voz propia y la capacidad de colaborar con grandes empresas sin perder la pasión ni el propósito que dan origen a la creación.

Entre las participaciones más recordadas estuvo la charla de Guillermo Flores, quien con un tono cercano y ameno compartió su experiencia como diseñador de la icónica ilustración de Photoshop, dejando ver cómo el trabajo personal puede alcanzar relevancia global.

El taller de Mela Pabón

Durante OFFF, la escritora, comediante y creadora digital Mela Pabón ofreció un taller que se convirtió en un viaje colectivo hacia la imaginación, el humor y la importancia de estar presentes. Con ejercicios poco convencionales, historias improvisadas y reflexiones personales, la también conocida por su faceta como autora de horóscopos cómicos demostró que la creatividad surge cuando dejamos de lado las reglas y nos atrevemos a jugar.

Escritura automática y surrealismo cotidiano

El encuentro inició con una dinámica de escritura automática; durante diez minutos, lxs asistentes llenaron una hoja con todo lo que pasaba por su mente, desde cartas hasta pensamientos sueltos. Inspirada en las técnicas surrealistas, esta práctica buscaba liberar a los participantes de la autocensura y abrir un espacio de confianza.

Posteriormente, Pabón propuso ejercicios narrativos a partir de fotografías. Una imagen de un hombre gigante frente a una pareja, por ejemplo, detonó interpretaciones que iban desde un freak show hasta una historia fantástica de crecimiento repentino. Otro retrato, el de una mujer frente al espejo, derivó en un relato de venganza. Cada ejercicio se convirtió en un juego colectivo donde las historias se construían en comunidad.

Improvisación, humor y creatividad compartida

El taller también incluyó dinámicas de improvisación, lxs asistentes debían inventar anécdotas y responder preguntas sin detenerse. Lo cotidiano se volvía extraordinario, recordando que la imaginación puede transformar incluso los recuerdos más simples.

Entre risas y complicidades, Pabón compartió su propia trayectoria creativa. Contó cómo comenzó a escribir horóscopos humorísticos en redes sociales como un simple ejercicio personal, hasta que su proyecto reunió a miles de seguidores. Con el tiempo, ese juego se transformó en una carga, al descubrir que el público podía tomarse en serio lo que para ella era comedia. La experiencia la llevó a reflexionar sobre el peso de la exposición digital y la importancia de crear por placer, no por obligación

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Uno de los momentos más celebrados de la charla fue cuando Pabón habló sobre la importancia de ‘soñar en grande’. Relató que, al colaborar con Bad Bunny, imaginó una amistad inmediata e incluso viajó con su mochila lista para acompañarlo en una gira, aunque la realidad resultó distinta. Para ella, la anécdota subraya que proyectar en grande abre puertas y nos invita a vivir con mayor atrevimiento.

Un ambiente para crear

El encuentro no solo giró en torno a la energía de Mela Pabón y la creatividad desbordada en su taller. OFFF México 2025 reunió voces y propuestas que marcaron la pauta de hacia dónde se dirige la creatividad latinoamericana.

Desde la experimentación sensorial de Medusa Lab, pasando por la sensibilidad visual y la narrativa emocional de Long Summer Days, hasta las realidades inmersivas creadas por ByFiction, cada perfil mostró que el arte digital y el diseño no son solo disciplinas técnicas, sino también territorios de resistencia, emoción y memoria.

A ellos se sumó Pupila, con su propuesta de diseño estratégico que conecta cultura y comunidad desde Costa Rica. Cada unx aportó un pulso distinto que, en conjunto, trazó un mapa vibrante de lo que significa crear desde Latinoamérica en un presente atravesado por lo digital, pero sostenido en la pasión humana.

Así, OFFF México 2025 fue o un espacio donde los procesos, las historias y las intenciones detrás de cada proyecto fueron tan relevantes como las piezas mismas. Un recordatorio de que, más allá de la herramienta o el formato, la creatividad sigue siendo una manera de imaginar y compartir.