LA NUEVA COLABORACIÓN ENTRE STELLA MCCARTNEY Y H&M VOLVIÓ A PROVOCAR FILAS, REVENTA Y PIEZAS AGOTADAS EN MINUTOS. PERO QUIZÁ LA CONVERSACIÓN MÁS INTERESANTE YA NO TIENE QUE VER CON MODA, SINO CON LA NECESIDAD DE SENTIR QUE ENCAJAMOS EN LO ASPIRACIONAL
Cada vez que H&M anuncia una colaboración con una gran casa de moda termina ocurriendo exactamente lo mismo. Filas eternas afuera de las tiendas, sitios colapsados, piezas agotadas en minutos y revendedores ofreciendo prendas al triple del precio original apenas unas horas después del lanzamiento.
Pasó desde que H&M arrancó estas colaboraciones en 2004 junto a Karl Lagerfeld, convirtiendo al fast fashion en algo mucho más cercano a un evento cultural que a una simple colección. Después llegaron colaboraciones que agotaron piezas en minutos y dominaron internet durante semanas, como Donatella Versace en 2011 con sus prints barrocos, Olivier Rousteing x Balmain en 2015 con el fenómeno de #HMBalmaination, o Glenn Martens para Mugler en 2023, donde los bodysuits y las transparencias prácticamente desaparecieron del sitio en minutos. Y ahora volvió a pasar con Stella McCartney.
Y aunque en teoría estas colaboraciones nacieron bajo la idea de acercar el diseño a más personas, muchas veces terminan convirtiéndose en lo contrario. Objetos de exclusividad temporal donde lo importante ya no es realmente la ropa, sino haber logrado obtenerla antes que el resto.
Cuando la conversación deja de tratarse sobre diseño
Quizá lo más extraño de todo esto es que muchas veces la colección deja de ser lo importante. Lo que realmente importa es que internet decidió que tiene valor cultural.
Ahí la conversación deja de tratarse sobre diseño, sobre el legado de Stella McCartney o incluso sobre moda. Lo que realmente aparece es una necesidad urgente de pertenecer a algo aspiracional, aunque eso implique pagar precios absurdos por piezas producidas masivamente solo porque se volvieron virales.
La reventa termina funcionando casi como un reflejo emocional del consumo contemporáneo. Porque cuando alguien paga cantidades exageradas por una pieza revendida, muchas veces no está pagando únicamente por la prenda. Está comprando acceso simbólico a una tendencia, a una conversación cultural y a la sensación inmediata de formar parte de algo.
El valor emocional que le damos a los objetos
La moda siempre ha tenido una dimensión emocional. La ropa comunica identidad, contexto cultural y personalidad. El problema aparece cuando empezamos a depositar demasiado valor humano en objetos materiales.
Cuando sentirnos relevantes depende de tener la pieza correcta. Cuando creemos que consumir algo aspiracional nos acerca automáticamente a convertirnos en esa versión aspiracional de nosotrxs mismxs.
Y entonces la ropa deja de ser una extensión personal para convertirse en validación pública. Porque muchas veces no estamos comprando diseño. Estamos comprando aprobación, inclusión y pertenencia superficial.
La romantización del acceso al lujo
Parte del éxito de las colaboraciones de H&M siempre estuvo en esa fantasía de acercar el lujo a más personas. Y honestamente, la idea no es necesariamente negativa. Para mucha gente interesada en moda, estas colecciones funcionan como un acercamiento real a universos creativos que normalmente serían completamente inaccesibles.
El problema aparece cuando ese supuesto acceso vuelve a convertirse en exclusividad a través de la reventa y la viralidad.
Entonces deja de importar si realmente conectas con la pieza o si genuinamente te gusta. Lo importante es obtener algo limitado antes que los demás. Y quizá ahí es donde el consumo empieza a sentirse más ansioso que emocionante.
Fast fashion, velocidad y consumo inmediato
En medio de toda esta conversación también aparece inevitablemente el fast fashion y la velocidad con la que aprendimos a consumir tendencias. No solo porque las marcas producen cada vez más rápido, sino porque nosotros también aprendimos a consumir así. Rápido, impulsivamente y con miedo constante a quedarnos fuera de la conversación cultural.
Incluso el lujo terminó entrando a esa dinámica a través de drops, exclusividad fabricada y urgencia estratégica.
La industria entendió perfectamente que el deseo vende mucho más cuando viene acompañado de escasez.
La reventa como reflejo del consumo
En México, la reventa no es algo nuevo. Ha existido desde hace años alrededor de conciertos, sneakers, y objetos difíciles de conseguir. Pero en un contexto donde la cultura digital cada vez está más ligada al consumo aspiracional, las redes sociales terminaron acelerando todavía más esa dinámica.
Hoy gran parte de este fenómeno vive desde redes sociales, donde conseguir algo antes que lxs demás se volvió casi una forma de validación digital. En un contexto donde muchxs influencers terminaron convirtiéndose en figuras aspiracionales para toda una generación, también terminaron validando constantemente objetos, tendencias y estilos de vida que después se traducen en deseo inmediato y consumo impulsivo. Estudios recientes sobre comercio social muestran que gran parte de las personas jóvenes en México descubre productos y tendencias directamente desde redes sociales, algo que explica por qué hoy muchas compras nacen más desde la urgencia emocional que desde una conexión genuina con el objeto.
Tal vez la parte más incómoda es que esta dinámica sigue creciendo porque colectivamente seguimos alimentándola. Mientras existan personas dispuestas a pagar precios absurdos solo para obtener lo que todos desean al mismo tiempo, la reventa seguirá funcionando. Y quizá la única forma real de frenar individualmente sea empezar a consumir desde el criterio propio y no desde la urgencia de pertenecer a una tendencia que probablemente internet olvidará en dos semanas. Porque en medio de toda esta necesidad de consumir lo que se vuelve viral, también terminamos dejando de lado referencias estéticas, identidades y formas de consumo mucho más cercanas a nuestro propio contexto.
¿Realmente nos gusta o solo queremos sentir que encajamos?
Tal vez la pregunta más incómoda alrededor de todo esto es esa.
¿Cuántas de las cosas que compramos realmente nos gustan?
¿Y cuántas simplemente nos hacen sentir incluidxs?
Porque hay una diferencia enorme entre consumir algo por conexión genuina y consumirlo porque todo internet decidió que tiene valor esta semana.
Y quizá hace falta volver a consumir más desde el gusto personal y menos desde la necesidad de validación inmediata.
El verdadero lujo hoy
Tal vez el verdadero lujo ya no está en conseguir la pieza más viral o la colaboración más difícil de encontrar.
Porque en una época donde el consumo se volvió tan performativo, desarrollar identidad propia probablemente es el acto más difícil y más valioso de todos.
