AQUÍ TE PRESENTAMOS A LAS MARCAS MEXICANAS QUE, A TRAVÉS DE SU COLABORACIÓN CON ARTISTAS CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL, ESTÁN PONIENDO EN ALTO EL NOMBRE DE MÉXICO, Y LA ESCENA CREATIVA LATINOAMERICANA
En los últimos años, la escena creativa mexicana ha demostrado que cuando la moda y la música se encuentran, no solo se visten cuerpos: se construyen identidades, se desafían narrativas y se visibiliza el talento. Esta fusión entre moda emergente y música, no solo impulsa carreras individuales, sino que posiciona a México como una fuerza creativa con mirada global. Aquí te presentamos a las marcas mexicanas que a través de su colaboración con artistas con proyección internacional, están poniendo en alto el nombre de México, y la escena creativa Latinoamericana.
Siete Cactus en Coachella
Para empezar este recuento de marcas mexicanas, tenemos a esta propuesta de moda vaquera, Siete Cactus, la cual trabajó en conjunto con el laboratorio creativo Synergy Studio y con el stylist Escarpulli para vestir al reguetonero mexicano El Malilla en su debut en Coachella 2025, uno de los festivales de música más reconocidos del mundo.
El traje retoma la icónica silueta vaquera caporal y las transforma con un enfoque contemporáneo, reflejando la evolución del género musical, de la moda y de la identidad mexicana. Esto marca un antes y un después en la manera en que artistas latinos pueden presentarse al mundo: con orgullo, identidad y sobre todo, con tecnología; ya que este diseño se acompaño de un wearable digital, desarrollado por Synergy Studio: una capa digital flotante que reacciona al movimiento del cuerpo, gracias a tecnología de body tracking en 3D.
Ayanegui
Esta marca mexicana de moda contemporánea, que se especializa en crear ropa funcional, colaboró con Levi’s para diseñar el vestuario que El Malilla usó durante el segundo fin de semana de Coachella.
El resultado fue un conjunto de mezclilla reciclada compuesto por una chaqueta estilo motociclista en mezclilla verde, con aplicaciones de cristales en la espalda que formaban la leyenda “CDMXXX MEXICO”, y unos pantalones confeccionados a partir de jeans Levi’s 501.
La colaboración surgió tan solo una semana antes del evento y fue todo un éxito: uniendo a una marca con gran trayectoria con una firma emergente, ambas pusieron en alto el diseño latinoamericano al apoyar el talento musical mexicano.
The weird market
Otra de las marcas mexicanas es The Weird Market, conocida por su estética que entrelaza el punk artesanal, el kitsch folclórico y el maximalismo surrealista, diseñó dos vestuarios para Mon Laferte —bajo el estilismo de Daniel Furlong— para sus presentaciones en Lollapalooza Argentina y Tecate Pa’l Norte 2025.
La firma logró traducir la energía poderosa, teatral y emotiva de la cantante en piezas que equilibran lo dramático con lo vibrante, pero sobre todo, creando una reinterpretación del cabaret: “el cabaret de Mon”. Para el escenario de Lollapalooza, lució un conjunto en color verde, compuesto por un corset con pedrería brillante y una minifalda con detalles de encaje, evocando su ya icónico estilo vintage y pasional.
En Tecate Pa’l Norte, la artista apostó por un conjunto en tonos rosa y morado, adornado con texturas de plumas, brillos y encajes, que reafirmó su identidad escénica cargada de teatralidad.
Elizabeth Águila
Desde Mazatlán, Sinaloa, la diseñadora Elizabeth Águila ha construido una marca que desafía la noción tradicional del vestido de gala. Se especializa en prendas a medida para bodas y eventos especiales, con una visión que fusiona sensualidad, teatralidad y elegancia contemporánea.
Su trabajo ha sido clave en la construcción de la imagen de Kenia OS, a quien ha vestido para momentos icónicos como la Gala del Día de Muertos de Vogue 2024, así como en los Latin Grammy, Premios Juventud, en sus presentaciones en el Tecate Pal’ Norte y otras alfombras rojas.
Unreal Youth
Entre las marcas mexicanas también está Unreal Youth, fundada por Josué Israel García y León Bellac, trabaja desde una visión de moda consciente, centrada en el slow fashion y el upcycling. Su propuesta mezcla accesorios, prendas intervenidas y materiales reciclados, dando nueva vida a lo que ha sido descartado.
Recientemente, la firma fue la encargada de vestir al cantante El Bogueto en su videoclip “Nena Moxita”, donde presentaron un total look de piel reciclada acompañado de un arnés de acero tejido a mano y un choker, todo estilizado por Desiree Luval. Para el mismo proyecto, también diseñaron un collar en colaboración con Astralisis, utilizado por Yeri Mua, quien forma parte del video.
Su trabajo también ha trascendido la escena urbana para llegar a una de las alfombras más importantes de la música latina: en los Latin Grammys 2025, Mon Laferte lució tres piezas de la marca —el collar Nu-Orquídea, el Full Metal Piercings y el Neocruxxx— en un look estilizado por Daniel Furlong, reafirmando cómo la moda hecha con conciencia puede escalar a plataformas globales sin perder su identidad.
Jesús de la Garsa
Desde Guanajuato, el diseñador Jesús de la Garsa ha consolidado una firma reconocida por su elegancia sutil, frescura y una feminidad contemporánea. Su sensibilidad estética lo llevó a colaborar con Kenia OS para su videoclip Jackpot, donde la cantante luce un vestido de su colección Have a Dream.
Además de Kenia, de la Garsa ha vestido a otras figuras de la escena musical nacional como Majo Aguilar y Danna Paola, reafirmando la capacidad de su propuesta para dialogar con lo escénico, lo cinematográfico y lo aspiracional sin perder su sello personal.
No name
La firma mexicana No Name, fundada por Jonathan Morales, una de las propuestas más disruptivas del streetwear. Bajo una visión sin etiquetas ni géneros, la marca plantea que cada prenda sea una herramienta de expresión personal, un medio para vestir lo que eres y cómo te identificas.
Esta propuesta los ha llevado a vestir a la cantante Kenia OS —para portadas de revistas—, Belinda en su reciente video musical Cactus, e incluso a la cantante Lisa de BLACKPINK, consolidando su presencia más allá de las fronteras de México. Su estética se caracteriza por detalles maximalistas y una fusión de referencias pop y underground que rompen con los códigos tradicionales del género urbano y la moda mainstream.
Dave Brand
Fundada por Daniel Alejandro Velázquez, la marca DAVE es el reflejo de una sensibilidad moldeada por la música, la actuación y la moda. Cada uno de sus diseños se caracteriza por teatralidad y una narrativa visual, cualidades que han encontrado un eco en el estilo escénico de Mon Laferte.
Esta afinidad creativa ha derivado en una colaboración constante entre diseñador y cantante: DAVE ha sido el responsable de algunos de los looks de la cantante, tanto en sus giras musicales como en presentaciones especiales como los TikTok Awards 2025. La firma apuesta por una visión que celebra la individualidad a través de siluetas dramáticas, texturas contrastantes y un enfoque disruptivo que desafía las convenciones del vestir tradicional.
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Las marcas mexicanas están tomando los escenarios más importantes del mundo y esto es solo el comienzo… ¿Tú qué opinas? ¡Cuéntanos!