REGENERAR LA BIOCULTURA DE LAS COMUNIDADES ORIGINARIAS DE MÉXICO
Fundación Nakawé es un proyecto inspirado en el amor por la naturaleza y en la colaboración horizontal para promover el valor del trabajo artesanal y la conciencia ambiental a través del diseño de moda. Mediante programas y estrategias, la fundación busca fortalecer la autonomía del trabajo artesanal. Por ello, en Coolhuntermx entrevistamos a Yazmín Vázquez para conocer más detalles de este proyecto.
Orígenes
El nombre de la fundación surge del diálogo entre Yazmín Vázquez, diseñadora de moda, e Hilaria Gómez, maestra artesana de Zinacantán, Chiapas. Ambas coincidieron en crear un proyecto que fomentara la colaboración horizontal para cuidar el planeta y valorar los saberes ancestrales de las comunidades originarias. De ese amor por la naturaleza tomaron la palabra Nakawé, que significa “Madre de la Tierra”, para dar nombre a la iniciativa.
Durante la entrevista, Vázquez compartió que el origen de la fundación se remonta a 2017, cuando inició un arduo proceso de investigación en los estados de Chiapas, Querétaro y Michoacán, que le tomó alrededor de siete años. En este tiempo, se centró en el diálogo y la escucha activa para comprender mejor las necesidades de las comunidades y su entorno, con el fin de diseñar estrategias que generaran lazos horizontales entre lxs creativxs y artesanxs involucradxs.
El proceso sigue siendo de investigación continua, con encuentros entre ambas partes para compartir conocimientos y explorar nuevas formas de construir modelos de colaboración más justos y equitativos.
Modelo horizontal
En este sentido, la fundación propone un modelo de producción que busca ser autónomo e independiente. Se basa en generar colaboraciones entre diseñadorxs emergentes y artesanxs bajo un esquema de reconocimiento horizontal, donde el 60% de las ganancias se destina a los saberes artesanales y de la tierra, y el 40% restante a lxs diseñadorxs que participan en el desarrollo de estrategias para integrar estos conocimientos a la cadena de producción.
Yazmín explica que, bajo este modelo, la prioridad recae en las marcas de diseño artesanal y en los proyectos digitales enfocados en la educación. De esta manera, se garantiza una remuneración justa para ambas partes, pues hacerlo únicamente por horas de producción o por prenda elaborada resultaría inequitativo
Economía regenerativa; subastas y convocatorias
Algo que distingue a la Fundación Nakawé son sus programas de subastas y convocatorias, creados para concientizar al consumidor sobre el valor del trabajo artesanal. En el caso de las subastas, Yazmín explica que forman parte de una estrategia de marketing pensada para impulsar una economía regenerativa. Su objetivo es elevar y resignificar el precio del trabajo artesanal, al mismo tiempo que sensibilizan a quien adquiere las piezas sobre el valor, el tiempo y los procesos detrás de cada una.
En cuanto a las convocatorias, la fundación toma como referencia tendencias actuales de moda y consumo para inspirar propuestas que fortalezcan la identidad de las comunidades originarias participantes. En su catálogo nos adelantan que el tema de la próxima convocatoria será el Día de Muertos. Con estas dinámicas buscan que lxs artesanxs alcancen mayor autonomía en su modelo de producción y se abran a nuevos programas que les generen beneficios directos.
Más allá de revalorizar el trabajo artesanal, la economía regenerativa que impulsa Fundación Nakawé también promueve el consumo responsable y la regeneración del suelo y el medio ambiente. Con este enfoque, abordan problemáticas sociales desde una perspectiva ambiental, fomentando un consumo que respete el contexto y las historias detrás de cada artesanx.
Desafíos y oportunidades en la Artesanía Mexicana
Durante la entrevista le preguntamos a Yazmín Vázquez sobre los desafíos que enfrenta actualmente la artesanía mexicana. Su respuesta fue clara: “Considero que el valor de la autonomía en la identidad es crucial para posicionar la artesanía a nivel internacional”. Por ello, propone tender puentes de diálogo que fusionen lo artesanal con lo contemporáneo, sin perder de vista la importancia del relato como herramienta para conectar de manera más genuina y profunda con el público.
También señaló la urgente necesidad de erradicar el individualismo heredado por la industria, las prácticas de diseño mal ejecutadas y las colaboraciones entre creativxs y artesanxs que han carecido de equidad. Su apuesta es fomentar la colectividad a través de dinámicas de producción más horizontales.
Otro punto clave es atender el extractivismo en las prácticas colaborativas entre artesanxs y diseñadorxs. En la fundación se aseguran de que lxs diseñadorxs involucradxs aprendan y dominen las técnicas artesanales antes de colaborar con cualquier comunidad, con el fin de involucrarse de lleno y valorar el oficio. Además, los diseños que surgen de estas colaboraciones siempre pertenecen a lxs artesanxs, mientras que lxs diseñadorxs únicamente aportan su conocimiento en tendencias y aplicaciones industriales para la producción.
Con este enfoque, la fundación garantiza que todas las colaboraciones se basen en el respeto y el aprendizaje mutuo.
Técnicas artesanales y alianzas estratégicas
Las principales técnicas artesanales presentes en el catálogo de la fundación incluyen textiles en telar de cintura y bordado en punto de cruz, especialmente de las comunidades de Zinacantán, San Juan Chamula y el municipio de Larráinzar, en Chiapas; así como bordados y tejidos en telar de cintura de comunidades otomíes en Amealco de Bonfil, Querétaro. También destacan piezas textiles de Tayol, elaboradas por Liliana Filomeno en Hueyapan, Puebla; Juxta, de los Altos de Chiapas; además de hamacas y textiles de Yaxcabá, Yucatán. A esto se suman huipiles y piezas de barro creadas por artesanas de Amatenango del Valle, Chiapas.
En cuanto a las alianzas estratégicas, la fundación busca colaborar con organizaciones que fortalezcan a las comunidades y las conviertan en protagonistas de sus propios proyectos. Ejemplo de ello son “El cuyo es tuyo” en Yucatán y la Fundación Valdiosera, quienes han brindado acompañamiento en la gestión y han sido una gran fuente de inspiración. También han colaboradora con Caralarga y Corazona.
Por todo esto, en Coolhuntermx nos alegra haber tenido una charla tan enriquecedora con Yazmín Vázquez. Nuestra misión es visibilizar proyectos que fomenten colaboraciones equitativas y horizontales entre creativxs y artesanxs. Desde nuestra trinchera como medio digital, compartimos con Fundación Nakawé la convicción de que contar historias es clave para conectar con el público que nos sigue.